Actores de Doblaje

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Este curso, eminentemente práctico, comprende los conocimientos técnicos, prácticos y artísticos para aquellos que desean dedicarse profesionalmente al doblaje, incluyendo las prácticas de expresión oral, técnica vocal, interpretación y sincronía necesarios para el ejercicio profesional.

Utilizar bien la voz significa:
1.- Ser capaz de producir la voz sin causarnos ninguna lesión en el proceso
2.- Ser capaz de usar la voz enérgicamente y al máximo durante varias horas al día.
3.- Ser capaz de transmitir todos los matices, tonos, cadencias, inflexiones y emociones.

PRIMER NIVEL -150 horas

La práctica del doblaje es fundamental y se le concede una total supremacía e importancia sobre la teoría.
En este primer nivel las películas tienen unas dificultad mínima con el fin de que el alumno adquiera confianza, destreza, y entienda qué es la interpretación y la sincronía. Se enseña al alumno las nociones básicas de interpretación y sincronía.

PROGRAMA

Primer Curso.

• Presentación.
• Explicación del área de doblaje.
• Requisitos que debe tener un doblador.
• Teoría de la interpretación.
• Elementos de doblaje:
• Visionado de escenas que doblaremos con sonido original de referencia.
• Comienzo del primer doblaje.

Contenido de las clases.

• ¿Qué es un take?
• Sincronía. Interpretación. Adaptación. Ajuste.
• Sincronía: Cómo leer el guión. Pausas, marcas y ritmo.
• Interpretación: volumen de voz correcto y dicción.
• Código de tiempos. (Prácticas con películas actuales con dialogo lento y sencillo)
• Voz en off y voz en on.
• Cambios de planos.
• Referencias de imagen.
• Segundos de referencia.
• Posición ante el atril.
• Aprender a respirar.
• Gestos elocuentes que un doblador debe dominar.
• Posicionamiento de la voz: colocación e impostación.
• Tesitura de la voz: Tonos graves, medios y agudos.

Teoría del Doblaje.

• Doblaje como truco cinematográfico.
• Doblaje como arte y como industria.
• Aspectos históricos.
• Historia del doblaje.
• Comienzos del doblaje.
• ¿Cómo afectó la censura al doblaje?
• Explicación de diferentes diálogos de películas censurados y anécdotas resultantes.
• Cualidades del actor de doblaje.
• Concepto de mezclas. Explicación del Sound Track.
• Diferencia entre doblaje y sonorización.
• Proceso de doblaje en el ámbito técnico, artístico, de producción, del director, etc.
• Tonos humorísticos y cómicos.
• Utilización de volúmenes muy altos.

SEGUNDO NIVEL-150 horas

Los alumnos que hayan superado la fase A, pasan automáticamente a la fase B. Se incide en la importancia de ser rápido y versátil, exigiéndole ya una perfecta sincronía e interpretación, haciendo que aprenda a doblar tanto papeles cómicos, dramáticos, dibujos animados, documentales, etc.

Programa

Segundo Nivel.

• Colocación de voz correcta para cada take
• Prácticas sobre película de época.
• Imitación de volumen del actor original.
• Elevación gradual de voz hasta llegar a dar el volumen correcto para cada situación.
• Técnicas para elevar el volumen de la voz hasta conseguir un grito o un alarido.
• Matices de interpretación. Naturalidad y credibilidad.
• Utilización de la voz y de la respiración para conseguir sollozos, gemidos o llanto.
• Utilización de la técnica vocal para conseguir voces de diferentes registros.
• Entrenamiento y estudio de registros de voz para dibujos animados.
• Película de dibujos animados.
• Diferentes entonaciones de dibujos animados. Timbres de voz diferentes.
• Aprendizaje de bandas sonoras con diferentes registros de voz.
• Cantar en doblaje.
• Estudio y práctica de la risa en doblaje.
• Estudio y práctica del llanto en doblaje.
• Velocidad al hablar, siguiendo la línea interpretativa, sincrónica y a la vez humorística.
• Voz publicitaria. Documental. Dicción y vocalización.
• Utilización de cascos en el atril.
• Seguimiento del narrador original.
• Embellecimiento de la voz.
• ¿Qué se busca en una voz de documental?
• La voz de sosiego, tranquilidad, relajamiento, narración y tonos bajos y susurrantes.
• Documental: una forma de hablar perfecta.
• Diferentes acentos usados en doblaje.
• Tonos y doblajes actuales.
• Cine clásico. Diálogo muy rápido y denso.
• Formación y orientación laboral.
• Protocolo de doblaje.
• ¿Qué es un C.G.?

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