Anual de Crítica Cinematográfica

RESUMEN Y OBJETIVOS DEL CURSO
Curso dedicado a la formación de futuros profesionales de la crítica cinematográfica, tanto a nivel periodístico como teórico y académico. Por sus características, está dirigido también a personas que quieran profundizar sustancialmente en sus conocimientos cinematográficos y su percepción y comprensión del cine como forma artística.

El objetivo es aportar al alumno una sólida base conceptual e intelectual para comprender mejor el cine y ejercer la crítica de manera informada, orientada y relevante. Para ello, se estudian en profundidad los fundamentos teóricos y prácticos y la evolución histórica del cine, así como las diferentes escuelas teóricas y líneas de pensamiento aplicadas a la crítica cinematográfica.

El curso integra teoría y práctica, incorporando contenidos hasta ahora inéditos en estudios de este tipo como un completo taller de escritura cinematográfica y análisis del texto fílmico.

Los dos bloques básicos de teoría y práctica vienen complementados por una serie de seminarios específicos impartidos por críticos profesionales. Además, se incluye la proyección semanal, con charla introductoria y debate posterior, de una película seleccionada para ilustrar de manera práctica los conceptos teóricos desarrollados en clase.

El curso acaba con un proyecto de crítica cinematográfica conjunta: la elaboración de una revista cinematográfica de edición y distribución limitadas y la publicación de los artículos de los alumnos en la página web de La casa del cine, así como en otros medios de comunicación online con los que la escuela tiene acuerdos de intercambios (Contrapicado, Miradas de Cine, Transit...).

METODOLOGIA
El curso de Crítica Cinematográfica consta de 450 horas lectivas divididas en tres módulos de 150 horas cada uno. Cada sesión concreta consta de tres horas lectiva. Los módulos son complementarios entre sí, pero pueden cursarse de forma independiente.

Todas las asignaturas son impartidas por profesionales de reconocida trayectoria en la teoría y la crítica cinematográfica. Nuestro personal docente no sólo aporta conocimientos teóricos, sino que fomenta y estimula la reflexión cinematográfica de cada alumno concreto, con pleno respeto por su libertad intelectual y sus propios criterios.

ESTRUCTURA BASICA

PRIMER TRIMESTRE

ÁREA DE TEORÍA

El cine clásico

· Los fundamentos de la estética cinematográfica.

· Exposición y análisis en profundidad del Modo de Representación Institucional (MRI), las pautas por las que se rige el cine clásico. Sus bases conceptuales y estéticas, sus límites y su vigencia.

· Recorrido histórico por la tradición del cine norteamericano clásico (años 30 a 60).

· Los géneros del Hollywood clásico. El melodrama, el cine negro, la comedia, el western, el musical...

· De Ernst Lubistch a Alfred Hitchcock pasando por John Ford o Howard Hawks: análisis de la obra de los grandes directores más ligados al MRI (Wilder, Preminger, Huston, Capra...).

· Primer bloque del monográfico sobre cine oriental. Japón: clasicismo (Ozu, Kurosawa, Naruse, Mizoguchi), documental, modernidad y autores contemporáneos (Kitano, Suwa, Kawase...).

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

· La crítica cinematográfica como texto literario.

· Qué debe exigírsele a una buena crítica. Lectura comparada y valoración de críticas ajenas.

· Cómo elaborar un texto analítico, crítico y argumentativo.

· Puesta en común y lectura crítica de los textos de los alumnos.

· Las principales corrientes y líneas de pensamiento en la crítica cinematográfica. La política de autores.

SEGUNDO TRIMESTRE

ÁREA DE TEORÍA

Los orígenes del arte cinematográfico

· Los primeros años: el cine como artesanía popular y juguete tecnológico.

· De George Méliès a David W. Griffith: el desarrollo de una sintaxis cinematográfica y la consolidación del cine como manifestación artística.

· Recorrido histórico por la tradición del cine mudo (Chaplin, Keaton, Einsenstein, Dreyer, Von Stroheim...).

· La alternativa europea: evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50. Realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, De Sica, Visconti...).

· Segundo bloque del monográfico sobre cine oriental. China -Taiwán - Hong Kong: tres caminos hacia la modernidad.

TALLER PRÁCTICO: DESARROLLO DE LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA

· Cómo ver cine. Estratategias de consumo, decodificación y comprensión de la experiencia cinematográfica.

· De la semiótica al estructuralismo y el psicoanálisis: las grandes tradiciones críticas contemporáneas aplicadas al cine.

· Los juicios de valor aplicados al cine. Cómo se fundamentan. Cómo se argumentan.

· La autoría cinematográfica. En qué consiste. Cómo reconocerla. Cómo contextualizarla. Cómo explicarla.

· Lectura comparativa y crítica de los textos de los alumnos.

TERCER TRIMESTRE

ÁREA DE TEORÍA

Modernidad, posmodernidad y sensibilidades contemporáneas

· Hacia una nueva mirada cinematográfica: consecuencias en el cine de la crisis de posguerra.

· Las grandes rupturas de los años 60. Irrupción de los cines modernos.

· De la nouvelle vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) al al free cinema y la new wave británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español.

· Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano.

· La posmodernidad en el cine.

· Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas.

· Tercer bloque del monográfico sobre cine oriental: Otras cinematografías: Korea, Irán, Filipinas, Tailandia.

TALLER PRÁCTICO: PROYECTO COLECTIVO DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

· Este último bloque estará centrado en la elaboración conjunta de una revista impresa de crítica y reflexión literaria, la revista oficial de La casa de cine 2009.

· Los géneros periodísticos aplicados al cine (noticia, reseña, crítica, entrevista, perfil, crónica...).

· Cómo se estructura una revista.

· El día a día de las redacciones periodísticas.

· Nociones básicas de edición de textos.

· Lectura en común, revisión y corrección de los textos de los alumnos.

SEMINARIOS Y MONOGRÁFICOS

La escuela prevé también una serie de contenidos complementarios de carácter específico pensados para que los alumnos amplíen sus conocimientos y desarrollen su comprensión global del cine en todas sus facetas. Para el curso 2009-2010, están confirmados los siguientes:

Seminarios confirmados:

· Radiografías del cine fantástico. Antonio José Navarro

· El relato digital

· El cine independiente norteamericano

· Más allá de la animación

· Cine experimental.

· Revisiones del cine español. Daniel Villamediana

Monográficos de directores

Renoir, Flaherty, Chaplin, Hawks, Lubitsch, Lang, Rosselini, Eustache, Bresson, De Palma, Lynch, Dreyer, Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Luis Buñuel, John Cassavetes, Martín Scorsese, Hitchcock, John Ford, Orson Welles, Kiarostami, Fassbinder, Pialat, Godard, Gus Van Sant, Philippe Garrel, Béla Tarr, Richard Linklater, Tarantino, Johan Van Der Keuken, Claire Denis, Rohmer, Max Ophuls, Hou Hsiao-hsien, Svankmajer, Depardon