Arte y Cine. del Lienzo a la Pantalla: el Cine Realizado por Artistas

PROFESOR.

Doctor D. Carlos Tejeda García.
Doctor en Bellas Arte por la UCM con la Tesis Doctoral titulada Arte en Fotogramas: Cine realizado por artistas”. Profesor en la Licenciatura de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria. Colaborador habitual del suplemento ABC de las Artes y las Letras.

PRESENTACIÓN.

Desde que en 1911 Ricciotto Canudo acuñara el término de “Séptimo Arte” el cine y el arte han ido caminando juntos hasta hoy en día. Desde las vanguardias artísticas, los artistas se han acercado al medio cinematográfico como herramienta plástica, pues les ofrece esa cualidad que niega el lienzo: el movimiento. Aparte de esto, las estrategias pictóricas han sido recurso constante a la hora de elaborar su imaginería, además de la visión del cine sobre el artista, ya sea desde los biopics, ya sea desde el terreno del documental

En este Curso se explorarán todas estas relaciones, lo que permitirá estudiar los vínculos existentes entre el arte y el cine y, desde luego, el cine como arte.

OBJETIVOS.
El Curso pretende un acercamiento a la perspectiva comprendida entre el cine y el arte, en muchos casos desconocida o poco difundida, profundizando en sus variados aspectos estéticos, desde la escenografía, la puesta en escena o la iluminación hasta las diversas estrategias estéticas para construir la propia imagen fílmica.

METODOLOGÍA
El Curso propone un recorrido por los movimientos, los artistas y los cineastas, así como por las tipologías: cine hecho por artistas, el celuloide como soporte pictórico, las influencias de la pintura en el cine…

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
El Curso va dirigido a estudiantes de Historia del Arte, Humanidades y Bellas Artes, a Licenciados y profesionales del mundo artístico o a profesionales de otros campos que quieran especializarse en el mundo del arte y, en general, a cualquier persona interesada en la cultura contemporánea y, concretamente, en las artes visuales.

PROGRAMA.

1ª Sesión (jueves 22-10-2009).
Introducción. Orígenes del cine –Precine–. Relaciones entre cine y arte. Acercamiento de los artistas al medio cinematográfico.

2ª Sesión (viernes 23-10-2009).
Las vanguardias históricas y el cine I: el futurismo.
Sus derivaciones en el cine soviético: el constructivismo. El dadaísmo: Marcel Duchamp, Man Ray, otros.

3ª Sesión (jueves 29-10-2009).
Las vanguardias históricas y el cine II: el expresionismo.
El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919). F. W. Murnau, Fritz Lang. Otros.

4ª Sesión (viernes 30-10-2009).
Las vanguardias históricas y el cine III: el cine abstracto alemán.
Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann, Oskar Fischinger. La Bauhaus: Laszló Moholy-Nagy.

5ª Sesión (jueves 5-11-2009).
Las vanguardias históricas y el cine IV: Las sinfonías de la gran ciudad.
Berlín, Sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann, 1927), El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929).

6ª Sesión (viernes 6-11-2009).
Las vanguardias históricas y el cine V: el cubismo.
Leopold Survage y Fernand Léger. El surrealismo: Salvador Dalí, Jean Cocteau.

7ª Sesión (jueves 12-11-2009).
La vanguardia americana. Influencia de las vanguardia europea.
Maya Deren, Joseph Cornell. La etapa americana de Hans Richter

8ª Sesión (viernes 13-11-2009).
El film arte de los años sesenta.
Artistas cineastas: Andy Warhol, Michael Snow, Stanley Brakhage, Paul Sharits, Bruce Conner...

9ª Sesión (jueves 19-11-2009).
El cine como obra de arte en sí: Marcel Broodthaers.
El film-performance. Joseph Beuys, Dan Graham, Matta-Clark.
Film como autorreflexión: Richard Serrra, Robert Smithson.

10ª Sesión (viernes 20-11-2009).
Cineastas-artistas I: Peter Greenaway.

11ª Sesión (jueves 26-11-2009).
Cineastas-artistas II: David Lynch.

12ª Sesión (viernes 27-11-2009).
El cine como soporte pictórico.
Len Lye y Norman McLaren.

13ª Sesión (jueves 3-12-2009).
Cine y pintura: Desde los Biopics hasta los documentales sobre pintores.
El artista visto por la cámara. Le mystére Picasso (Henri-Georges Clouzot, 1956), El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992).

14ª Sesión (viernes 4-12-2009).
Estrategias pictóricas en el cine de ficción: el encuadre, la composición, el color.
La influencia de la pintura en el cine. Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Luchino Visconti, Stanley Kubrick, Eric Rohmer.

15ª Sesión (jueves 10-12-08).
El cuadro en el cine.
El retrato. Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940), Laura (Otto Preminger, 1944), Jennie (William Dieterle, 1948). El cuadro como elemento expresivo de la narración El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Greenaway, 1989), La edad de la inocencia (Martín Scorsese, 1993).

16ª Sesión (viernes 11-12-2009).
Cine y videoarte. Nexos e influencias. Tony Oursler, Bill Viola.