Arte Emergente. Expresiones Artísticas Actuales

COORDINADORA.

Dña. María Santoyo Jiménez-Laiglesia.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Coordinadora de proyectos y exposiciones, Canopia Gestión Cultural. Comisaria y gestora cultural independiente.

EQUIPO DOCENTE.

Doctora Dña. María López Díaz.
Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Es profesora de NYU study abroad program (Madrid) y cuenta con varias publicaciones relacionadas con la historia del arte y de la arquitectura.

D. Abraham San Pedro.
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración y Licenciado en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Comunicación Política por la UCM y en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Gestor cultural y crítico de arte especializado en los nuevos medios. Ha desarrollado proyectos para MediaLabMadrid-Centro Cultural Conde Duque, ZKM (Kalsruhe, Alemania), Ars Electronica (Linz, Austria), LABoral, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla) o la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (SEACEX).

PRESENTACIÓN.

Muchos estudiosos de arte, y el público en general, coinciden en considerar que actualmente vivimos el periodo más controvertido y confuso de la historia de las artes plásticas. Hasta mediados del siglo XX, las técnicas expresivas (pintura, escultura y gráfica) podían identificarse con relativa facilidad, así como los estilos a que correspondía una obra. Además, las intenciones estéticas se manifestaban de forma relativamente abierta ante el público y la crítica especializada. Pero hoy en día la multiplicidad de expresiones que se califican como artísticas pueden aturdirnos y llevarnos al terreno de la incomprensión.

¿Cuáles son los parámetros para apreciar y entender las manifestaciones artísticas actuales? ¿Cuáles son las principales tendencias y quiénes los principales creadores? ¿Cómo se comporta la crítica y el mercado frente al arte emergente? ¿Qué instituciones lo promueven y qué centros lo exponen?

El objetivo del curso es, en primer lugar, introducir al alumno en una realidad compleja y diversa proporcionándole una serie de herramientas básicas (visuales y teóricas) que faciliten su comprensión y, en consecuencia, su disfrute; y, en segundo lugar, estimular el espíritu crítico de los alumnos y generar un debate constructivo.

METODOLOGÍA
El curso está dividido en cinco módulos. El primer módulo está dedicado a los soportes tradicionales, el segundo a la imagen en movimiento, el tercero a las intervenciones en el espacio, el cuarto a las nuevas tecnologías. El curso termina con tres sesiones monográficas sobre aspectos más concretos del arte actual y su relación con el público o las instituciones. La teoría siempre se apoyará en imágenes y ejemplos prácticos basados en la actividad profesional de los profesores.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
El curso va dirigido tanto a profesionales del arte y de la gestión cultural como a estudiantes de carreras de humanidades o aficionados al arte que quieran profundizar sus conocimientos sobre el panorama actual.

PROGRAMA.

1ª Sesión (jueves 22-10-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
Introducción al curso. Imagen, percepción y cultura visual. Arte, mass media y sociedad de consumo. Breve análisis de las corrientes que han fraguado el panorama actual. Comentarios a la bibliografía. Explicación de la prueba de evaluación final.

MÓDULO I: NUEVAS PERSPECTIVAS PARA VIEJOS SOPORTES.
2ª Sesión (viernes 23-10-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
La pintura. Nuevas figuraciones: el triunfo de la cultura popular. Crisis y renacimiento de la abstracción. Técnicas pictóricas del siglo XXI. Evolución de la obra sobre papel: el dibujo expandido.

3ª Sesión (jueves 29-10-2009).
Profesora: Dña. María López.
El hecho artístico en su contexto social: Visita/asistencia a una inauguración en la Galería Cuatrodiecisiete.

4ª Sesión (viernes 30-10-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
La escultura. Reinvenciones del concepto “monumental”: la escultura-espectáculo. Los deshechos del capitalismo: ¿objet trouvé o reciclaje? El grupo escultórico: la herencia de los Burgueses de Calais. Escultura pública actual.

MÓDULO II: EL VIDEOARTE.
5ª Sesión (jueves 5-11-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
¿Un arte animado? (Etim. animar: dar alma, mover, motivar, dinamizar, comunicar)
Movimiento, tecnología y comunicación en el arte de vanguardia. Antecedentes históricos del videoarte.
Primera generación. Arte e imagen en movimiento 1963 – 1986. Análisis de la exposición del MNCARS a modo de introducción historiográfica.
Definición(es) del videoarte.

6ª Sesión (viernes 6-11-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
Estudio de 4 videoartistas consagrados: hallazgos, legado, polémica.

7ª Sesión (jueves 12-11-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
El videoarte en la actualidad: artistas y obras destacados. Multidisciplinaridad y periferia. La vuelta al documento. Estudio de dos programas comisariados por la Sala Naranja.

MÓDULO III: ARTE EN EL ESPACIO.
8ª Sesión (viernes 13-11-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
Las instalaciones: concepto, orígenes y desarrollo. El arte pensado en un espacio concreto. Teoría de la deambulación: experimentar el arte desde dentro. Imagen, sonido, olor: nuevas tecnologías, nuevos recursos para la instalación.

9ª Sesión (jueves 19-11-2009).
Profesora: Dña. María López.
Lugares de arte: El nuevo papel de los museos en el espacio contemporáneo.

10ª Sesión (viernes 20-11-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
El espacio público: intervenciones artísticas en contextos cotidianos / lugares inesperados.

MÓDULO IV: NUEVOS MEDIOS.
11ª Sesión (jueves 26-11-2009).
Profesor: D. Abraham San Pedro.
Lo nuevo como trampa. Los medios como mensaje. Arte y nuevos medios: tecnologías de la información. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Horizontalidad, democratización y difusión.

Antecedentes: de Dadá a Fluxus. Del objeto al proceso. La relación arte/vida. Orientaciones y valor del arte de los nuevos medios: activismo, crítica, y huida definitiva de la belleza. ACTS (Arte Ciencia Tecnología Sociedad). Estética digital: endoestética y estética relacional.

12ª Sesión (viernes 27-11-2009).
Profesor: D. Abraham San Pedro.
Recorrido histórico: del videoarte y la acción al arte generado por ordenador, el net.art y la Realidad Aumentada. De Naim June Paik a los colectivos hacker pasando por el videojuego. Panorama en España.

Nuevos modos de creación cooperativa. Desaparición de la obra y del autor. Problemática frente al mercado, ¿un arte no comercial? Otras problemáticas: hiperreflexividad, formalismo, espectacularidad y cripticismo.

MODULO VI: MONOGRÁFICOS.
13ª Sesión (jueves 3-12-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
La cuestión del cuerpo en el arte contemporáneo: danza y coreografía en la creación actual.

14ª Sesión (viernes 4-12-2009).
Profesora: Dña. María López.
Geografía del Arte: Multiculturalismo emergente.

15ª Sesión (jueves 10-12-08).
Profesoras: Dña. María López y Dña. María Santoyo.
Mesa redonda. Reflexiones y pronósticos: ¿hacia dónde se dirige el arte?

FINAL.
16ª Sesión (viernes 11-12-2009).
Profesora: Dña. María Santoyo.
Prueba de evaluación, presentación de trabajos.