Arte Emergente. Expresiones Artísticas Actuales.

Unidad Didáctica 1.
Imagen, percepción y cultura visual. Arte, mass media y sociedad de consumo. La crisis del artista ante la desacralización de su producto. Análisis de las corrientes que han fraguado el panorama actual.

MÓDULO I: NUEVAS PERSPECTIVAS PARA VIEJOS SOPORTES.
Unidad Didáctica 2.
La pintura. Nuevas figuraciones: el triunfo de la cultura popular. Crisis y renacimiento de la abstracción. Técnicas pictóricas del siglo XXI.

Unidad Didáctica 3.
La escultura. Reinvenciones del concepto "monumental": la escultura-espectáculo. Los deshechos del capitalismo: ¿objet trouvé o reciclaje? El grupo escultórico: la herencia de los Burgueses de Calais. Escultura pública actual.

Unidad Didáctica 4.
El dibujo. Del intimismo tradicional a la superación del marco: dibujo expandido en el ámbito internacional y nacional.

MÓDULO II: VIDEOARTE.
Unidad Didáctica 5.
¿Un arte animado? (Etim. animar: dar alma, mover, motivar, dinamizar, comunicar)
Movimiento, tecnología y comunicación en el arte de vanguardia. Antecedentes históricos del videoarte.
Primera generación. Arte e imagen en movimiento 1963 - 1986. Análisis de la exposición del MNCARS a modo de introducción historiográfica.

Definición(es) del videoarte.

Unidad Didáctica 6.
El sueño de la comunicación global: arte y televisión.
Nam June Paik
El ideólogo de los nuevos medios: Marshall McLuhan.

Unidad Didáctica 7.
Estudio monográfico de dos videoartistas consagrados: Gary Hill y Bill Viola.

Unidad Didáctica 8.
El videoarte en la actualidad: artistas y obras destacados. La multidisciplinaridad: videodanza, videoperformance. Case study: comentario de trabajos recientes seleccionados por los comisarios del centro de arte experimental de Valencia La Sala Naranja y por Paolo Plotheger y Manuel Ramos, comisarios afincados en Londres.

MÓDULO III: ARTE EN EL ESPACIO
Unidad Didáctica 9.
Las instalaciones: concepto, orígenes y desarrollo. Site specifics: el arte pensado en un espacio concreto. Teoría de la deambulación: experimentar el arte desde dentro. Imagen, sonido, olor: nuevas tecnologías, nuevos recursos para la instalación.

Unidad Didáctica 10.
El espacio público (I).
Intervenciones artísticas en contextos cotidianos / lugares inesperados. El street art. El land art.

Unidad Didáctica 11.
El espacio público (II).
Happenings, performances y acciones en la actualidad. Movimientos y colectivos artísticos alternativos. ¿Herederos de mayo del 68? Tendencias de denuncia creativa: slow cities, guerrilla gardening, street reclaiming. Case study: el colectivo Basurama.

MÓDULO IV: NUEVOS MEDIOS
Unidad Didáctica 12.
Desarrollo tecnológico y procesos creativos. Del recurso artesanal a la práctica high tech. Nuevos formatos, nuevos canales, nuevos discursos. El arte digital. La realidad virtual. El arte multimedia. El arte sonoro.

Unidad Didáctica 13.
Arte y ciberespacio: net.art, web.art, hacker.art. Centros virtuales de creación y difusión artística: portales, weblogs, foros, etc. Case study: el proyecto Banquete.

MÓDULO V: EL ARTISTA ACTUAL Y SU ENTORNO.
Unidad Didáctica 14.
La comercialización y el coleccionismo del arte actual. Mecanismos y tendencias de mercado. Relación entre galerías y artistas emergentes. Las ferias de arte actual. Nuevas perspectivas para el coleccionismo: la colección intangible.

Unidad Didáctica 15.
Museos y arte actual: carencias y estímulos. Los crisoles de tendencias: bienales, festivales y documentas. La crisis de la crítica de arte ante las corrientes actuales. El comisario de exposiciones, nuevo cicerone.

Unidad Didáctica 16.
Una habitación propia: el estudio como espacio de exhibición, encuentro y comercio. Los open studios. Dos experiencias recientes: Desvelados y Doméstico.