Bajo Eléctrico

Objetivos específicos

• 1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas.
• 2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.
• 3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas a la ejecución instrumental.
• 4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes cuestiones relacionadas con la interpretación.
• 5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, fraseos, etc.
• 6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.
• 7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como dinámico y de afinación.
• 8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y comprensión.
• 9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria, etc.).
• 10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro del nivel.
• 11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o fragmentos interpretados.

Contenidos

De Concepto

• 1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente, además de introducir algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la técnica del "poping" (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el "slap", "picking", notas muertas.
• 2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.
• 3.- Ampliación del estudio y localización verbal de notas en 1º pos. 4.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las anteriores.
• 5.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.
• 6.- Desarrollo del sonido
• 7.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas, modales, blues, etc. (una octava).
• 8.- Continuación del estudio de los acordes tríadas: menores, disminuidos y aumentados (una octava).
• 9.- Estudio de los arpegios de acordes cuatríadas.
• 10.- Continuación de la práctica de la lectura.
• 11.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos).
• 12.- Iniciación a la construcción de líneas de bajo. 13.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (iniciación a la técnica de Slap).
• 14.- Preparación del repertorio de Conjunto.
• 15.- Doble cuerdas.
• 16.- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc. como herramienta de fraseo.
• 17.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.
• 18.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical. 19.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.
• 20.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel. 21.- Iniciación a los distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).
• 23.- Nociones sobre el mantenimiento del instrumento y sus accesorios. 24.- Iniciación a la transcripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y extracción de recursos lingüísticos.

De Procedimiento

• 1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.
• 2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica continuada de los cambios de posición.
• 3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.
• 4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc. dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.
• 5.- Empleo de armónicos naturales.
• 6.- Estudio de las dobles cuerdas.
• 7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte importante de la ejecución.
• 8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
• 9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.
• 10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.
• 11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el fraseo.
• 12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• 13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.
• 14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,
• 15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.
• 16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y musical del alumno.

De actitud

• 1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos o musculares.
• 2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
• 3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración.
• 4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación y la calidad sonora.
• 5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical. 6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como objetivo primordial de su aprendizaje.
• 7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio constante de superación.