Clases magistrales de técnica, expresión vocal y escénica

Roberto Scandiuzzi
Roberto Scandiuzzi estudió voz en Treviso, su ciudad natal bajo la orientacion de Anna Maria bicciato e hizo su debut en 1982 en La Scala de Milán con las Bodas de Fígaro, bajo la dirección de Riccardo Muti. Su carrera internacional comenzó en 1991 con Simón Bocanegra en la Royal Opera House de Londres dirigido por Sir George Solti; con el papel de Fiesco se acredita en los teatros más importantes de Nueva York, París, Múnich, Tokio, Berlín, Parma, Bolonia, Venecia, Florencia, entre otros. Su voz plena y cálida, hace que directores como Abbado, Chung, Davis, Gergiev, Giulini, Levine, Maazel, Mehta, Muti, Ozawa, Thieleman, Sawallisch, Sinopoli lo hayan requerido para cantar en los escenarios de Viena, San Francisco, Madrid, Barcelona, Zúrich, además de los ya citados Anteriormente.
Con los mismos directores ha colaborado con importantes orquestas: London Philharmonic y LSO, sinfónicas de San Francisco, Boston, Chicago, Philadelphia, Berlín, Filarmónica de Viena, Stattskapelle de Dresde, Santa Cecilia, Maggio Musicale, Nacional de París y muchas otras.
En su carrera artística ha ido desarrollando un amplio repertorio, desde el bel canto (La Sonnambula, Puritani Enrico VIII, Don Giovanni, Mosà¨), a Verdi (Roger, Zaccaria, Attila, Ernani, Padre Guardiano, Felipe II y Requiem); en el repertorio francés se le aplaude como Fausto, Don Quijote, Pelleas et Melisande y Romeo y Julieta, mientras que en el verismo su repertorio incluye Mefistofele de Boito, La Gioconda de Ponchielli, Cristoforo Colombo de Franchetti, L´Amore dei Tre Re de Montemezzi; su voz es la idónea también para cantar el papel de Dosifey (Kovanshina), Gremin (Eugene Onegin), Boris Godunov.
Scandiuzzi es uno de los últimos bajos de la escuela italiana de grandes artistas como Ezio Pinza, Tancredi Pasero y Cesare Siepi, cuya tradición continúa con eficacia y autoridad.
En enero de 2007 Roberto Scandiuzzi celebró 25 años de carrera internacional y se adjudicó el título de Embajador UNICEF. entre sus últimos éxitos figuran las funciones de Don Quijote en Tokio y Boris godunov en el Teatro Real de Madrid.
Roberto Scandiuzzi posee una amplia discografía incluyendo Simon Boccanegra (Decca), Don Carlo, Jerusalén y Aroldo de Verdi (Philips), Requiem y Gioconda (EMI), Cristoforo Colombo (Koch), Stabat Mater de Rossini, Rigoletto y Dvorak Stabat Mater (DGG), Sonnambula (Nightingale), Boheme (Erato), Macbeth (Sine Qua Non - Eurostar). Y en DVD, para TDK las producciones del Operahause de Zurich, dos grabaciones de Turandot (Decca y Nuova Era), Jerusalén y la única grabación del Requiem de Verdi de Giuseppe Sinopoli con la Staatskapelle de Dresde. Gustavo Tambascio
Radicado desde 1988 en Madrid, Tambascio ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales de España, presentando también ocasionalmente sus propias piezas en Lyon, Marsella o Kiev, y también dirigiendo ópera y teatro en Buenos Aires, Caracas, Seattle, Dallas, Montreal Moscú o Perm.
En el terreno operístico ha trabajado en repertorio contemporáneo: Hangman, hangman y The Town of Greed de Leonardo Balada (Teatro de La Zarzuela, Teatro del Liceu, Barcelona) Dulcinea de Mauricio Sotelo (Teatro Real, Liceu, Maestranza) La Hacienda de Pompeyo Camps (Teatro Colón, Buenos Aires), La Madre Invita a Comer, de Luis de Pablo (Teatro de La Zarzuela), Tarde de Poetas, de Luis de Pablo (Teatro Arriaga, Bilbao), Segismundo, de Tomás Marco (Festival de Almagro), Colloquio col Tango y Lord Byron´s Love Letter de Raffaello de Banfield (Caracas): asimismo ha exhumado piezas olvidadas del pasado del calibre de Don Chisciotte de Manuel García , Ione de Petrella, Prima la música poi le parole, de Salieri, Acis y Galatea de Literes, o Rodelinda de Haendel (Chapelle Royale).
Dentro del repertorio más tradicional Dido y Eneas, Salome, Don Giovanni, Cosí fan tutte, La Sonnambula, Norma y versiones para público juvenil e infantil de El empresario (con libreto propio, Teatro de la Zarzuela) y Bastian y Bastiana de Mozart, o La cambiale di matrimonio de Rossini.
Entre los numerosos espectáculos en torno a la ópera que Tambascio ha dirigido se cuentan Desvan Verdi, Una furtiva Lagrima, sobre Donizetti, La rebelión de los criados, sobre los Fígaros de Mozart y Rossini, y Opera Pushkin, sobre las óperas basadas en narrativa pushkiniana.
Dentro del repertorio específicamente teatral ha dirigido obras de Shakespeare, Lope de Vega, Moliére, Dumas, Chejov, Thomas Bernhard, Copi, Tankred Dorst, Camus, Lorca, Uslar Pietri, Lerner, Manuel Puig, Luis Cernuda, Tremblay o Dubois. Entre sus propias piezas figuran La viuda del Majestic, Sigamos Pecando, Carmen, mini ópera sangrienta, su versión para Francia Carmen sanglante y la pieza multilingüe Bandidos, basada en El trovador de García Gutiérrez y Hernani de Víctor Hugo.
Tambascio ha puesto también especial énfasis en su especialización en el repertorio español, habiendo dirigido desde obras del renacimiento y barroco y tonadillas del dieciocho, hasta Goyescas de Granados o Marina de Arrieta y numerosas zarzuelas del repertorio que ha presentado en el Teatro de Madrid, y las grandes temporadas del Campoamor de Oviedo, Santander, Málaga, Córdoba, Bilbao, Las Palmas, Jerez, etc. También ha escrito y dirigido para el Teatro Real el espectáculo de zarzuela conmemorando los 100 años de la SGAE.
En el terreno del musical, Tambascio dirigió el que ha sido uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del teatro español, El hombre de La Mancha, de Leigh y Wassermann, también ha firmado Zorba el griego, de Ebb y Kander, y con sus propios libretos Memory, recopilación de musicales históricos y El libro de la Selva, de Kipling.
En el terreno docente además de haber sido titular de la cátedra de Historia de la Opera en la UCV y dictado numerosos seminarios en Europa y América, figuran el montaje de La Traviata para la Escuela Superior de Canto y el taller de Dafne de Da Gagliano con la Camerata de Caracas.
Cristina Alonso Presmanes
Nace en Santander donde comienza sus estudios musicales, para más tarde finalizarlos en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao becada por la Diputación Regional de Cantabria. Para completar su formación ha realizado, entre otros, cursos con Manuel Carra, Joaquín Achúcarro, Marta Gulyas, Enza Ferrari y en el Hawai Music Center de Hong Kong.
Durante los años 1999, 2000 y 2001 ejerce de maestra repetidora de las temporadas líricas de ópera y zarzuela del Palacio de Festivales de Cantabria.
En el año 2002 se traslada a Madrid para realizar sus estudios de Doctorado en la Universidad Autónoma, y Master en Gestión y Promoción de la Música y continuar con su carrera como repertorista.
Colabora como pianista meritoria en el Teatro Real en producciones como Madame Butterfly, Simón Boccanegra, y como repertorista en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en las producciones de La Bruja y Doña Francisquita así como en diversas temporadas líricas de otras ciudades, Teatro Jovellanos de Gijón, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro del Bosque Móstoles, Teatro Chapí Villena, Teatros Principales de Alicante, Murcia, Castellón, Orense etc.
Trabaja en distintas producciones teatrales como La fe en la mitología cantabra, El burgués gentilhombre, Carmen Opera Sangrienta, Los tres mosqueteros, Descubriendo la ópera, y Descubriendo a Mozart, ´Sangre Lunar´, de José Sanchis Sinisterra, un montaje dirigido por Xavier Albertí para el C.D.N, "Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal" sobre textos de Miguel Mihura dirigido por Ernesto Caballero para el C.D.N., como compositora en el montaje de Miguel Narros "Así es (si así os parece)" del Centro Dramático Nacional y como pianista en el montaje dirigido por Carles Alfaro "El tío Vania" para el C.D.N.
En cine ha colaborado como asesora musical en la película "Tuya" del director Beda Docampo.
En la actualidad ejerce de repertorista vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Es pianista acompañante en recitales de diversos cantantes de fama entre los que se encuentran Elisabetta Fiorillo y Roberto Scandiuzzi.
Las clases magistrales expresión vocal y escénica, nacen del deseo de divulgar el perfeccionamiento técnico y estilístico del canto lírico. La finalidad del curso es ofrecer la posibilidad a cada participante de trabajar en una "fullimmersion" de lecciones académicas y perfeccionar las enseñanzas recibidas.
El curso magistral está dirigido a todo tipo de voces de Hombre y Mujer.
Las clases tendrán lugar en sala pereda, del Palacio de Festivales de Santander del 1 al 5 de septiembre, desde las 11,00 h. hasta las 13,00 h. y desde las 15,00 h. hasta las 18,00 h. El viernes las clases finalizarán a las 13,00 h. Habrá una presentación final del curso el viernes por la tarde.
Alumnos Activos:
Dado que la enseñanza de técnica vocal se realiza de forma individualizada, el número de alumnos activos se limitará a 10. Para su selección se requiere que los alumnos interesados envíen a la Secretaría de Alumnos de la UIMP antes del día 16 de junio de 2008, un DVD en el que pueda apreciarse las dotes vocales y el movimiento en escena de los alumnos.
Importe matrícula alumno activo: Tarifa A
Alumnos Oyentes:
La UIMP ofrece tanto a los alumnos no seleccionados como público en general, matrículas de oyente para seguir las clases y participar en los coloquios generales que se organizan en cada una de las sesiones.
Importe matrícula alumno oyente: Tarifa F
Patrocinador: Grupo Santander


Programa
Directores/as
Gustavo Tambascio
Director de Escena
Roberto Scandiuzzi
Bajo
Lunes 1
10:00 h.
Pianista acompañante
Cristina Alonso Presmanes
Pianista