Cómo crear animaciones con After Effects

Adobe After Effects

ESCUELA MASTERMEDIA
En Valencia
Precio Emagister

390 € 330 
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Información importante

Tipología Curso intensivo
Nivel Nivel básico
Lugar Valencia
Horas lectivas 32h
Duración Flexible
Inicio Fechas a elegir
  • Curso intensivo
  • Nivel básico
  • Valencia
  • 32h
  • Duración:
    Flexible
  • Inicio:
    Fechas a elegir
Descripción

¿Te gustaría ser capaz de crear tus propias composiciones con el software Affter Effects? ¿Te gustan las composiciones informáticas? ¿Son un aspecto importante en tu ámbito profesional? Ahora puedes formarte en este sector con este curso a distancia, de Adobe After Effects, que te ofrece Mastermedia a través de emagister.com. Al terminar el periodo de formación podrás acreditar todos los conocimientos y aptitudes adquiridas a lo largo del curso.

El contenido del curso está dividido en 14 unidades formativas que tratan los aspectos más relevantes relacionados con el uso del software Adobe After Effects. Adquirirás conocimientos sobre conceptos como las diferentes técnicas de animación que existen, los métodos de organización de capas, y sobre el uso de las luces y las cámaras en las composiciones.

Conocerás también el funcionamiento de las animaciones de texto y los controles de tiempo. Con el método de trabajo presencial podrás estar en contacto constante con el quipo docente del curso, esto permitirá que tu formación sea más personalizada y que mejore la calidad de la misma. Gracias a esta formación podrás optar a nuevas oportunidades en el mercado laboral.

Información importante

Precio a usuarios Emagister: Aplicable un 15 % de descuento al formalizar la matrícula.

Bonificable: Curso bonificable para empresas
Si eres trabajador en activo, este curso te puede salir gratis a través de tu empresa.

Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
Fechas a elegir
Valencia
Calle Padre Tomás Montañana, 28 1º B, 46023, Valencia, España
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Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Objetivos Entender los formatos de video. Generar composiciones. Crear las bases para poder llegar a utilizar el programa Adobe After Effects a nivel profesional. Conocer las posibilidades que ofrece After Effects tanto en el tratamiento de la imagen como en la animación. Animar imágenes y texto en 2D. Iniciar al alumno en la técnica del Trackeo y Estabilizado. Aprender a exportar nuestros trabajos.

· Requisitos

No se requieren.

· Titulación

Diploma acreditativo otorgado por ESCUELA MASTERMEDIA

· ¿Qué distingue a este curso de los demás?

Aprenderás todas las opciones de este potente software de Adobe incluso aquello que necesitas saber para crear tus propias composiciones originales partiendo de varios formatos y dirigirlas a otros de formatos de exportación y utilizando códecs de varios fabricantes; Avid y Flash Video Export. Todas las nuevas opciones que contiene la nueva versión de After Effecs, hacen de este software una herramienta muy optimizada y más poderosa, conteniendo un flujo de trabajo incluso más integrado con Adobe Premiere, Photoshop, Illustrator, Cinema 4D y otros softwares.

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Recibida tu solicitud, un responsable de la escuela te llamará para ampliarte la información del curso y métodos de inscripción.

Opiniones

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Su experiencia te será de mucha ayuda para decidirte.

¿Qué aprendes en este curso?

Dibujo 3D
Animación 2D
Técnicas de animación
Interface
Flujo de proyecto
Composiciones
Material de archivo
Calidad de imagen
Resolución
Background color
Reglas y guías del uso del software
Posicionamiento subpixel
Velocidad de keyframes
Gráficos de velocidad
Asistentes de animación
Trabajo básico con capas
Luces y cámaras
Fundamentos del uso de las cámaras
Creación y animación de luces
Propiedades de los materiales
Proyección de sombras
After effects

Profesores

Bernard Navarro
Bernard Navarro
Director

Temario

1. Técnicas de animación

a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.

b. Crear composiciones. Paneles comp y timeline; trabajar con múltiples comps; resolución y calidad de imagen; frecuencia de fotogramas; márgenes de seguridad; reglas y guías; capas de solido; background color; visualización por canales; etc.

c. Animación básica. Posicion; keyframes espaciales; trayectorias; tipos de keyframes; interpolación espacial; navegación entre keyframes; anchor point; rotación y orientación 3d; transiciones; arcos y orbitas; posicionamiento subpixel; resampleado; etc.

d. Velocidad de keyframes. Easy ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos de velocidad; interpolación temporal; interpolación hold; roving keyframes.

e. Asistentes de animación. Motion sketch; smoother vs. Wiggler; auto orientación; fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.

2. Organización de capas

a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas; marcadores de capa y composición; snapshots; alinear y distribuir; editar original; códigos de color de capa; propiedades de capa.

b. Trim. Trimado de in y out; edición slip; secuenciar capas; trim de workspace; split layer; edición overlay y ripple insert.

c. Motion blur. Aplicar motion blur; muestras por frame y muestras adaptativas; ángulo y fase de obturación; máscaras y blur; efectos de eco; cycore time effects.

3. Modos, máscaras y mattes.

a. modos de fusión. Aplicar modos de fusión; ejemplos y usos frecuentes de cada uno de ellos.

b. Máscaras. Crear máscaras simples; transformar máscaras; selección de puntos y segmentos; feathering, expansión y opacidad de máscara; máscaras bezier y rotobezier; combinar múltiples máscaras; inversión de máscaras y modos de fusión; autotrazado; uso de trazados illustrator como mascara; smart mask interpolation.

c. Track mattes. Alfa y luma mattes; invertir mattes; uso de mattes animados, uso de emparentado y null objects; jerarquía matte-efecto;

d. Preservar transparencia.

4. Luces y cámaras en composiciones 3d.

a. Espacio 3d. El eje z, rotación y orientación en 3d; escala en z; vistas ortogonales y de cámara, tiradores de eje, modos local world y view axis; trayectorias y auto orientación en 3d; mezclando capas 2d y 3d.

b. Camaras. Fundamentos del uso de cámaras; uso de múltiples cámaras, zoom, ángulo de visión y profundidad de campo; cámaras con uno y dos puntos de control, auto orientación de cámaras; creación e importación de vpe.

c. Iluminación en 3d. Creación y animación de luces; propiedades básicas de luces, tipología; propiedades de material; proyección de sombras y transmisión de luz.


5. Creación de jerarquías.

a. Emparentado.

b. Composiciones anidadas.

c. Precomponer.

d. Colapsar transformaciones.


6. Animación de texto.

type tool. Creación, edición y formato de texto mediante type tool; texto cíclico; parágrafos; texto sobre trazado; animadores de texto y selector de rango; orden aleatorio; 3d por caracteres; alineación y agrupado de anchor points; selectores wiggly y expresión.


7. Efectos y presets.

a. Aplicar y usar efectos.

b. Familias y tipos de efectos.

c. Efectos que usan trazados de mascara.

d. Efectos de composición.

e. Presets y variaciones.

f. Bridge y visualizaciones de efectos y presets.

g. Herramienta brainstorm.


8. Color y keying.

a. Gestión de color.

b. Profiles de entrada y salida.

c. Rangos de luminancia.

d. Profundidades de color.

e. Limites de color broadcast.

f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.

g. The foundry keylight.

h. Corrección de color y modificación de bordes.

i. Ajuste de key y modificaciçon de matte.

j. Herramientas de matte.


9. Controles de tiempo y motion tracking.

a. Modificación del frame rate. Time stretch; reverse layers; time remapping; freeze frame; frame blending y sus dos tipos pixel motion y timewarp.

b. Estabilizado de imagen.

c. Motion tracking. Track de posición escala y rotación; track effect point; multipart tracking; corner pin.

10. Herramientas de dibujo, pintura y puppet tool.

a. Shape layers.

b. Herramientas paint y clone.

c. Vector paint.

d. La herramienta puppet tool.


11. Trabajo con audio.

a. Niveles de audio y waveform.

b. Previsualización de audio.

c. Efectos de audio.


12. Expresiones.

a. Crear expresiones.

b. Pick whip.

c. Convertir audio a keyframes.

d. Control de expresiones.

e. Guardar expresiones como presets.

f. Expresión wiggle.


13. Importación e integración.

a. Importación e interpretación.

b. Interpretación de canal alfa.

c. Settings de interpret footage.

d. Importar proyectos.

e. Integración nle.

f. Integración con software 3d.

g. 3d channel effects.

h. Conceptos sobre broadcast. Conversión d1 a dv; trabajo con campos e interpretación; aspectos de pixel; márgenes de seguridad, etc.


14. Exportación y render.

a. Cola de render.

b. Render settings.

c. Modulos de salida.

d. Formatos de archivo.

e. Integración con avid media composer.

f. Consolidar y simplificar proyectos.

g. Collect files.

h. Procesamiento multiprocesador.

i. Pre-render y uso de proxies.

j. Preferencias de adobe after effects.

Información adicional

Amplía y complementa tu formación con el Máster en Postproducción. Grupos reducidos.

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