Completo de Cine de Animación

CURSO COMPLETO DE CINE DE ANIMACIÓN

(4 horas diarias)

PRESENTACIÓN:

Todos los que nos gusta dibujar hemos soñado con trabajar en una de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles han podido ver su nombres en muchas de las películas realizadas por las grandes productoras de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los tres Reyes Magos, El Bosque Animado, etc

Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983, es éste, por tanto, uno de los Centros con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera Escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente.

De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país.

OBJETIVO:

Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional.

El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D.

Especialidades gráficas que comprende:

• · Perfeccionamiento del Dibujo
• · animación clásica
• · animación 3d
• · animación para Videojuegos
• · Animación con Plastilina
• · Animación para web
• · Animación para largometrajes
• · Efectos digitales para cine
• · Escultura, Modelado Anatómico en Arcilla
• · Dirección de Animación
• · Producción de Animación
• · técnicas de color para animadores
• · realización de fondos y decorados
• · Realización de Cortometrajes fin de estudios en varias técnicas
• · Preparación de Book físico y digital
• · Presentación de los trabajos realizados a Festivales y Concursos

Software:

• · Photoshop
• · Flash
• · CTP
• · 3D Studio MAX

Duración del curso: Tres años: 720 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año

(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)

Curso Académico: De Octubre a Julio.

Horarios:

Mañanas: 10-14 H

Tardes: 16-20 H

Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación. Diplomatura Privada.

Programa del Curso Completo de Cine de Animación

Módulo 1. Dibujo

• - Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
  - Línea de acción. Poses interpretativas
  - Manos y pies
  - Personalidad. Rasgos faciales
  - Niños y bebés
  - Humanizar animales y objetos
  - Texturas
  - Práctica de caricatura
  - Perspectiva, ambientaciones
  - Puntos de fuga.
• - Evolución temporal de un mismo personaje
  - Vestidos, arrugas
  - Animales. Mascotas publicitarias
• - Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
  - Sombras y volúmenes

Módulo 2. Anatomía y Dibujo del Natural

• - Anatomía y dibujo del natural con modelo
  - Dimensiones y medidas
  - Proporciones
  - Apuntes del natural
  - El trazo
  - Equilibrio y ritmo
  - Encaje del dibujo
  - Principales ejes del cuerpo
• - Las proporciones masculinas y femeninas
• - Los ejes de acción
  - El esqueleto
  - El cráneo
  - Dibujar cabezas con modelo masculino.
  - Dibujar cabeza femenina
  - Práctica de cabezas de niños

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación

• - Lenguaje audiovisual
  - Cómo se hace un película de dibujos animados
  - Animación, métodos
  - Carta de rodaje
  - Intercalación
  - Leyes físicas para animación
  - La gravedad
• - Velocidad, espacio, tiempo
• - Anticipación, acción y reacción
• - La pausa
• - El ritmo
• - Aceleración
• - Deceleración
• - Movimientos humanos: andar, correr
• - Varias formas de caminar

• - Paneles y menús
• - Píxel y resolución
• - Tipos de Archivo: JPEG, TIFF; PSD, etc.
• - Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
• - Herramientas de pintura
• - Creación de degradados
• - Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises.
• - Selecciones y sus herramientas:
• - Capas, máscara de capa y sus herramientas
• - Texto, tipografía
• - Digitalización de imágenes
• - El escáner, captura de imágenes
• - Niveles y dimensiones de salida
• - El color y sus herramientas
• - Ajustes y transformación de la imagen
• - Equilibrio de color
• - Brillo y contraste
• - Tono y saturación
• - Herramientas de modificado
• - Tampón, dedo
• - Pincel corrector, parche
• - Sobreexponer, subexponer, esponja
• - Canales, opciones, edición
• - Herramientas vectoriales
• - Ajustes
• - Filtros
• - Formatos de salida

Módulo 5. Flash para Animadores

• - Herramientas
• - Línea de tiempo
• - Tipos de fotogramas
• - Generación de interpolaciones
• - Capas guía
• - Mascara de capa
• - Símbolos y sus usos en la animación
• - Gestión de formas y colores en modo vectorial
• - Teoría de sombras
• - Creación de botones interactivos
• - Relación con otros programas de vectorización
• - Tipografías y su animación
• - Expresiones faciales
• - Partes móviles de objetos
• - Movimientos de cámara:
• - Efectos de luz e iluminación
• - Efectos meteorológicos
• - Efectos especiales: Explosiones, rayos, golpes
• - Inclusión de efectos sonoros en la animación

• - Carta de rodaje
• - Line-Test
• - Coloreado
• - Movimientos de cámara
• - Niveles
• - Sonido

Módulo 7. Animación con 3D Studio Max

• - Primitivas estándar
• - Primitivas extendidas
• - Formas: la línea
• - Modificadores extruir, biselar, torno, terreno solevado
• - Introducción a las luces
• - Herramientas de seleccionar, mover, rotar y escalar
• - Modificadores curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
• - Modificadores onda, salpicadura, esferificar, celosía
• - Introducción a las texturas
• - Método de creación: booleanas
• - Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado
• - Texturado con desajustar UVW
• - Modificador piel
• - Teoría del desarrollo de un videojuego
• - Animación

• - Manejo de la arcilla, herramientas - Modelado de la pierna - El brazo - El busto - El cráneo - Las manos - El retrato - Expresión de la cara, real e imaginada - Modelado en yeso - Modelado de animales

Módulo 1. Dibujo

• - Dibujo avanzado
  - El cuerpo humano en acción
  - Creación de personajes
  - Héroes y villanos
  - Guerreros, dragones, etc.
  - Artes marciales
  - Dibujo de posturas y movimientos de combate
  - Creación de ambientes y mundos
  - Perspectiva
  - Sombras y volúmenes
• - El hombre. Proporciones
• - Distintas edades (joven, adulto, anciano)
  - La mujer. Proporciones.
• - Distintas edades (joven, adulta, anciana)
  - Monstruos y seres imposibles
  - Vehículos y maquinaria
  - Robots y seres mecánicos
  - Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
  - Aplicación del vestuario según personalidad
• - Edificios y construcciones
• - Interiores. Mobiliario

• - La pelvis
• - El tronco
• - El cuello
• - La cabeza. Expresiones de la cara
• - El hombro
• - El brazo
• - Antebrazo y mano
• - Dibujo del movimiento deportivo.
• - Las artes marciales
• - La pierna, el muslo, el pie
• - Las razas
• - Animales Anatomía comparada
• - Visita al Museo de Ciencias Naturales

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación

• - Secuenciación de un guión
• - El Story Board
• - Narrativa Gráfica
• - Movimientos de cámara
• - Leyes físicas para animación
• - La inercia
• - Causa, efecto
• - Transmisión de fuerzas entre objetos
• - Compresión y extensión
• - Movimientos animales: andar, correr, volar
• - El Clean-up
• -Dirección y realización de películas de animación

Módulo 4. Animación con 3D Studio Max

• - Modificador Malla Poligonal Editable
• - Texturado complejo de un personaje
• - Modificador Piel
• - Character Studio; animación
• - Movimientos humanos andar, correr, saltar
• - Movimientos de combate
• - Pelo, Telas
• - Animación Facial
• -Diálogos
• - Modo de mezcla
• - Modo de flujo
• - Curvas de animación
• - Sistema de partículas
• - Mental Ray, el nuevo motor de render
• - Luces fotométricas
• - Reactor
• - Huesos
• - Montaje de una secuencia
• - Integración de una escena 3D en un escenario real

• - El boceto y la idea
• - La línea. Técnicas
• - Prácticas de tramas
• - El color. Teoría
• - Realización del círculo cromático
• - La acuarela
• - El lápiz de color
• - La aguada y el estilógrafo
• - Fondo a color con tintas.
• - Los acrílicos
• - Fondos fantásticos

Módulo 6. Story Board y Layout

• - Guión para Animación
• - Proceso creativo de un guión
• - Guión técnico
• - Guión literario
• - La narración gráfica
• - Lenguaje cinematográfico
• - El Story Board
• - Desglose por secuencias
• - Las viñetas. Composición y encuadre
• - Tipos de encuadre y su función
• - El Layout
• - Planificación y preparación de la animación
• - Encuadres. Campos.
• - Representación de las escenas
• - Layout de fondos
• - Relación de los fondos con los personajes
• - Overlays
• - Underlays
• - Reutilizaciones

Módulo 7. Escultura II

• - El retrato
• - Razas humanas
• - El gato, anatomía y posturas
• - La caricatura
• - Escultura con modelo
• - Animales reales y animales figurativos

Módulo 8. Dirección y Realización de películas de Animación

Durante el segundo y el tercer año, los alumnos realizan y dirigen cortometrajes de animación en colaboración con la productora “Emilio Luján”. Es esta parte del curso la mas atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en Festivales y Concursos.

Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y dos nominaciones a los Premios Goya.

• - Desarrollo del guión elegido
• - Creación de los personajes.
• - Realización del Story Board
• - Realización de los Layouts y planificación de la película

TERCER AÑO

• - Animación para cine y televisión
• - Dramatización. Los personajes son actores
• - Takes y acentos para anticipar
• - Ejercicios de full animation
• - Ejercicios de animación cartoon
• - Expresar sentimientos.
• - El sonido. La carta de sonido
• - Códigos de bocas
• - El lipsinc

• - Realización de cortometrajes
• - Animación de secuencias y planos
• - Preparación de los fondos
• - Coloreado y efectos de color
• - Posproducción
• - Presentación a festivales y concursos

• - Realización de un cortometraje con esta técnica
• - Desarrollo del guión
• - Desarrollo del Story Board
• - Diseño de los personajes
• - Diseño de los escenarios
• - Modelado de los personajes con plastilina
• - El plató o set de rodaje
• - Cámaras digitales y equipos de captura de imagen
• - Trucos profesionales
• - El croma
• - Integración con un escenario real

Módulo 4. Realización de un cortometraje en 3D

• - Desarrollo de los personajes
• - Guión y desarrollo de la historia
• - Diseño de los fondos y ambientes
• - Animación de las secuencias y planos
• - Efectos especiales y montaje

Módulo 5. búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos

• - Conocer tus posibilidades laborales
• - La Entrevista de trabajo
• - El currículum vitae
• - Los tests
• - La carta de presentación
• - Preparación de un Book de Trabajo
• - Preparación de un dossier
  

Módulo 6. Anatomía del movimiento

• - Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento.
• - Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto.
• - Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes.
• - Representación de una pose "inicio" y desarrollo de las dos desencadenantes.
• - Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite.
• - Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal.
• - Metamorfosis
• - Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país.
• - Dibujar el lado opuesto de la figura.
• - Pose y realidad
• - Composición 360 grados
• - Planteamiento de "lo opuesto". Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico.
• - Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados.
• - Forma-Figura.
• - Readaptación de la figura humana a una forma geométrica.
• - Sentido compositivo y memoria de movimiento.
• - Ejercicio clásico de "lo que no te esperas".
• - Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa.
• - Creatividad y enfoque personal.
• - Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo.
• - Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno