Composición de Música para Cine, Publicidad y Videojuegos

Visita la Web del CEV: Más información, más novedades y los trabajos de los alumnos. Consulta el PDF para más información del curso solicitado.

DESCRIPCIÓN.

El curso consistirá en dos bloques, teórico y práctico, donde el alumno aprenderá los fundamentos y herramientas para la composición audiovisual.

La parte teórica irá acompañada de visionados para reforzar los conocimientos adquiridos. En el bloque práctico habrá una primera fase donde el alumno adquirirá los conocimientos técnicos y operativos en el estudio de producción con herramientas MIDI y ejercicios dirigidos por el profesor, y en una segunda fase, desarrollará la composición y grabación de la banda sonora de un cortometraje.

El curso constará de un total de 50 horas en la primera fase (teoría y práctica), y de 20 horas individuales para el desarrollo del proyecto.

PROGRAMA
TEORÍA Y ANÁLISIS.

Historia de la Música en el Cine.

1. Los orígenes.
2. Música en el cine americano
3. Música en el cine europeo
4. Sinfonismos. Pop y Jazz. Grandes autores
5. La función y el porqué de la música.

Proceso de una producción audiovisual: Pre, pro y post-producción.

1. Estructura jerárquica de los departamentos y sus funciones.
2. El Compositor como jefe de departamento.

Nociones básicas del lenguaje audiovisual.

1.- Imagen:
a) Composición
b) Tipos de plano
c) Movimientos de cámara
d) Espacio y tiempo cinematográfico
e) Montaje

2.- Sonido:
a) La voz, el ruido, la música.
b) Planos sonoros, movimientos sonoros, espacios sonoros.
c) La edición de sonido.

Análisis de la imagen. Factores principales.

1. Estructura y articulación.
2. El flujo sonoro.
3. Elementos de análisis.

Posibilidades y efectos de la música sobre la imagen.

1. El pacto de veridicción
2. Funciones desencadenantes.
3. Justificación de la música.
4. La ilusión de la música.
5. El cliché.
6. El leitmotiv.
7. Los códigos.
8. Contrapunto y decorado sonoro.

El proceso compositivo.

1. Los bloques.
2. La instrumentación.
3. Material temático.
4. Estilo.
5. Inicios y cadencias.

Sincronización.

1. Puntuar.
2. Sincronía.
3. Sistemas de sincronización.

Prácticas.

El secuenciador como centro de producción musical.
Instrumentos virtuales: samplers, Rom-players, y sintetizadores.
Librerias orquestales y vintage.

Al confirmar tu consulta recibirás un correo con la información completa del curso desde el CEV.