Creación Artística Gráfica y Digital

Especialidades gráficas que comprende:

• · Dibujo Profesional
• · Ilustración Editorial
• · Ilustración Publicitaria
• · Cómic
• · Dibujos Animados
• · Animación 3D
• · Animación para Videojuegos
• · Diseño Gráfico
• · Diseño Web
• · Ilustración Digital
• · Anatomía artística
• · aerografía
• · Técnicas de color
• .Escultura

Software:

ADOBE PHOTOSHOP CS3
ADOBE ILLUSTRATOR CS3
ADOBE DREAMWEAVER CS3
ADOBE INDESIGN CS3
ADOBE FLASH CS3
3D Studio MAX
CTP

Duración del curso:

Tres años: 720 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año.

(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)

Curso Académico: De octubre a julio

Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital. Diplomatura Privada.

Horarios:

Mañanas: 10-14 H
Tardes: 16-20 H

Programa del Curso de Creación Artística Gráfica y Digital

PRIMER AÑO

Módulo 1, Dibujo I

- Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
- Línea de acción. Poses interpretativas
- Manos y pies
- Personalidad. Rasgos faciales
- Niños y bebés
- Evolución temporal de un mismo personaje
- Vestidos, arrugas
- Animales. Mascotas publicitarias
- Humanizar animales y objetos
- Texturas
- Práctica de caricatura
- Perspectiva, ambientaciones
- Puntos de fuga.
- Perspectiva frontal oblicua y de la luz
- Sombras y volúmenes

Módulo 2, Anatomía y Dibujo del Natural I

- Anatomía y dibujo del natural con modelo
- Dimensiones y medidas
- Proporciones
- Apuntes del natural
- El trazo
- Equilibrio y ritmo
- Encaje del dibujo
- Principales ejes del cuerpo
- Las proporciones masculinas y femeninas
- Los ejes de acción
- El esqueleto
- El cráneo
- Dibujar cabezas con modelo masculino
- Dibujar cabeza femenina
- Práctica de cabezas de niños

Módulo 3, Teoría y Práctica de Animación I

- Lenguaje audiovisual
- Cómo se hace un película de dibujos animados
- Animación, métodos
- Carta de rodaje
- Intercalación
- Leyes físicas para animación
- La gravedad
- Velocidad, espacio, tiempo
- Anticipación, acción y reacción
- La pausa
- El ritmo
- Aceleración
- Deceleración
- Movimientos humanos: andar, correr
- Varias formas de caminar

CTP Software 2D

- Carta de rodaje
- Line-Test
- Coloreado
- Movimientos de cámara
- Niveles
- Sonido

Módulo 4. Cómic I

- Narración gráfica, los planos
- La tira cómica
- El cómic manga
- El cómic de superhéroes
- El cómic franco-belga
- Desarrollo de personajes en estos estilos.
- La figura en perspectiva.
- El guión, métodos de desarrollo
- Adaptación de guión literario a guión técnico
- Creación y diseño de personajes
- "Turn around" del personaje
- Expresiones del personaje
- La ambientación en el cómic
- La página, la viñeta, bocadillos, textos
- El entintado, técnica

Módulo 5, Ilustración I

- Introducción a la ilustración
- Estilos, técnicas y materiales
- Teoría del color. Prácticas con anilinas
- Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
- Círculos cromáticos y búsqueda de color
- Tintas planas. Luz y sombra
- Degradados. Prácticas con objetos del natural
- El lápiz de color
- Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
- La trama a color
- Teoría de iluminación. Practicas con acuarela sepia
- Iluminación: objeto lisos, mate, brillante
- Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
- Objetos colores cálidos, colores fríos
- Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto.
- Objeto hiperrealista.
- Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Técnicas húmedo/seco.
- Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
- El cielo
- Profundidad aérea. Paisaje.
- Profundidad aérea. Interior.
- Composición. Equilibrio, Recorrido visual.
- Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Gouache: transparencia, opacidad e impasto.
- Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Acuarela, lápiz de color y gouache.
- Retoque digital. Digitalización de imágenes.

Módulo 6, Aerografía

- Materiales a emplear
- Análisis de los tipos de pinturas
- Prácticas con líneas y degradados
- Metalizados, brillos
- Fondos y ambientes
- Imitación de materiales: piedra, mármol, madera
- Texturas, envejecidos
- Plantillas, mascarillas

SEGUNDO AÑO

Módulo 1, Dibujo II

- Dibujo avanzado
- El cuerpo humano en acción
- Creación de personajes
- Héroes y villanos
- Guerreros, dragones, etc.
- Artes marciales
- Dibujo de posturas y movimientos de combate
- Creación de ambientes y mundos
- Model Sheet
- Perspectiva
- Sombras y volúmenes
- El hombre. Proporciones.
- Distintas edades ( joven, adulto, anciano ).
- La mujer. Proporciones.
- Distintas edades ( joven, adulta, anciana ).
- Monstruos y seres imposibles.
- Vehículos y maquinaria.
- Robots y seres mecánicos
- Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
- Vestuario según la personalidad y la ambientación
- Edificios y construcciones
- Interiores. Mobiliario

Módulo 2. Anatomía y Dibujo del Natural II

- La pelvis
- El tronco
- El cuello
- La cabeza. Expresiones de la cara
- El hombro
- El brazo
- Antebrazo y mano
- El muslo
- Dibujo del movimiento deportivo.
- Las artes marciales
- La pierna y el pie
- Las razas
- Animales Anatomía comparada
- Visita al Museo de Ciencias Naturales

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II

- Secuenciación de un guión
- El Story Board
- Narrativa Gráfica
- Movimientos de cámara
- Leyes físicas para animación
- La inercia
- Causa, efecto
- Transmisión de fuerzas entre objetos
- Compresión y extensión
- Movimientos animales: andar, correr, volar
- El Clean-up
- Dirección y realización de películas de animación

Módulo 4. Ilustración II

El cartel publicitario
Cartel de cine o espectáculos
Tipográfica para cartel publicitario
Los Acrílicos
El Gouache
Fondos para películas de animación y videojuegos
Fondos naturales y panorámicos
La iluminación en los fondos
La ilustración de prensa
El género histórico
El anuncio.
Línea, trama y aguada
El story board.
El rotulador
La ilustración infantil
La ilustración erótica.
La ilustración editorial
La ilustración técnica.
La ilustración científica
El proyecto personal: búsqueda de estilo propio.
Trabajos con técnicas y tema libre
El book personal

Módulo 5, Animación con 3D Studio Max I

- Primitivas estándar
- Primitivas extendidas
- Herramientas de seleccionar, mover, rotar y escalar
- Modificadores curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
- Modificadores onda, salpicadura, esferas, celosía
- Introducción a las texturas
- Método de creación: booleanas
- Formas: la línea
- Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado
- Introducción a las luces
- Modificador malla poligonal editable; bajo poligonado
- Texturado con desajustar UVW
- Modificador piel
- Teoría del desarrollo de un videojuego
- Animación

Módulo 6. Narrativa y Técnica de Cómic II

- Secuenciación para cine
- Secuenciación para Story Board
- La narrativa del Cómic
- La portada
- Portada de fantasía
- Portada a la europea
- Portada erótica
- Realización de cómics en diversos estilos
- Elaboración de un Cómic con Fx efectistas
- Los personajes según su personalidad
- Entintado avanzado
- Perspectiva avanzada: Reflejos, espejos, etc.

TERCER AÑO

Módulo 1, Anatomía del movimiento III

- Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento.
- Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto.
- Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes.
- Representación de una pose "inicio" y desarrollo de las dos desencadenantes.
- Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite.
- Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal.
- Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país.
- Dibujar el lado opuesto de la figura. Pose y realidad
- Composición 360 grados
- Planteamiento de "lo opuesto". Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico.
- Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados.
- Forma-figura, metamorfosis
- Readaptación de la figura humana a una forma geométrica.
- Sentido compositivo y memoria de movimiento.
- Ejercicio clásico de "lo que no te esperas".
- Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa.
- Creatividad y enfoque personal.
- Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo.

Módulo 2, Animación III

- Animación para cine y televisión
- Dramatización. Los personajes son actores
- El lay-out
- Takes y acentos para anticipar
- Ejercicios de full animation
- Ejercicios de animación cartoon
- Expresar sentimientos.
- El sonido. La carta de