Criterios para la Conservación y Restauración de Obras de Arte

EQUIPO DOCENTE.

Dña. Marta Rodríguez Santos.
Licenciada en Bellas Artes, especialidad Restauración, por la UCM y Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia, por la UNED. Restauradora de la Junta de Castilla y León. Colaboradora docente del Master de Gestión de Bienes Culturales de la Universidad de Salamanca.

D. Mikel Rotaeche y González de Ubieta.
Restaurador de Pintura y Nuevas Tecnologías en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Autor del libro Transporte, depósito y manipulación de obras de Arte. Editorial Síntesis. Madrid, 2007. Doctorado en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo por la UPV/EHU. Licenciado en Bellas Artes, Especialidad de Conservación y Restauración de Arte por la UPV/EHU.

PRESENTACIÓN.

La conservación de la obra de arte y el conocimiento de los criterios básicos para su restauración son aspectos indispensables en todos los ámbitos profesionales del mundo del arte.

A lo largo de este Curso se estudiarán los elementos a tener en cuenta para la correcta conservación de las obras en función a su género, formato y técnica, así como las cuestiones relativas a las intervenciones restauradoras, tanto las de carácter preventivo como las destinadas a la recuperación de la obra. Para ello, el Curso se articula en varios módulos, dedicados a la pintura, escultura y objetos, analizando en cada caso sus particularidades.

Junto con la propia conservación y restauración, este Curso aportará importantes conocimientos sobre las técnicas artísticas, fundamentales en muchos casos para la autentificación de las obras y su mejor entendimiento, por lo que se convierte en una herramienta fundamental para estudiantes y profesionales de la historia del arte y las bellas artes.

OBJETIVOS.
• Conocer las obras pictóricas y escultóricas desde un punto de vista técnico, es decir, saber cómo se ha realizado.
• Conocer qué técnicas y materiales han utilizado los pintores y escultores a lo largo de la historia, con especial atención a las técnicas artísticas actuales.
• Saber qué condiciones y formas son las óptimas para una buena conservación y los criterios para una correcta restauración.
• Adquirir los conocimientos básicos necesarios para, cuando estamos delante de una pintura, escultura u otro objeto artístico, detectar grados de intervención.

METODOLOGÍA.
Clases teóricas que muestran a los alumnos las diferentes técnicas de conservación y restauración, así como análisis de casos prácticos en los que se observan dichos procedimientos.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
Público general, estudiantes de últimos cursos de licenciaturas de Humanidades, Licenciados y profesionales que deseen adentrarse en el campo de la conservación y restauración de obras de arte o lo necesiten como complemento para su trabajo en los diferentes ámbitos del arte.

PROGRAMA.

MÓDULO I: PINTURA.
Profesora: Dña. Marta Rodríguez Santos.

1ª Sesión (jueves 22-10-2009).
Historia y teoría de los criterios de conservación y restauración de obras pictóricas (1/2).

2ª Sesión (viernes 23-10-2009).
Historia y teoría de los criterios de conservación y restauración de obras pictóricas (2/2).

3ª Sesión (jueves 29-10-2009).
Caracterización material de la obra pictórica en todas sus tipologías. Metodología aplicable a la identificación de materiales, técnicas pictóricas e intervenciones previas.

4ª Sesión (viernes 30-10-2009).
Diagnóstico de los procesos de degradación de la obra pictórica en todas sus tipologías. Metodología aplicable a la evaluación del estado de conservación de la obra y determinación de los factores de alteración.

5ª Sesión (jueves 5-11-2009).
Criterios de intervención: conservación y restauración de soportes de obras pictóricas.

6ª Sesión (viernes 6-11-2009).
Criterios de intervención: conservación y restauración de estratos pictóricos y láminas metálicas.

7ª Sesión (jueves 12-11-2009).
Criterios de intervención: conservación y restauración de barnices y capas de protección de obras pictóricas.

8ª Sesión (viernes 13-11-2009).
Criterios de intervención: conservación y restauración de añadidos históricos y antiguas restauraciones.

9ª Sesión (jueves 19-11-2009).
Criterios de intervención: conservación y restauración de enmarcaciones y elementos adicionales originales y/o históricos.

10ª Sesión (viernes 20-11-2009).
Criterios de intervención: la conservación de obras pictóricas en exposición, almacenaje y traslado.

11ª Sesión (jueves 26-11-2009).
Legislación actualizada sobre criterios de conservación y restauración de obras pictóricas y diversidad en la fuerza normativa de los criterios establecidos.

12ª Sesión (viernes 27-11-2009).
Resolución de conflictos y toma de decisiones en la aplicación de criterios de conservación y restauración.

MÓDULO II: ESCULTURA.
Profesor: D. Mikel Rotaeche y González de Ubieta.

13ª Sesión (jueves 3-12-2009).
Presentación del módulo a impartir. Descripción de los objetivos. Comentario de la bibliografía seleccionada. El conservador restaurador de bienes culturales: definición del perfil profesional. Formación científica y conocimientos necesarios. Historia y situación actual de la profesión. El papel del conservador restaurador en la preservación del patrimonio y su encaje en el mundo profesional de la museología y la museografía.

14ª Sesión (viernes 4-12-2009).
Evolución de los materiales y las técnicas en la escultura a lo largo de la Historia del Arte. Los cambios a través del siglo XX y los retos del siglo XXI. Historia y teoría de los criterios de conservación y restauración.

15ª Sesión (jueves 10-12-08).
El concepto de bien cultural. Patrimonio: cartas y documentos. Legislación sobre Patrimonio Histórico Español. La conservación y restauración en el siglo XX. El reino de la falsificación y la cultura de la copia en el ámbito de la escultura.

16ª Sesión (viernes 11-12-2009).
Factores de deterioro de las obras de arte escultóricas: agentes externos e internos. Metodología de diagnóstico y análisis científico. Redacción de informes y propuesta de tratamientos de conservación y restauración.

17ª Sesión (jueves 17-12-2009).
Conocer los criterios básicos para la conservación y la restauración de escultura. La problemática de las intervenciones en conservación y restauración de escultura contemporánea. Casos reales de intervención en escultura contemporánea.

18ª Sesión (viernes 18-12-2009).
Visita al Taller Conservación y Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

MÓDULO III: OBJETOS y ARTES DECORATIVAS.
Profesor: D. Mikel Rotaeche y González de Ubieta.

19ª Sesión (jueves 14-1-2010).
Las colecciones de objetos a lo largo de la historia. Las cámaras de las maravillas y la génesis de los museos. Las colecciones de objetos y su status dentro de la museografía. El Museo Nacional de Artes decorativas, una institución abandonada. Variedad de objetos en las colecciones de artes decorativas

20ª Sesión (viernes 15-1-2010).
Soportes celulósicos. Historia del papel y su uso en el arte.
Fotografía. Tipos de deterioro. Problemas específicos. Tratamientos de conservación.

21ª Sesión (jueves 21-1-2010).
Objetos metálicos. Tipos de corrosión y factores que la determinan. Tratamientos de conservación y procedimientos de protección.

22ª Sesión (viernes 22-1-2010).
Hueso y Marfil. Tratamientos de conservación.

23ª Sesión (jueves 28-1-2010).
Vidrieras y cerámica. Naturaleza del vidrio. Proceso de elaboración. Deterioros clásicos. Tratamientos de conservación.

24ª Sesión (viernes 29-1-2010).
Colecciones de tapices y de trajes. Tipos de corrosión y factores que la determinan. Tratamientos de conservación y procedimientos de protección.