Curso el Actor y la Camara + Videobook

1. TOMA DE CONSCIÉNCIA

Introducción al actor y su relación con la cámara, dónde a través de la análisis de pequeños fragmentos de films, el actor entiende que delante de cada emoción, cada palabra, hay una cámara que contribuye a matizar su interpretación.

EL PLANO, LA UNIDAD MÍNIMA

Un recorrido meticuloso por cada una de las tipologías de cómo una película se puede encuadrar, la composición y el valor de la escala de planos serán desglosados a partir de visionados de películas y a posteriori puestos en práctica con los actores para poder experimentar que expresa cada una de las variantes de planos que conforma un film. De esta manera el actor descubre como jugar con elementos como la intensidad, el valor del gesto, del movimiento, la expresividad...

Todos estos puntos serán tratados por separado más adelante en el seminario.

2. PUESTA EN ESCENA Y FUERA DE CAMPO

Descubrir dos conceptos que nos acompañaran a lo largo del seminario, por una parte, la puesta en escena, es decir, todo dentro de una película, y por otra parte un recurso estrictamente cinematográfico como es el fuera de campo. El actor verá como una película es una consecución de imágenes entrelazadas por miradas que se dirigen fuera de campo, y de como la puesta en escena es la base sobre la que trabajar una escena, un punto de partida estimulante que una vez analizados algunos fragmentos fílmicos pondremos en práctica.

LOS ALIADOS VISIBLES / LOS ALIADOS INVISIBLES

En este punto los actores visionaran los ejercicios trabajados anteriormente, se trata de escenas montadas, sonorizadas, con bandas sonoras diversas, diferentes tipos de montaje, luz, planificación o espacios. De ésta manera ponemos de relieve la importancia de la actuación una vez editada, o como una música puede hacer variar la expresividad del actor, como la selección de algún elemento de atrezzo y no otro puede resultar determinante a la hora de interpretar una escena. Una vez revisados los fragmentos repetiremos algunas de las escenas dónde el actor aprende analizándose el mismo.

3. TRABAJAR CON LA VERDAD.

A partir de una secuencia completa se trabajaran los elementos siguientes para la cámara:

La intensidad, La mirada, El movimiento, La voz, El gesto, La preparación, Los antecedentes / elipsis, Ser y no estar, trabajar con la verdad.

4. IMPROVISANDO

Al inicio de la sesión haremos un visionado de la secuencia completa de la sesión anterior, editada, que servirá para trabajar con idénticas herramientas dos escenas basadas en la improvisación, dónde los actores hacen su espacio, sin acotaciones, marcas, ni impedimentos. La cámara se colocará a posteriori y son los actores los que fabrican la puesta en escena.

5. EL PLANO SECUENCIA

Análisis de diferentes planos secuencia, para que los actores perciban lo que los diferencia de los demás planos, se trata de una secuencia rodada en un solo plano dónde el actor tiene que aprender a trabajar sin primicias como la preparación de una escena rodada en días diferentes, o la absoluta sumisión a los factores técnicos que limitan en muchos aspectos los recursos del actor sin que esto represente una interpretación menos completa.

6. CASOS PRÁCTICOS (I) EL PERSONAJE

Los actores, divididos en dos grupos traerán de casa un personaje. Todos los actores de un grupo serán un mismo personaje mientras que la otra mitad será también un mismo personaje. Por parejas se grabarán escenas sin diálogos, sólo acciones, miradas, gestos fieles al personaje. Los actores se irán introduciendo en escena y cada personaje idéntico irá adquiriendo los matices que la cámara hará visibles o inexistentes. De ésta manera el actor sabrá de que manera potenciar o esconder todo lo que comporta la creación de un personaje.

El material se analizará a posteriori en la sesión siguiente.

7. CASOS PRÁCTICOS (II) EL ACTOR ORGÀNICO

El actor como elemento orgánico y catalizador de todas las emociones

Sesión práctica completa dónde grabaremos una secuencia con equipo técnico Profesional, con lo que el actor se rodea y empapa de lo que significa un rodaje y de que pape juega. Para esta clase los actores vivirán un simulacro tanto de lo que implica la pre-paración de la escena antes del día de rodaje hasta el día que se grabe la escena.

Se trata de rodar una escena válida para si misma, un producto acabado.

Días martes 17, jueves 19, martes 24, jueves 26 de noviembre i martes 1 de diciembre

Horario de 16:00h a 19.30h

Precio: 250 + IVA (16%)

Para la eficacia de éste seminario se requiere un mínimo de 8 personas y un máximo de 10.