Curso Avanzado de Fotografía

TOO MANY FLASH SL
En Madrid

590 
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Información importante

  • Curso
  • Nivel intermedio
  • Madrid
  • 48 horas lectivas
  • Duración:
    2 Meses
  • Cuándo:
    A elegir
¿Crees que puedes aprender más sobre fotografía? ¡Estás es lo cierto!

Ventajas
Este curso se caracteriza por llevar a cabo un completo programa enfocado a la fotografía a nivel avanzado. Se imparte presencialmente. Al finalizar, recibirás la titulación que te mereces.

¿Cómo apuntarse?
Para matricularte en el curso, haz clic en la opción comprar. Una vez realices la compra recibirás un mail de Emagister con el código de bono y el validador. Cuando tengas estos datos envíalos a info@toomanyflash.com. El centro te facilitará el acceso al curso.

Cupón
Esta oferta, válida para 1 persona, consiste en un curso avanzado de Fotografía.

Descripción

Emagister.com incorpora cada día nuevos cursos a su catálogo formativo, te sugerimos el que encontrarás a continuación. Si quieres cultivarte, tienes una buena base de fotografía, un buen manejo de la cámara fotográfica y quieres evolucionar adquiriendo soltura técnica y conociendo las especialidades de la fotografía, es muy posible que esta formación te interese, la didáctica del curso avanzado de Fotografía, te otorgará los conocimientos y las habilidades que precises.

Podrás realizarlo mediante metodología presencial con la ayuda de un material de aprendizaje práctico y el acompañamiento de un centro dotado de profesionales altamente cualificados. Una vez superado el curso, obtendrás la titulación correspondiente, expedida por el centro Too Many Flash.

Gracias a él, a través de un itinerario formativo compuesto por 6 módulos formativos, donde aprenderás temas como, por ejemplo: bases de la fotografía, composición en fotografía, herramientas y técnicas de desarrollo profesional, iluminación en fotografía, prácticas en plató y exteriores, etcétera. No dudes en consultar el programa del curso en esta misma web.

¿Crees que esta formación puede ayudarte? Haz clic en emagister.com y consúltanos. También puedes llamarnos al teléfono gratuito: 900 845 100 (L-V de 9 a 20 h).

Disfrutamos cada día trabajando en servicios de formación y lo hacemos gracias a estudiantes responsables de sus estudios como tú.

Información importante
Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
A elegir
Madrid
C/ Magallanes, 27. (Quevedo), 28015, Madrid, España
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Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

En este curso se profundizará en el estudio de composición, iluminación y sus aplicaciones en campos como retrato, moda, eventos, producto, reportaje documental y efectos nocturnos, entre otros. Aprenderemos a aplicar nuestros conocimientos de forma creativa y contar historias con nuestra propia cámara.

· ¿A quién va dirigido?

Está orientada a personas iniciadas en fotografía que quieran profundizar sus conocimientos técnicos, habilidades y desarrollo estético de la imagen.

· Requisitos

Buen manejo de cámara en modo manual.

· Titulación

Certificado de asistencia otorgado por TOO MANY FLASH SL

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Una vez facilitada la información, nos pondremos en contacto por teléfono o correo electrónico en el tiempo mas breve posible.

¿Qué aprendes en este curso?

Fotografía
Composición fotográfica
Iluminación fotográfica
Retrato fotográfico
Moda fotográfica
Eventos fotográficos
Producto fotográfico
Reportaje documental
Efectos nocturnos
creatividad fotográfica
Cámara fotográfica
Adobe Creative Cloud

Profesores

CHRISTIAN COLMENERO
CHRISTIAN COLMENERO
DOCENTE

Fotógrafo, realizador y productor de vídeo especializado desde 1999 en el mundo del motor, ha colaborado con las principales revistas del sector, siendo actualmente el responsable de fotografía de Car & Driver. Marcas como Ferrari, Peugeot, Mazda o Renault confían en su trabajo. Director de Zona IV Producciones, productora audiovisual que proporciona servicios plenos de fotografía, vídeo, audio, música para medios audiovisuales y postproducción. Colaborador desde el año 2008 de Nikon España, impartiendo para ellos formaciones sobre fotografía especializada.

FÁTIMA SANZ
FÁTIMA SANZ
DOCENTE

Fátima Sanz, es técnico superior en fotografía artística además de técnico en iluminación y dirección de fotografía de cine. Lleva dedicándose a la profesión durante más de nueve años en los que ha sido asiste de reconocidos fotógrafos como Oscar Latorre-Bosh y Tanya Lacye, con los que adquirió formación y gran experiencia. En su carrera destaca el trabajo con agencias de moda realizando books para modelos y artistas además de publicaciones en diversas editoriales. Se rige por dos pilares fundamentales, el control de la luz y la creatividad.

JOSE DECONDE
JOSE DECONDE
Profesor

Jose Deconde es Fotógrafo Documental y se puede considerar el Primer Coach Fotográfico en España. Como Fotógrafo, desarrolla reportajes personales en ámbitos urbanos, con una fuerte capacidad de conexión con las personas. Ha mostrado su trabajo en varios países y en multitud de exposiciones, festivales y encuentros. Como Coach Fotográfico acompaña y entrenar a fotógrafos para potenciar sus capacidades y talentos naturales. Trabaja con personas que quieren mejorar en diferentes planos (personal, artístico o profesional) dotando al fotógrafo de herramientas que le ayuden a conseguir lo mejor de

Temario

MÓDULO 1. LAS BASES DE LA FOTOGRAFÍA.

En este módulo conoceremos brevemente las claves de la fotografía desde el punto de vista histórico y su evolución.

1.1. Lenguaje fotográfico.
1.2. Historia de la fotografía: corrientes y tendencias.
1.3. Géneros fotográficos y autores.

MÓDULO 2. COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA.

Segundo gran bloque en la creación de una imagen, donde podrás aprender el lenguaje visual de las formas, la disposición de los objetos, y a crear situaciones con una intención. Los puntos que desarrollaremos serán:

2.1. Encuadre.
2.2. Diseño.
2.3. Grafismo.
2.4. Luz y color.
4.5. Propósitos y práctica.

MÓDULO 3. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS DE DESARROLLO PROFESIONAL:

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

  • Creatividad y generación de ideas.
  • Creatividad desde el cuerpo y la emoción.
  • Trabajando con las imágenes.
  • Pensar la fotografía. Lo que las imágenes cuentan.

MÓDULO 4. ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA.

4.1. Configuración de cámara

  • Por qué no usar la cámara con la configuración de fábrica. La importancia de la personalización.
  • Configurar en base a la calidad o a la velocidad.
  • Pensando en la posproducción y la imagen final.
  • ¿Qué es realmente un RAW?

4.2. Iluminación en fotografía.

4.2.1. Iluminación con flash de mano

Abordaremos el flash de mano como un sistema de iluminación completamente capaz en un ambiente profesional de alta gama. Cómo usarlo, cómo controlarlo y cómo sacarle el máximo partido.

  • Pros y contras de usar este sistema de iluminación en un entorno profesional.
  • Conceptos básicos: Número guía. Ley inversa del cuadrado. Velocidad y tipos de sincronización.
  • Modos de flash.
  • Accesorios específicos.

4.2.2 Iluminación en estudio

Nos introduciremos en el mundo de la iluminación de estudio, comprendiendo cómo funciona la luz y con qué podemos crear el ambiente lumínico que buscamos para nuestra fotografía.

  • Tipos de fuentes de iluminación. Luz continua y flash de estudio.
  • Esquemas tipo.
  • Modificadores de la luz.

MÓDULO 5. PRÁCTICAS EN PLATÓ Y EXTERIORES.

Pondrás en práctica todo lo aprendido, intentando desarrollar la intuición, a “educar el ojo”. Concretamente trabajarás algunas de las claves del retrato, de moda y del reportaje, con algunas técnicas que podrán hacer que tus fotografías ganen en expresividad. Las prácticas componen más del 50% del curso.

5.1 Fotografía documental.

  • Street Photography. Reportajeando humanos.
  • Técnicas para acercarse a las personas. El fotógrafo cazador y el empático.
  • Fases y partes de un proyecto fotográfico.
  • Un paseo por la fotografía documental y de calle. Autores.

5.2. El retrato.

  • Antecedentes. El retrato en la historia del arte y sus significados.
  • Concepto y elementos de un retrato.
  • Fotógrafos relevantes y tendencias.
  • Encuadres e iluminación para retrato.
  • Criterios de realización de un retrato y proyecto.

5.3 Fotografía de producto.

  • Tipos de fotografía de producto, fotografía en estudio o en localización.
  • Ópticas, luces, profundidad de campo y su aplicación a la fotografía de producto.
  • Técnicas de iluminación aplicadas a la fotografía de producto: objetos opacos, metálicos y de vidrio.

5.4. Fotografía de moda.

  • Concepto de fotografía de moda.
  • El fotógrafo profesional de moda: cometidos, características, equipo y requisitos generales.
  • Elementos de la imagen en fotografía de moda.
  • Fotógrafos relevantes.
  • Proyecto de fotografía de moda. Aprendiendo a trabajar en equipo.
  • Iluminación aplicada a fotografía de moda.
  • Dirección de modelo.

MÓDULO 6. TRATAMIENTO DIGITAL DE LA IMAGEN.

La última parte del proceso fotográfico. Aprenderás las principales técnicas del procesado de la imagen. De una forma concreta y directa conseguirás sacar el máximo rendimiento a tus imágenes a través del retoque y procesamiento con Photoshop® y Lightroom®.


  • Revelado múltiple y objetos inteligentes. Tratamiento de la luz y edición del color con procesos no destructivos
  • Trabajo avanzado con capas: capas de ajuste
  • Tratamiento de pieles
  • Reconstrucciones y efectos
  • Mejora de la Imagen, reducción de ruido y métodos de enfoque.

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