Capítulo 2:

 Fusiones de bellydance o neofusiones

Actualmente se habla mucho de las fusiones de bellydance, pero ¿qué es una fusión? Y en el ámbito de la danza árabe, ¿qué significa?, surgen muchos cuestionamientos. Para algunos bailarines una fusión representa algo que para otros no, surgen diferencias y coincidencias producto de las distintas posturas de pensamiento, cultura en la que se haya desarrollado el bailarín, épocas, gustos propios en cuanto a la música, vestimenta, vivencias, experiencias con la danza, en fin todos los elementos son ilimitados a la hora de hablar de fusiones.

Según el diccionario de la Real Academia Española (Vigésima segunda edición), la palabra fusión proviene del latínfusionismo y es la acción y efecto de fundir o fundirse. Unión de intereses ideas o partidos. En ese caso una fusión en bellydance estaría contemplada dentro del concepto de unión de ideas y las ideas surgen de todos aquellos conceptos que hemos incorporado en nuestra vida y nos forman como persona.

Ahora bien, la palabra ;cultura según este mismo diccionario, tiene su etimología en el latín cultra y significa cultivo. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, industrial, en una época, grupo social, etc. Culto religioso.

Si nos concentramos en el término cultura, desde la antropología, nos encontraremos con diversas teorías que tratan de explicar el concepto de esta palabra, entre estas se encuentran el evolucionismo unilineal, el difusionismo, el particularismo histórico, el funcionalismo, el estructuralismo y el materialismo cultural.

La palabra cultura deriva del verbo latino colere, que significa cultivar. Una forma del verbo es cultum, que en latín significa agricultura. El adjetivo latino cultus se refiere a la propiedad que tiene un campo de estar cultivado. Por esta razón, cultura quería decir agricultura, culto y cultivado.

Con el tiempo se empezó a comparar el espíritu de una persona ruda con un campo sin cultivar y su educación con el cultivo de ese campo. Esta metáfora dio pie a hablar de cultivo del alma, o cultivo de las aptitudes propias del ser humano. En este sentido hablar de una ser cultivado nos hace pensar en alguien que ha sido instruido o educado, en una persona culta.

El concepto de cultura igualmente fue cambiando con el paso del tiempo hasta llegar a nuestros días en los que se habla de la irrupción de la cultura de masas entendiendo por esto a aquella cultura transmitida por los medios de comunicación que lleva al consumo de productos culturales de diversas índoles, desde aquellos que conforman un nivel superior como el teatro, la literatura, la música clásica hasta los de nivel más bajo como podría ser algún concurso televisivo por ejemplo. Todo está relacionado también a los niveles socioeconómicos, al origen étnico, etc. a lo que tiene acceso el individuo y ahí sobreviene el concepto de sub-cultura, entendiendose como tal a aquella que se integra perfectamente dentro de una cultura, pero que tiene unos rasgos característicos que les hacen diferentes que el resto de integrantes de esa cultura.

Según mi criterio es allí donde se insertaría la fusión en bellydance en el presente. Estamos viviendo en un mundo globalizado en la era de las comunicaciones y tal vez es este el origen de las fusiones actuales en la danza.

Sin embargo, no tenemos que interpretar que cuando hablamos de fusión estamos hablando sólo de algo reciente, debemos remontarnos al pasado en el que también existía la fusión en la danza pero la diferencia es que en esos casos de la antigüedad estaba relacionado a la influencia propia de la cercanía de los pueblos por ejemplo o las conquistas de pueblos a pueblos donde se originaban fenómenos de aculturación. Por ejemplo el caso de los pueblos moros en España.

Volviendo a las fusiones actuales en bellydance, considero que son el fruto de las fusiones que ya existían y fueron heredadas por los pueblos antiguos y la suma de las nuevas culturas y subculturas con las que contamos en el presente. Fueron evolucionando, seguramente, desapareciendo algunas y apareciendo otras nuevas incluso, basadas en nuevos conceptos propios de la evolución musical, la aparición de nuevas tecnologías, las modas, etc. Un ejemplo lo constituyen las fusiones de ATS, tribal gótico, fusión hip hop, fusión rock, árabe místico o fusión electrónica producto de las tribus urbanas.

El rol de la mujer

Hablando de tiempos actuales, es notorio como la mujer está siendo integrada, está ocupando roles que hasta hace poco eran sólo para el sexo masculino. La mujer está tomando posiciones de liderazgo como por ejemplo en las empresas, el gobierno, actividades en general. La fuerza femenina que domina y mueve al mundo de alguna manera se iba a reflejar también en el arte y que mejor que el bellydance para hacerlo por supuesto ya en la actualidad con toda una suma de condimentos adicionales, surgiendo las fusiones más nuevas o neofusiones.

Entonces el concepto de evolución entra en juego y en este punto tomándolo de las ciencias biológicas, se lo puede aplicar a otras áreas como lo es la danza y la sociología, estamos hablando de la supervivencia del más apto, esto involucra entonces también la idea de extinción, queriendo indicar que para que algo pueda continuar existiendo dentro de un medio que es diferente al original, debe modificarse en parte para lograr sobrevivir llevando consigo la génesis primordial por supuesto, de lo contrario, si no se generan cambios o aunque sea leves modificaciones en su estructura es inevitable la desaparición completa del objeto original. A mi considerar es esto lo que está sucediendo con el bellydance.

Volviendo al tema del rol de la mujer en la sociedad actual, se podría decir que las danzas orientales habían sufrido una etapa de letargo pero el germen original seguía existiendo hasta lograr volver a asumir un papel protagonista remarcando la unión entre el poder de las mujeres y su feminidad.

Creo que eso está más que claro las diferencias entonces tal vez puedan surgir en cuanto a qué se considera auténtico y que no, justamente por la milenaria historia de las danzas árabes, el pensar en cuál es el límite, dónde está el comienzo es bastante difícil asegurarlo. De lo que sí podemos estar seguros es de los elementos actuales que le son incorporados al bellydance y esto es producto del mundo presente que es un mundo globalizado, estamos viviendo en la era de las comunicaciones y desde la aparición de Internet ya nadie puede negarlo por lo que es lógico que todo esto se reflejara en la danza que es una de las principales formas de expresión de una sociedad.

Como dice Devorah Korek no significa que las fusiones sean buenas o malas en sí simplemente creo que hay que aceptar que son parte de una nueva realidad actual y reflejan la forma de ser de los humanos en el presente por lo que son parte de nuestra identidad.

Identidad

Tomando el concepto de identidad de Tugendhat, el cual describe a la identidad como una cualidad o conjunto de cualidades con que un individuo o un grupo de individuos se ven conectados intrínsecamente. En este sentido corresponde a la forma en que las personas y grupos se definen a sí mismos al querer relacionarse identificándose con ciertas características.

Además la identidad ...es transformada continuamente de acuerdo a las maneras en que somos representados y tratados en los sistemas culturales que nos rodean (Hall, 1995).

Según Barretto, el sujeto puede poseer múltiples identidades que coexisten y se expresan según factores diversos ya sean internos a él o externos. Las personas somos parte de una sociedad y es esta la que nos modela.

En un mundo globalizado la importancia de la identidad estaría más bien centrada en su proyección a futuro más que en una supuesta pérdida de lo que es propio, y es ahí donde está el desafío, en expresar qué es lo que uno quiere ser como persona y como grupo dentro de una sociedad.

No hay que olvidar que en muchos casos, lo que algunos pudieron tomar como fusión en su momento, fueron aceptados como tradicional en otros tiempos y ahí está implícito el concepto de evolución al que me refería antes.

Lo que estoy exponiendo, en realidad, no es nada nuevo, simplemente puede ser que llevar estos conceptos a la danza sea un tanto difícil de comprender o aceptar para algunos, tal vez para aquellos más conservadores.

¿Qué es posible fusionar?

El hecho de estar tratando el tema de neofusiones no debe tomarse como escandaloso sino mas bien como algo natural, propio y necesario para estos tiempos, y esto no conlleva en absoluto falta de respeto a las culturas milenarias sino todo lo contrario, las hacen perpetuas.

Recordemos que para hacer fusiones de danzas árabes debemos conocer plenamente los elementos que mezclamos y esto nos lleva inevitablemente a remontarnos al pasado, al origen milenario que poseen estas danzas, por ende el hecho de fusionar nos obliga a volver a las raíces, convirtiéndose en un aspecto muy positivo dentro del arte de mezclar.

Ahora bien, ¿qué es posible fusionar y qué no?, esto es difícil de responder porque considero que eso queda a total criterio de quien fusiona. A mi modo de entender, la fusión va desde el vestuario, la música, los pasos de danza, los elementos, etc. Al límite lo pone nuestra imaginación. Podemos mezclar culturas relacionadas o no en tiempo y en espacio o simplemente fusionar dentro de una misma cultura con elementos que le son propios pero conjugados de forma diferente a la usual y esto también constituiría una fusión.

Mi concepto de fusión es muy amplio ya que considero que cerrarse sería limitar la creatividad.

Algunos aspectos a tener en cuenta para lograr fusionar son:

1 Conocer las particularidades de cada elemento que incorporo, ya sean ritmos musicales, pasos de danza, vestimenta, etc.

2)Unir esos elementos de manera armónica. Ya que si no hay armonía en la unión no parecerán estar mezclados o fusionados.

3)Darle un sentido lógico a lo que estoy mezclando, osea, saber por qué estoy uniendo tal o cual elemento y expresar eso en la danza.

4)Sentirse seguro con la fusión lograda y aceptar cualquier tipo de críticas tanto positivas como negativas. Recordemos que como todo arte puede gustar o no y eso no significa que esté mal lo que estamos haciendo.

Por todo lo expuesto es que defino como NEOFUSIONES a aquellas fusiones de bellydance que han incorporado a las danzas orientales milenarias elementos propios pertenecientes a culturas recientes de los siglos XX y XXI.

Entendiendo al prefijo neo como nuevo, ya que las neofusiones no han sido conocidas en tiempos pasados anteriores al siglo XX.

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