Curso: Dibujo y Pintura

LAS PLAZAS SON LIMITADAS: Los alumnos pueden incorporarse al curso en cualquier momento siempre que queden plazas.

CURSO: DIBUJO Y PINTURA

OBJETIVOS

- Dotar a los alumnos asistentes de todos los recursos técnicos y plásticos, necesarios para iniciar y desarrollar una obra original,
- iniciarles en la lectura de imágenes , valores plásticos.
- Se utilizarán preferentemente modelos del natural.
-Este curso es de gran valor para todos los aficionados, y especialmente para los estudiantes que tengan que hacer la prueba de ingreso en estudios superiores de Bellas Artes.


CONTENIDOS DIBUJO

1.- En el caballete: distancia de contemplación del modelo y del tablero de dibujo en vertical ( en el caballete), postura, gestualidad de brazo y muñeca.
La línea y la mancha como elementos constructivos.
2.- Encaje y proporción. Módulos de medida y comparación visual de proporciones y distancias. Las referencias vertical y horizontal. Utilización de la plomada. Angulos.
-Estructuras.
-Ejercicio: con carboncillo sobre papel contínuo.
3.- Dibujo de contornos. Espacios positivos y negativos.
-Ejercicio: con grafito, o rotulador sobre papel contínuo.
4.- Claroscuro: el volumen, la luz en las sombras, contrastes, valores lumínicos,
-Ejercicios: con carboncillo, sanguina, sepia sobre papel Ingres.
-Ejercicio: Técnica del Camafeo con carbón/sepia compuesto y creta sobre papel de estraza, o medias-tintas de color gris.
-Ejercicio: aguada de tinta china sobre papel de acuarela.
5.- Dibujo analítico y sintético. El dibujo de retentiva.
-Ejercicios: dibujos con técnicas secas y húmedas, El dibujo "macro", análisis y detalles , con plumilla y tinta, del natural.
-Ejercicios: síntesis del movimiento, y del ritmo, de las formas, y los volúmenes. De la figuración a la abstracción, el Cubismo, el Futurismo.
-Ejercicio: el dibujo abstracto. Desde la nada, el orden en el caos. La creación pura. La imagen desde sí mismo.
6.- Las técnicas en la práctica del dibujo.
Técnicas en seco: grafito, carboncillo y carbón compuesto, sanguina, sepia, cretas y pastel, ceras.
Tecnicas en húmedo: aguadas de tinta y anilinas, plumilla y caña, acuarela.
Tecnicas mixtas: tintas , acuarelas y pastel. El color como componente expresivo del dibujo.

CONTENIDOS PINTURA

7.- Materiales, procedimientos pictóricos:

- Estratos, soportes y preparaciones. Preparación del lienzo y la tabla.
- Fondos y aparejos coloreados. Fondos cálidos, fríos y neutros.- Pigmentos, aglutinantes y diluyentes/disolventes.
- Procedimientos pictóricos grasos y magros: oleo y acrílico.Ejercicios de: - Preparación de soportes. - Pruebas de aplicación de pintura con diferentes útiles y procedimientos. - Estudios y apuntes de los modelos de referencia sobre papel, cartón o tela.

8.- El Color:

- Formación, teorías, leyes e interacción del color: efecto espacial, equilibrio-proporción, armonía-contraste, acento-unidad. - Estudios y apuntes cromáticos en base a los modelos de referencia propuestos: gamas grises, reducidas de color, saturadas, frías, cálidas, colores mixtos/quebrados, otros. - Ejercicios:
-Aprendiendo a mezclar: obtención de matices a partir de los colores primarios, secundarios y complementarios.

9.- La Luz:

- Tipos de luz: características y aplicaciones. - Volumen, sombras y reflejos. - Expresividad y efectos lumínicos. - Se realizarán bocetos, como base de estudio sobre la luz, en relación a los modelos de referencia. - Se realizarán trabajos pictóricos vinculados al agente plástico de la luz, de mayor complejidad, a partir de los bocetos realizados con anterioridad. - Ejercicios sobre espacio y luz. - Se realizarán bocetos, como base de estudios sobre la creación personal, pudiendo tomar como referencia los modelos de de clase así como otras fuentes que el alumno, de forma individual, proporcione. - Se realizará uno, o varios trabajos pictóricos de carácter creativo, desarrollados a partir de los bocetos realizados con anterioridad.

10.- La Composición:

- Elementos básicos de la comunicación visual: el punto, la línea, el contorno, la dirección, el contraste, el color, la textura, la escala, la dimensión, el encuadre, la tensión, el movimiento, el formato y el soporte.

- Relaciones fondo-forma.

- La proporción Áurea.

- Ruptura de los sistemas compositivos tradicionales.

- Ejercicios,estudios y apuntes compositivos en base a los modelos de referencia propuestos.
-Trazo y expresión. Velocidad de ejecución. Ritmo. Movimiento y recorridos visuales.

12.- Espacio y perspectiva:

- Se realizarán bocetos, como base de estudio sobre el espacio, en relación a los modelos de referencia. - Se realizarán trabajos pictóricos vinculados al espacio, de mayor complejidad, a partir de los bocetos realizados con anterioridad.

13.-Texturas.
- La pincelada. Distintas densidades de disolución. Degradaciones. Empastes.
- Materiales de carga,
- Veladuras, pincel seco,frottage, grattage, pintura a espátula,
- Collage.Relieves.

14.- Los Generos en la Pintura:El bodegón, el autorretrato, el retrato y la figura humana, el paisaje, la abstracción.

15.- Aprendiendo de los maestros: Cezanne, Matisse, Picasso, Sorolla, Velázquez, Goya, Monet, Tápies, Warhol, El Paso. Dubuffet.
Estudio e interpretación de las obras maestras de la pintura.

16.-Investigacion: Experimentación plástica libre.

MATERIALES QUE APORTA EL TALLER PMP GRAFIX:

-Taller : Excelente iluminación natural cenital, Iluminación artificial "luz día". Mesas de trabajo, Focos móviles. Modelos natural.
-Fungibles: papel de bocetos.

MATERIALES QUE DEBE APORTAR EL ALUMNO:

Son los de uso personal

-Ropa de trabajo, bata.
-Caja de pinturas, caballete plegable, pinceles y paleta, espátulas.
-Carpeta.
-Trapos de limpieza.
-Guantes de protección: caucho, látex o vinílicos.
-Mascarilla de protección de papel desechables.
-Material de dibujo básico: cuaderno de apuntes, lápiz y goma.
-Cutter.

OBSERVACIONES

-Se utilizarán técnicas de pintura, pigmentos y materiales no tóxicos, evitando el uso de disolventes hidrocarburos dentro del taller.
- Se respetarán las medidas de ORDEN, LIMPIEZA del taller, y BUEN USO DE LAS INSTALACIONES.

CALENDARIO Y HORARIO

-Horario: JUEVES de 19 a 21 h. Cada sesión tiene una duración de 2 HORAS.
- Calendario: 5,12,19,26, de NOVIEMBRE, 3,10,17, de DICIEMBRE. 7, 14,21, 28 de ENERO, 4,11,18,25 de FEBRERO, 4,11,18,25, de MARZO, 8,15,22,29 de ABRIL, 6,13,20,27 de MAYO, 3,10,17,24, de JUNIO.

TOTAL 31 DIAS LECTIVOS, 62 HORAS