Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas
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En la web se encuentran buenas reseñas sobre esta escuela, no he tenido la oportunidad de realizar ningún curso con ellos, pero todos se ven muy interesantes.
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Curso
En Madrid
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Tipología
Curso
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Nivel
Nivel avanzado
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Lugar
Madrid
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Horas lectivas
425h
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Duración
1 Año
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Inicio
Fechas a elegir
¿Eres de los que tienen una clara vocación artística, quieren conocer más y experimentar tu talento en todos los campos de la creación y descubrir todas las posibilidades profesionales y de formación en el mundo de las artes? Entonces comienza con este Curso fundamental de artes y profesiones artísticas, que te ofrece ahora el portal Emagister, impartido por SUR: Escuela de Profesiones Artísticas, la cual te propone realizarlo en la modalidad de estudio tradicional y así poder capacitarte con los mejores profesores expertos en cada sector.
El curso tiene una duración de un año, dentro del cual obtienes toda la información necesaria para comprender y contextualizar el arte en las diferentes culturas. Debes conocer las diferentes disciplinas artísticas, la naturaleza del arte como representación del mundo, y entender la naturaleza del arte y su poder de representación de la cultura, además de profundizar en el arte como elemento constructor de identidades. Por otro lado, aprendes todo lo relacionado a la fotografía, dominando los factores como la luz o el enfoque, y conoces los diferentes tipos de cámara y manejar las múltiples técnicas aplicadas en fotografía digital, y mucho más.
No te pierdas de esta completa capacitación, comunícate ahora con un asesor para solicitar más detalles, solo debes presionar en el botón de “Pide información” que verás en esta página de Emagister y pronto se comunicarán contigo
Información importante
Documentos
- Folleto SUR_DEF_Web.pdf
Bonificable:
Curso bonificable para empresas
Si eres trabajador en activo, este curso te puede salir gratis a través de tu empresa.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
El alumno obtendrá una visión muy clara de los diferentes campos artísticos: artes plásticas, fotografía, cine, música, teatro, danza, literatura, arte actual, diseño… y de los nexos entre todos ellos. Habrás experimentado en muchos campos poniendo a prueba tu talento, y querrás profundizar en alguno de ellos, desarrollando una carrera como creador. Sabrás lo que es ser artista en cada campo, cómo se desarrolla su vida profesional y por dónde empezar una carrera artística. Conocerás las diferentes profesiones relacionadas con las artes: dirección, producción, comisariado, crítica, educación, galerismo, edición, diseño gráfico, digital o de moda, comunicación, guión, escenografía… y muchas más. Elegirás cómo seguir tu formación, orientándola a partir de una amplia información hacia el mundo universitario, o las diferentes opciones de formación especializada artística y profesional.
Sea cual sea el campo de especialización que finalmente elijas, tu trabajo será más rico gracias a la visión multidisciplinar y transversal adquirida.
Todos los alumnos de SUR son seleccionados mediante entrevista personal con el equipo de dirección de la Escuela.
Título Propio del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica
El centro propone una formación en artes única basada en la visión integral de todas las artes. Con una sólida formación teórica y a través de 10 talleres prácticos de muchas disciplinas artísticas, los alumnos de SUR podrán ser los mejores profesionales de las artes.
Un asesor se contactará para resolver las dudas sobre el curso, y continuar con el proceso de matriculación si así se desea.
Opiniones
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Valoración del curso
Lo recomiendan
Valoración del Centro
Usuario Anónimo
Materias
- Teoría del arte
- Profesiones artísticas
- Itinerarios formativos
- Recursos profesionales
- Diálogos con artistas
- Clases magistrales
- Actividades culturales
- Historia del arte
- Arte contemporáneo
- Marketing cultural
- Disciplinas artísticas
- Pintura artística
- Comunicación cultural
- Historia de la pintura
Profesores
Álvaro Hernández Altozano
Música
Profesor Diseño de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid, Premio Nacional de Arquitectura Efímera “EMPORIA” 2013 (Stand ecológico-reciclable). Como músico ha presentado piezas en Experimenta (Casa Encendida), ARCO 2001; ha actuado por el circuito experimental de Madrid, junto a músicos como PANSONIC, Rinus van Alebeek, Nora Keyes, Zan Hoffman.
Athenea Mata
Teatro
Actriz y directora teatral. Compaginó sus estudios artísticos en Madrid y Nueva York con su formación en la ETSIA de la UPM. Master en Comunicación y doctorando en Artes Escénicas por el Institut del Teatre. Con amplia experiencia en teatro, cine y televisión, compatibiliza su faceta artística con la docente en varias universidades y escuelas superiores de arte dramático de Madrid y Barcelona.
David Sánchez Usanos
Profesor de la plataforma teórica de SUR
Profesor, traductor y crítico literario y musical. Imparte Metafísica y Filosofía contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación tienen que ver con la experiencia temporal, la postmodernidad, las relaciones entre filosofía y ficción y la teoría literaria. Entre sus últimas publicaciones, la edición de El postmodernismo revisado, de Fredric Jameson (Abada).
Fidel Moreno
Escritura
Licenciado en Humanidades por la UCIII. Redactor de la revista El Estado Mental y freelance de varias editoriales. Ha sido profesor de escritura creativa, locutor de radio, comisario y guionista. Ha publicado un libro, La Cabaña, de la Costa Azul a la Selva Negra; dos libros-disco, El Hombre Delgado y El Hombre Delgado y los desastres naturales, y dos discos con el grupo La Lengua Suelta.
Gonzalo Velasco
Profesor de la plataforma teórica de SUR
Profesor de Pensamiento Contemporáneo e Historia de las Ideas en la Universidad Camilo José Cela, Doctor Europeo en Filosofía de la Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Investigador visitante en la Cornell University y en el Istituto Itaiano di Scienze Umane. Entre sus publicaciones, la coedición de Normalidad de la crisis/crisis de la normalidad (2012).
Temario
PARTE 1. HISTORIA DEL ARTE.
MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE.
Unidad didáctica 1. Antropología, arte y cultura.
Unidad didáctica 2. Conceptos básicos en arte.
MÓDULO 2. CULTURAS DEL ARTE.
Unidad didáctica 3. Arte egipcio.
Unidad didáctica 4. Arte clásico: grecia y roma.
Unidad didáctica 5. Arte románico y gótico.
Unidad didáctica 6. Arte renacentista y barroco.
Unidad didáctica 7. Arte contemporáneo.
PARTE 2. PINTURA ARTÍSTICA.
Unidad didáctica 1. Historia de la pintura artística.
Unidad didáctica 2. Pintura al óleo.
Unidad didáctica 3. Pintura acrílica.
Unidad didáctica 4. Acuarelas.
Unidad didáctica 5. Pastel.
Unidad didáctica 6. Aerografía.
Unidad didáctica 7. Nociones básicas de pintura.
Unidad didáctica 8. Cómo pintar un retrato.
Unidad didáctica 9. Cómo pintar bodegones.
Unidad didáctica 10. Cómo pintar paisajes.
PARTE 3. FOTOGRAFÍA.
MÓDULO 1. FOTOGRAFÍA CREATIVA.
Unidad didáctica 1. Conceptos básicos del fotógrafo ingenioso y hdr.
Unidad didáctica 2. Desarrollo previo camera raw.
Unidad didáctica 3. Relacionar hdr pro.
Unidad didáctica 4. Caso práctico casa nocturna.
Unidad didáctica 5. Caso práctico fuegos artificales.
MÓDULO 2. LA FOTOGRAFÍA Y LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN EN LA TOMA FOTOGRÁFICA.
Unidad didáctica 1. La cámara fotográfica.
Unidad didáctica 2. Toma fotográfica.
Unidad didáctica 3. Técnicas de iluminación fotográfica.
Unidad didáctica 4. Flash.
Unidad didáctica 5. Equipos de iluminación fotográfica.
MÓDULO 3. CAPTACIÓN FOTOGRÁFICA.
Unidad didáctica 1. Registro de imagen fotográfica.
Unidad didáctica 2. Digitalización de imágenes.
Unidad didáctica 3. Técnicas de captación por medio de la cámara fotográfica.
MÓDULO 4. RETOQUE FOTOGRÁFICO CON ADOBE PHOTOSHOP CC.
Unidad didáctica 1. Presentación.
Unidad didáctica 2. Conceptos básicos.
Unidad didáctica 3. Área de trabajo.
Unidad didáctica 4. Paneles y menús.
Unidad didáctica 5. Herramientas de selección.
Unidad didáctica 6. Herramientas de dibujo y edición.
Unidad didáctica 7. Herramientas de retoque y transformación.
Unidad didáctica 8. Capas.
Unidad didáctica 9. Texto.
Unidad didáctica 10. Herramientas de dibujo.
Unidad didáctica 11. Reglas, acciones, filtros y canales.
Unidad didáctica 12. Transformar imágenes y gráficos WEB.
Unidad didáctica 13. Impresión.
Unidad didáctica 14. 3D.
UNIDAD DIDÁCTICA 15. VÍDEO Y ANIMACIONES.
PARTE 4. CINE
Unidad didáctica 1. Introducción al guion cinematográfico.
Unidad didáctica 2. Fases de la escritura de un guion.
Unidad didáctica 3. Los personajes.
Unidad didáctica 4. Aspectos formales de un guion.
Unidad didáctica 5. Software de guion.
Unidad didáctica 6. Estructura del guion cinematográfico.
Unidad didáctica 7. Análisis del guion.
Unidad didáctica 8. Cómo presentar o vender tu guion.
PARTE 5. TEATRO
Unidad didáctica 1. Técnicas de expresión y representación.
Unidad didáctica 2. Técnicas de animación, expresión y creatividad.
Unidad didáctica 3. Expresión y comunicación.
Unidad didáctica 4. Técnicas escenográficas y decoración de espacios.
Unidad didáctica 5. Técnicas de maquillaje y de caracterización.
Unidad didáctica 6. Técnicas pedagógicas del juego.
Unidad didáctica 7. La relajación.
Unidad didáctica 8. La respiración y la importancia de su control.
Unidad didáctica 9. Técnicas de respiración.
Unidad didáctica 10. Risoterapia.
PARTE 6. DANZA
Unidad didáctica 1. Actividad artística de la danza y el movimiento.
Unidad didáctica 2. Bases anatómicas y fisiológicas del movimiento.
Unidad didáctica 3. Metabolismo en fisiología del ejercicio.
Unidad didáctica 4. Teoría del entrenamiento.
Unidad didáctica 5. Composición de coreografías, estilos y modalidades.
Unidad didáctica 6. Recursos técnicos para la elaboración de coreografías. Uso y aplicación.
Unidad didáctica 7. Estrategias de enseñanza.
Unidad didáctica 8. Introducción a la teoría de la danza movimiento terapia (DMT).
Unidad didáctica 9. Danza educativa y la danza movimiento terapia.
PARTE 7. MÚSICA
Unidad didáctica 1. Introducción a la composición musical.
Unidad didáctica 2. Escalas, modos y tonalidad.
Unidad didáctica 3. Acordes, intervalos y cifrados.
Unidad didáctica 4. El motivo.
Unidad didáctica 5. Tema y su acompañamiento.
Unidad didáctica 6. Formas musicales básicas.
Unidad didáctica 7. Contrapunto como recurso compositivo.
Unidad didáctica 8. Orquestación.
PARTE 8. GESTIÓN CULTURAL
Unidad didáctica 1. Contexto de las políticas culturales.
Unidad didáctica 2. La gestión cultural.
Unidad didáctica 3. Planificar programaciones para la gestión cultural.
Unidad didáctica 4. Realización de una programación de la gestión cultural.
Unidad didáctica 5. Evaluación de procesos de gestión cultural.
Unidad didáctica 6. Participación asociativa en el ámbito cultural.
Unidad didáctica 7. Identificación de la realidad asociativa en el ámbito cultural.
Unidad didáctica 8. Mecanismos de cooperación de la administración pública en la participación cultural.
Unidad didáctica 9. Técnicas de aplicación de habilidades profesionales al trabajo en redes asociativas.
Unidad didáctica 10. Los diferentes recursos organizativos.
Unidad didáctica 11. Recursos humanos y financieros.
PARTE 9. MARKETING CULTURAL.
Unidad didáctica 1. Análisis de mercado de productos culturales.
Unidad didáctica 2. Planificación de acciones de comunicación y marketing cultural.
Unidad didáctica 3. Desarrollo de acciones de comunicación y marketing cultural.
Unidad didáctica 4. Seguimiento y evaluación de programas y acciones vinculados al marketing cultural.
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Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas