Curso de Historia y Evolución Estética de la Fotografía - Fh

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1.- La cámara oscura.

• La química prefotográfica.
• La cámara lúcida.
• La silueta como proceso manual prefotográfico.
• La litografía.
• Los descubridores: JOSEPH-NICEPHORE NIEPCE y su obra.
• DAGUERRE y el “Daguerrotipo”.
• Extensión del procedimiento en Francia y en el mundo.
• El daguerrotipo en España.
• WILLIAM HENRY FOX TALBOT y la calotipia.
• Estudio de la obra calotipista (negativo-positivo en papel) de Talbot.
• El procedimiento en papel de H. BAYARD.
• Calotipistas internacionales de renombre: HILL y ADAMSON, NEGRE, etc.
• Primera parte de la “Fotografía viajera” (Período Daguerrotipico y Calotipico).

2.- FREDERICK SCOTT ARCHER, inventor del procedimiento al colodión.

• Segunda parte de la “Fotografía Viajera” (Período colodionista).
• El “ambrotipo” y el “ferrotipo”, como procesos derivados del colodión.
• La guerra de Crimea: ROGER FENTON.
• La guerra de Secesión Americana: MATHEW BRADY y asociados.
• GASPARD-FELIX-DE TOURNACHON (“NADAR”), ETIENNE CARJAT y otros retratistas.
• DISDERI y la “Carte-de-Visite”.
• Pioneros del color: MAXWELL, DU HAURON y CROS.
• Inicio del uso del “medio tono”.
• La fotografía pasa a la página impresa.
• Fotografía española desde 1850 hasta 1890.

3.- La fotografía pictorialista.

• Período alegorista (1850-1880).
• Estudio de la obra pictórica de la Escuela Prerrafaelista como influencia directa en los fotógrafos artísticos.
• REJLANDER, ROBINSON y JULIA MARGARET CAMERON y otros autores.
• GEORGE EASTMAN y la cámara “KODAK”.
• El color a finales de siglo XIX.
• RICHARD L. MADDOX y la “placa seca” en el nacimiento de una industria fotográfica mundial.
• Segundo período pictorialista (1882-1917).
• La estética de los “procesos nobles”.
• Estudio de la obra pictórica naturalista e inicio de la estética en PETER HENRY EMERSON.
• Abandono del ideal naturalista e inicio de la estética tardoimpresionista.
• Autores más representativos del movimiento pictorialista de final de siglo en Europa y América (primera parte)

4.- Autores más representativos del movimiento pictorialista en Europa y América (segunda parte).

• El “Linked Ring” y la “PHOTOSECESSION” como asociaciones influyentes en el desarrollo de la fotografía pictorialista.
• Placas autocromas de LUMIERE en el mercado fotográfico de principios del siglo XX; su influencia estética.
• Revisión de los sistemas de color presentes en el mercado de comienzos del siglo XX.
• Fotografías española del período.
• La guerra de Cuba.
• Autores españoles hasta 1915.
• Retratistas, reporteros, documentalistas.
• Vistas fotográficas de las regiones hasta 1919.

5.- La fotografía de lo Social en Estados Unidos y Europa.

• RIIS, HINE, PRIMOLI, MARTIN, etc.
• Evaluación de la influencia y aportes estéticos de la “PHOTOSECESSION” y “CAMERA WORK”.
• ALFRED STIEGLITZ y los secesionistas.
• EUGENE ATGET.
• La puesta en página del reportaje fotográfico a través del “medio tono”.
• Conflictos bélicos anteriores a la Primera Guerra Mundial.
• Primera Guerra Mundial.
• Comienzo de la “Nueva fotografía” del período 1920-1930.
• STRAND, WESTON y otros autores del período de entreguerras.
• Autores del período 1920-1930 (Nueva Fotografía) MOHOLY-NAGY, RODCHENKO, grupos Dadaísta y Surrealista: MAN RAY, HANNAH HÖCH, HAUSMANN, etc.
• Retratistas: ERFURTH, SANDER, etc.
• La imagen experimental.

6.- La prensa ilustrada en Alemania.

• Autores del fotoperiodismo en Centroeuropa: EISENSTAEDT, SALOMON, MAN, MUNKACSI, etc.
• La obra fotográfica de JACQUES H. LARTIGUE y A. KERTÉSZ.
• El nacimiento del desnudo naturalista: La escuela checa de FRANTISEK DRTIKOL.
• Avances de los procesos de color hasta 1938: “KODACHROME” y “AGFACOLOUR”.
• La fotografía documental en la Unión Soviética en los años 20 y 30.
• Nacimiento de un estilo de fotoperiodismo con influencia en la prensa ilustrada: RODCHENKO, IGNATOVICH, SAJCHET, ALPERT, ZELMA, etc.
• Autores españoles del período hasta la segunda república.

7.- Autores españoles del período hasta la II República.

• Documentalistas y retratistas.
• Autores españoles.
• II República y Guerra Civil.
• Autores españoles.
• Guerra Civil y “Nueva fotografía” en España.

8.- La edad dorada del fotoperiodismo: años 30, 40 y 50.

• El concepto humanista en la historia de la fotografía. BRASSAÏ, CAPA, SEYMOUR “CHIM”.
• Nacimiento de las grandes revistas ilustradas: “LIFE”, “REGARDS”, “VU”, etc.
• Desarrollo de la fotografía de moda: ERWIN BLUMENFELD, MAN RAY, HOYNINGEN-HUENE, etc.
• El fotomontaje cartelista como arma política: JOSEP RENAU.
• Antecedentes a la fotografía social de la Farm Security Administration (F.S.A.): DORIS ULLMAN y MARGARET BOURKE-WHITE.
• Autores de la F.S.A.: ROTHSTEIN, EVANS, LANGE, SHAHN, etc.
• El proyecto de la “STANDARD OIL” como continuador del espíritu documental humanista de la F.S.A. La “Liga FOTOGRAFICA”.
• La obra de HENRI CARTIER-BRESSON en los años 30.
• Otros autores: BILL BRANDT, LISETTE MODEL, etc.

9.- Segunda Guerra Mundial: Antecedentes.

• Teatro de operaciones europeo.
• Fotógrafos de la posguerra: La obra fotográfica de HENRI CARTIER-BRESSON.
• Creación de “MAGNUM”.
• Exposición de UNICEF “Niños de Europa” (Fotos de DAVID SEYMOUR “CHIM”).
• El fotoperiodismo de los “últimos románticos”.
• Los reporteros suizos de posguerra: WERNER BISCHOF, PAUL SENN, GOTTARD SHUH y JAKOB TUGGENER, etc.
• Otros autores de relieve: ROBERT DOISNEAU.
• Selección de autores de “LIFE”.
• La exposición “THE FAMILY OF MAN”.
• La formación del grupo “FOTOFORM” y su inspirador, OTTO STEINERT.

10.- Autores del grupo “FOTOFORM”.

• El abandono del ideal humanista.
• La visión subjetiva de los nuevos documentalistas: WILLIAM KLEIN y ROBERT FRANK.
• Precedentes e influencias en la obra de FRANK. “THE AMERICANS”, estudio y alcances.
• “U.S.A.- A picture Tour of America” (1959-1961) de B. MOOSBRUGGER y G. WEYGNER como documentación comparativa con “THE AMERICANS”.

11.- La “Escuela de Nueva York” como influencia en la obra de ROBERT FRANK.

• Estudio de sus componentes: SID GROSSMANN, LISETTE MODELL, HELEN LEVITT, LOUIS FAURER, DIANE ARBUS, RICHARD AVEDON, etc.
• Los fotomontajes de JOSEP RENAU: “THE AMERICAN WAY OF LIFE” como crítica gráfica en la guerra fría.

12.- Selección de autores de “LIFE” en los 50.

• Fotos de prensa de acontecimientos notables en los 50.
• El nacimiento de la prensa sensacionalista: Los paparazzi.
• PAUL STRAND, su obra a partir de 1940.
• ANSEL ADAMS, su obra a partir de 1920.
• El realismo estético en la obra de BRETT WESTON, MINOR WHITE y PAUL CAPONIGRO.
• Retratistas del período 1940 a 1950: YUSUF KARSH, PHILIPPE HALSMANN, ARNOLD NEWMAN, etc.
• Otros autores representativos del período: IRVING PENN, INGE MORATH, RICHARD AVEDON, HARRY CALLAHAN, ANDREAS FEININGER, etc.

13.- BRUCE DAVIDSON, su obra antes de 1970 y “East 100th. Street”.

• Nuevos autores de la escena social: RENE BURRI, JEAN-PHILIPPE CHARBONNIER, BRUNO BARBEY, MARY ELLEN MARK, y otros.
• El retrato de EVE ARNOLD Y DAVID BAILEY.
• Un mundo sin piedad, según DANNY LYON.
• Un autor representativo de los 60: LEONARD FREED (“MAGNUM”).
• La fotografía de prensa en una década de violencia: Los magnicidios y asesinatos políticos.
• Vietnam como género recurrente: EDDIE ADAMS, LARRY BURROWS, PHILIP JONES GRIFFITHS, DONALD Mc CULLIN y otros.
• El álbum “AMERICA IN CRISIS” (“MAGNUM”).
• Tres nuevos álbumes fundamentales en la fotografía social de los 60: “PHOTOGRAPHER’S EYE” y “NEW TOPOGRAPHICS”.
• Estados Unidos toma el liderato de la fotografía social: FRIEDLANDER, WINOGRAND, MICHALS y otros.
• La obra fotográfica de DIANE ARBUS en los 60 y 70.

14.- Otros autores de los 60 y 70: BURK UZZLE, ANDERS PETERSEN, LARRY CLARK, etc.

• Reportaje “MINAMATA” de W. EUGENE SMITH.
• La exposición “PHOTOGRAPHS AS METAPHORS”, de MINOR WHITE, en la Universidad de California (1973).
• El terrorismo salta a las primeras páginas.
• La prensa como testigo de la carrera espacial.
• El desencanto del fotógrafo social de los 70.
• Revisión comparativa de los autores del abandono del ideal humanista: BILL OWENS, MILTON ROGOWIN, MARK GOODMAN Y PETER HUJAR entre otros.
• La escena fotográfica europea en los 70: JOSEP KOUDELKA, JEAN-LOUP SIEFF, MARTINE FRANCK.
• La exposición “FOTOGRAFIA FANTASTICA EN EUROPA” (1973-Arlés).
• La escenificación surreal como forma creativa: Selección de autores europeos.
• Los límites de la fotografía de moda como fotografía de autor: HELMUT NEWTON.
• Tres autoras del escenario feminista: DONNA FERRATO, BETTINA RHEIMS, JUDY DATER.

15.- Tres autoras para los años 80.

• SARAH MOON, ANNIE LEIBOVITZ y NAN GOLDIN.
• Otros nombres consagrados en los 80: HARRY GRUYAERT, DOUGLAS KIRKLAND, ED TEMPLETON, JAN SAUDEK, BRIAN GRIFFIN, LUCAS SAMARAS, LUIGI GHIRRI.
• Los nuevos fotoperiodistas de la vanguardia en los años 1980-90: SEBASTIAN SALGADO, PAULO NOZOLINO, FERDINANDO SCIANA, IAN BERRY.
• MARY ELLEN MARK y SALLY MANN en los 80 y 90.

16.- Los “ismos” contemporáneos.
- Las grandes corrientes en la creación fotográfica a partir de los años 30: un repaso hasta el año 2000:
A.- El Abstracto.
B.- El Surrealismo.
C.- El Realismo Mágico o fantástico. Los “ismos” contemporáneos.
D.- El Simbolismo.
E.- El Pop.
F.- El Op-Art.
G.- La Secuencia.
H.- El Banalismo.
I.- El Shockismo.
J.- El Neorromanticismo.
K.- El Conceptualismo.
L.- La Performance.
M.- El Visualismo.
N.- El Neotopografismo.
O.- El Documentalismo ambiental.
P.- El nuevo Realismo Estético.

17.- La estética del color.

• De los años 30 a los 50 y del color Experimental de los años 60 al “NEW COLOR” de los 70.
• WILLIAM EGGLESTON y su exposición “W. EGGLESTON GUIDE”, en el M.O.M.A: Nacimiento del “NEW COLOR”.
• Selección de autores del “NEW COLOR”.
• Los medios mixtos: RAUSCHENBERG.
• Dípticos, instalaciones, serigrafías, litografías, fotograbados, mosaicos, composición con polaroids: DAVID HOCKNEY.

Q.- El Neodocumentalismo.
R.- El Neobodegonismo.
S.- El Gestualismo. La vanguardia alemana de los 70 y 80.

18.- La vanguardia norteamericana e internacional a partir de los 80.

• Recuperando la realidad e interpretándola: FAY GODWIN, PHILIP-LORCA DI CORCIA, EMMET GOWIN, JOHN BALDESSARI, ANDREAS GURSKY. (Primera Parte).

19.- Recuperando la realidad e interpretándola (2ª parte).

• ARAKI, LINDA CONNOR, CANDIDA HÖFER, LAURIE SIMMONS, CINDY SHERMAN, GILBERT y GEORGE, etc.
• La Exposición “FOTOGRAFIA BUFFA” (Groninga.1986).
• La última tendencia: “El cuerpo como campo de investigación creativa”: ANDRES SERRANO, CINDY SHERMAN y otros.

20.- Revisión de autores internaciones cuyo trabajo se consolida a partir de los años 90, en las tendencias de interpretación y recuperación de la realidad.

21.- Otros autores internacionales de los 90.

22.- Fotografía en España en el período 1940-1975.

• Retrato,
• Fotografía de prensa en la Dictadura.

23.- Fotografía en España en el periodo 1975-2003.

• Retrato.
• Fotografía de prensa en la Democracia.

24, 25.- Fotografía creativa en el periodo 1970 a 2003.

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