Curso Integral de Técnicas de Animación

PRIMER CURSO:

Dibujo I:

El objetivo de este primer curso es el estudio y desarrollo académico de las aptitudes del alumno a través del dibujo al natural principalmente, y del dibujo creativo en una segunda fase. Uno de los conceptos principales que queremos potenciar es la importancia del entrenamiento de la percepción, denominador común de cualquier creativo gráfico, ya trabaje con técnicas infográficas o técnicas más tradicionales. La manera más directa de realizar este crecimiento perceptivo en el alumno será a través del dibujo al natural, lugar donde comprenderá como utilizar con coherencia proporción, encuadre, perspectiva, planos, construcción y contorno.

Dibujo Animado I:

Se trata de una de las técnicas de mayor éxito en la historia de la animación. Los logros del dibujo animado han proporcionado herramientas para la representación del movimiento en cualquiera de las técnicas de la animación.

En este primer curso se pretende conseguir la ilusión de movimiento a través de los principios básicos de la animación: compresión y extensión, anticipación, trayectorias de movimiento, ritmo, animaciones secundarias, etc.

Animación 3D I:

Introducción del alumno al entorno Softimage XSI, uno de las más utilizados actualmente. En el primer año se enseñan mediante ejemplos y tutoriales básicos las herramientas del programa para modelado, texturización, set-up, animación, etc.

Stopmotion I:

La animación fotograma a fotograma con volumenes es quizás la que más capacidad de concentración requiere. Con una serie de ejercicios de dificultad creciente el alumno irá interiorizando durante este primer año los mecanismos para poder dar vida a personajes y objetos de forma efectiva y manteniendo el control sobre su creación.

Lenguaje audiovisual:

Los elementos que intervienen en la elaboración de imágenes en movimiento son muy variados. Para generar en el espectador emociones, sensaciones e ideas, el alumno debe tomar conciencia de los mecanismos narrativos y estilísticos que operan en las obras audiovisuales. En esta asignatura se desarrollan tres pilares fundamentales: Lenguaje Cinematográfico, Guión y Story Board armonización incidirán en el resultado

Color:

La luz, que define los objetos del entorno, debe ser estudiada y comprendida por el alumno para poderle sacar el máximo partido en sus creaciones, ya que sus registros en los grados de saturación y final del proyecto animado y su art concept cromático.

Creatividad:

Saber descubrir los pensamientos y ordenarlos en estructuras expresivas constituye el armazón intelectual de cualquier proyecto animado.

La obra supone una colección ordenada de sensaciones y el modo de concatenarlas conduce a la definición del mundo poético de su autor.

Historia:

Esta asignatura consta de 4 módulos,

el primero de ellos una intensiva historia del Arte que dará consciencia al alumno de como se ha llegado al momento actual en las distintas facetas de creación artística y que le permitirá ser consecuente con del contexto en el que vive y le dotará de una base de referentes para sus creaciones.

Los otros tres darán una necesaria visión de las evoluciones, desde su creación, de las técnicas de Dibujo Animado, Stopmotion y 3D

SEGUNDO CURSO:

Dibujo II:

El objetivo de este segundo año es el perfeccionamiento técnico y conceptual de las aptitudes naturales del alumno en el área del dibujo, y más concretamente el dibujo animado. Los temas que trataremos en este curso son, entre otros, las abstracciones, los backgorunds, los estudios de figuras, la creación de props y efectos, y técnicas para la presentación de dossiers de proyectos.

Dibujo Animado II:

En el segundo curso de esta asignatura se retoman los fundamentos explicados en el primer curso para desarrollarlos con un doble objetivo, la construcción de escenas de animación utilizando los principios básicos de un modo complejo y la aplicación de esos conceptos para la resolución de animaciones que el alumno pueda encontrar en su trayectoria profesional.

Se trata con ello de acercar el ejercicio de clase al futuro encargo laboral, de que el alumno obtenga capacitación y competencia.

Animación 3D II:

En este segundo curso se completará la formación iniciada en el curso anterior ampliando los conocimientos sobre, iluminación de exteriores e interiores, render tree, teoría de la animación aplicada a los personajes digitales, diseñar setups de personajes, acting de personajes, renderizado por capas, composición de imagen, etc.

Se analizarán los diferentes estilos de movimiento, dependiendo del carácter del personaje, con ejemplos reales de películas y animaciones. Todo lo necesario para poderse enfrentar a una primera producción de animación de personajes digitales.

Stopmotion II:

Se aprenderá a construir esqueletos que pueden soportar a personajes bípedos. Con ese personaje de creación propia se enseñará a animar dando alma a su personaje, empezando por simples acciones que se irán complicando hasta terminar sincronizándolo con audio y otros personajes.

Edición:

En esta clase se instruye al alumno sobre el montaje de video utilizando Adobe Premiere así como a utilizar a fondo sus herramientas. Como importar y exportar video y audio utlizando los codecs y formatos más apropiados para cada medio, como usar correctamente keyframes, componer cromas, efectos.

Composición:

La asignatura enseñará la capacidad de los programas de composición 2D para dar un acabado final a sus proyectos. Conceptos como corrección de color, máscaras, trackers, cromas, etc, serán explicados de manera que podamos integrarlos correctamente en nuestro workflow y poder así realizar efectos especiales e integraciones de animación con imagen real. Las clases serán impartidas con Combustion 4, ya que es perfecto para explicar y desarrollar estos conceptos básicos de composición 2D y dar un acabado totalmente profesional a un proyecto.

Banda Sonora:

Una buena banda sonora en un producto audiovisual es fundamental para conseguir llegar al espectador en toda su amplitud. Se enseñará al alumno el concepto de banda sonora (música, doblaje, fx), para que aprenda a pensar en el valor del sonido desde la misma concepción de la idea.

El alumno aprenderá a trabajar los elementos de la Banda Sonora de una manera autónoma y las claves para poder establecer una buena relación profesional entre el animador-director- guionista y el técnico de sonido-ompositor.

Se tratarán los conceptos de Teoría de sonido analógico y digital, microfonía, software de edición de audio digital, historia de la música en el cine y

conceptos básicos musicales, teoría de la informática musical, MIDI y efectos de sala y librería.

Photoshop:

El objetivo de la asignatura es dar a conocer al alumno el entorno Adobe Photoshop a través de diferentes ejercicios relacionados con las distintas técnicas de animación. El retoque fotográfico y composición para planos de Stopmotion, diferentes técnicas de aplicación de color para personajes y pintado de fondos para Dibujo Animado y la creación o modificación de texturas para mapeados 3D.

Flash:

La aparición de esta herramienta ha supuesto una revolución para la animación, aún y así generalmente no se conocen todas las posibilidades que ofrece para el mundo de la animación más allá del entorno web. En la asignatura se da a conocer el entorno Flash y se instruye al alumno en storyboard digital, layout, prerecording, animación tradicional, animación de símbolos, interpolaciones, creación de fondos y movimientos de cámara

Acting:

Dado que animar no es sólo mover, el animador debe tener unas mínimas nociones de actuación e interpretación que le permitan desarrollar personajes vivos y no meras marionetas. El modulo de acting está impartido por un actor profesional y se sincroniza con las clases de Dibujo Animado, Stopmotion y 3-D para que el alumno pueda aplicar inmediatamente y a la práctica lo aprendido en el curso.