Curso de Interpretación para Teatro, Cine y TV + Cortometraje Fin de Carrera

CURSO ANUAL DE INTERPRETACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN.

CURSO DE INTERPRETACIÓN (ADULTOS)

La titulación de los estudios de arte dramático para Adultos es de dos años consecutivos (Primer y Segundo curso). Master: 3r año (opcional)

Titulación (2 AÑOS): TITULACIÓN EN INTERPRETACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN.

* EL ALUMNO FINALIZARÁ SU FORMACIÓN CON EL RODAJE DE UN CORTOMETRAJE (2º AÑO).

ESTE AÑO 2009 – 2010 LOS CORTOMETRAJES ESTARÁN DIRIGIDOS POR RICARDO ÁLVAREZ SOLLA (Director de las series "Aída", "7 vidas", "La Familia Mata...") Y COPRODUCIDO POR LA BOBINA Y LA PRODUCTORA ATZUCAC FILMS.

* No hay prueba de acceso. Se admite a los alumnos por estricto orden de matriculación.

Curso de Interpretación para personas que quieren ser actores profesionales o que quieren estudiar arte dramático de una forma profesional. Para aquellas personas que quieren dedicarse a la Interpretación.

Asignaturas Primer Curso: Interpretación

Asignaturas Segundo Curso: Interpretación, El actor ante la cámara.

Duración: 2 años (Titulación)

* EL ALUMNO FINALIZARÁ SU FORMACIÓN CON EL RODAJE DE UN CORTOMETRAJE DIRIGIDO POR MARCO DA COSTA (Director de cine y profesor de “el actor ante la cámara” de LA BOBINA).

(Clic aquí para más Información: PROJECT’ CINE)
Fecha de Matriculación: Del 9 de Abril al 25 de Setiembre.

Plazas limitadas. Para la eficacia pedagógica de la formación actoral de nuestros alumnos, se acepta un máximo de 13 alumnos por clase.

TEMARIO 1º (PARA LEER EL TEMARIO DE LOS DOS CURSOS SOLICITAR INFORMACIÓN O MIRAR LA WEB)

* AÑADIMOS LA INFORMACIÓN DE LAS ASIGNATURAS DE TODOS LOS CURSOS REGULARES: INTERPRETACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, VOZ PARA EL ACTOR Y CURSO INTEGRAL -

RESUEM - ESQUEMA 1R CURSO

El primer curso está dedicado a la exploración del actor y encaminado a
detectar las diferentes dificultades de cada actor (inhibición,
coordinación, confianza, creatividad, energía, realidad, expresividad…). El
objetivo del curso es que los alumnos reciban y adquieran los elementos y
las bases del arte dramático para ser un actor profesional.

* Incluimos todas las asignaturas que complementan el CURSO INTEGRAL.
Contenido del 1er Curso. Resumen - Equema

Interpretación 1:
Improvisación, texto, sonido, aprendizaje de movimiento, actuación ante la
cámara, la imaginación, caracterización de personajes, proceso de casting, el actor creador, la credibilidad del actor.

Educación Actoral.

Creatividad expresiva.

Imaginación (1).

El sentido del juego.
Estimulo Competitivo.
Neutralidad.
Trabajo con música.
Trabajo desinhibición (1).
La realidad del Actor.
Actor Frente a la Cámara.

Ensayo y dirección de actores con el guión realizado.
Improvisaciones.
Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con textos. (Escena Final de Curso Presentada en Público).

Técnica Sensorial (1).
Relajación Corporal (1).

Concentración (1)
Comportamiento enfocado a Directores de cine, de casting, productores, etc.

El actor ante la cámara:

Primera parte:

- Lenguaje cinematográfico.

- Grandes actores de la historia del cine y sus escuelas de Interpretación.

* Todo a través del visionado de fragmentos de películas.

Segunda parte:

- Puesta en práctica de todos los conocimientos cinematográficos vistos en la primera parte del curso.

- Confección de un guión por parte de los profesores.

- Ensayo y dirección de actores con el guión realizado: casting, ensayos previos de planos y movimientos, grabación de escenas…)

Tercera parte:

- Rodaje del guión con cámara digital.

Expresión corporal 1

Desarrollo de la espontaneidad.

Educación estética.

Abordaje corporal.

Conciencia de uno mismo.

Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean.

Sentido del juego.

Técnica corporal instrumental: relajación, concentración, flexibilidad, desinhibición, sensibilización.

Conocimiento del sí (1)

Control del sí (1)

Dominio del sí (1)

Voz para el Actor 1 - (Nivel 1 – Primer Curso

- La voz como sonido: Tono o altura, timbre, intensidad. El tono fundamental y los armónicos. El silencio.

- Técnica vocal: La importancia del esquema corporal. Relajación. Respiración. Apoyo diafragmático. Los resonadores. La articulación. Proyección de la voz. Manejo de la energía vocal en los diferentes ámbitos (teatro, cine, tv).

- La voz como elemento de expresión: La importancia de la voz en el acto

Técnicas improvisación

Trabajo de la técnica de la improvisación.

¿Qué es la improvisación?

La verdad

Las conexiones

La sencillez

Las reglas del juego

La adaptación.

La “no negación”

El apoyo

Escuchar

Escuchar y responder

Las ideas preconcevidas

Estar abierto

No hables, actúa

El silencio

El personaje

Crimenes en improvisación...

* Otras asignaturas: Danza Teatro, PRACTICUM ESCENAS, Cultura Teatral.