Curso de Interpretación Teatral en Barcelona

Durante los dos años de formación en el curso de interpretación para jóvenes, los alumnos trabajarán los siguientes aspectos fundamentales:

Improvisación, texto, sonido, aprendizaje de movimiento, actuación ante la cámara, la imaginación, caracterización de personajes, el actor creador y la credibilidad del actor.

o Creatividad expresiva

o Imaginación (1)

o El sentido del juego

o Trabajo con música.

o Trabajo desinhibición (1).

o La realidad del Actor.

o Actor Frente a la Cámara.

o Improvisaciones.

o Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con textos.

o Técnica Sensorial (1),

o Relajación Corporal (1).

o Concentración (1)

o Desarrollo de la espontaneidad.

o Conciencia de uno mismo.

o Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean.

o Conocimiento del sí (1)

o Control del sí (1)

o Dominio del sí (1)

o La verdad

o Las conexiones

o La sencillez

o Las reglas del juego

o La adaptación.

o La “no negación”

o El apoyo

o Escuchar

o Escuchar y responder

o Las ideas preconcebidas

o Estar abierto

o El personaje

o Play Back

- Trabajos de improvisación:

Trabajar la autenticidad del alumno/ actor desde la improvisación como primer acercamiento a la búsqueda de la verdad, del juego. Desarrollaremos personajes inmediatos y auténticos, la improvisación permite ejercitar y estimular la imaginación del actor, basando el trabajo en “la búsqueda de la verdad del actor”.

- Trabajos sobre personajes:

Durante las clases de interpretación, los alumnos practicarán y aprenderán construir la creación de los personajes en escena: los objetivos de cada personaje, su estado emocional, desarrollo de un trabajo sensorial concreto, el pensamiento interno como hilo conductor, las acciones físicas, sus conflictos, circunstancias y transiciones.

Trabajarán la expresión y movimiento corporal en la escena de sus personajes.

- Trabajo con escenas y monólogos:

El alumno realizará durante las clases, ejercicios de escenas y monólogos.

Se estudiará y trabajará el objetivo de la escena y cada uno de los personajes que intervienen en ella, el pensamiento del personaje, trabajo corporal, estado emocional de los personajes que estamos trabajando. Desarrollando la escena con creatividad, originalidad sin olvidar la partitura.

- Presentación de escenas finales:

Se presentará un trabajo a final de curso ante publico (la presentación de realizará en primero y en segundo curso).

Los objetivos de las presentaciones ante público son: Experimentar, estudiar, leer, ensayar, buscar, construir escenas, vestuarios, jugar, interpretar personajes que estén vivos, trabajar un texto para decirlo con total espontaneidad y verdad y enfrentarse a un público, trabajar el miedo escénico.