Curso de interpretación de teatro, cine y TV para jóvenes

Curso de Teatro para Jóvenes

La Bobina
En Barcelona

688 
IVA inc.
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Información importante

  • Curso
  • Nivel avanzado
  • Barcelona
  • 15 horas lectivas
  • Duración:
    9 Meses
Descripción

¿Quieres iniciarte en el arte del teatro? ¿Te gusta actuar? Si tienes menos de 18 años y estás buscando una formación que te permita conocer la magia de la interpretación, este curso es ideal para ti. La Bobina ha preparado un programa formativo para jóvenes precisamente pensado para aquéllos que quieren empezar a sentar las bases de la actuación.

El objetivo principal de la formación es que el alumno deje volar su imaginación y pueda desarrollarse a nivel personal a través del trabajo corporal, lingüístico y el despertar de la creación artística mediante interpretación, el juego y la espontaneidad. Conocerá las herramientas de la actuación en el teatro, el cine y la televisión y será capaz de desenvolverse ante cualquier escena, preparado o improvisada.

Para ello, el centro ha preparado un programa docente con un gran tipo de actividades. Desde expresión corporal o trabajo con música, hasta técnicas sensoriales, relajación del cuerpo, monólogos o conciencia y control de sí mismo. El futuro actor sabrá cómo actuar ante la cámara y podrá desarrollar la creatividad expresiva y conocer el personaje.

La formación dura 9 meses y se imparte en las aulas de las que dispone el centro de formación actoral en Barcelona. Al finalizar el programa docente, recibirás el título de interpretación para teatro, cine y televisión (jóvenes).

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Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
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Barcelona
C/ Tordera nº 42, 08700, Barcelona, España
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Preguntas Frecuentes

· Titulación

Titulación en Interpretación para teatro, cine y televisión (jóvenes)

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¿Qué aprendes en este curso?

Técnicas de relajación
Actuación para teatro
Teatro físico
Arte escénico
Música de cámara
Miedo escénico
Actuación para cine
Vestuario de cine
Expresión corporal
improvisación
arte dramatico
Teatro
Cine
Television
Trabajo con música
Trabajo desinhibición
La realidad del actor
Técnica Sensorial
Relajación corporal
Desarrollo de la espontaneidad
Conciencia y control de sí mismo
El personaje
Monólogos
Conciencia de uno mismo
Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean
El actor frente a la cámara
Creatividad expresiva
Actuación

Profesores

Estece Rovira
Estece Rovira
Director de televisión.

Temario

o Creatividad expresiva

o Imaginación (1)

o El sentido del juego

o Trabajo con música.

o Trabajo desinhibición (1).

o La realidad del Actor.

o Actor Frente a la Cámara.

o Improvisaciones.

o Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con textos.

o Técnica Sensorial (1),

o Relajación Corporal (1).

o Concentración (1)

o Desarrollo de la espontaneidad.

o Conciencia de uno mismo.

o Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean.

o Conocimiento del sí (1)

o Control del sí (1)

o Dominio del sí (1)

o La verdad

o Las conexiones

o La sencillez

o Las reglas del juego

o La adaptación.

o La “no negación”

o El apoyo

o Escuchar

o Escuchar y responder

o Las ideas preconcebidas

o Estar abierto

o El personaje

o Play Back

- Trabajos de improvisación:

Trabajar la autenticidad del alumno/ actor desde la improvisación como primer acercamiento a la búsqueda de la verdad, del juego. Desarrollaremos personajes inmediatos y auténticos, la improvisación permite ejercitar y estimular la imaginación del actor, basando el trabajo en “la búsqueda de la verdad del actor”.

- Trabajos sobre personajes:

Durante las clases de interpretación, los alumnos practicarán y aprenderán construir la creación de los personajes en escena: los objetivos de cada personaje, su estado emocional, desarrollo de un trabajo sensorial concreto, el pensamiento interno como hilo conductor, las acciones físicas, sus conflictos, circunstancias y transiciones.

Trabajarán la expresión y movimiento corporal en la escena de sus personajes.

- Trabajo con escenas y monólogos:

El alumno realizará durante las clases, ejercicios de escenas y monólogos.

Se estudiará y trabajará el objetivo de la escena y cada uno de los personajes que intervienen en ella, el pensamiento del personaje, trabajo corporal, estado emocional de los personajes que estamos trabajando. Desarrollando la escena con creatividad, originalidad sin olvidar la partitura.

- Presentación de escenas finales:

Se presentará un trabajo a final de curso ante publico (la presentación de realizará en primero y en segundo curso).

Los objetivos de las presentaciones ante público son: Experimentar, estudiar, leer, ensayar, buscar, construir escenas, vestuarios, jugar, interpretar personajes que estén vivos, trabajar un texto para decirlo con total espontaneidad y verdad y enfrentarse a un público, trabajar el miedo escénico.


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