Curso de Representación con 3ds Max

3ds Max Representación

Overtic media
Semipresencial

450 
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Información importante

  • Seminario
  • Semipresencial
  • Duración:
    1 Año
  • Cuándo:
    A elegir
  • Campus online
  • Servicio de consultas
  • Tutor personal
  • Clases virtuales
Descripción

Si quieres realizar un curso sobre la creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales simulando el mundo real con la aplicación 3ds Max de Autodesk, has encontrado uno ideal para ti en emagister.com. Trabajar con un curso como este te va a ayudar a ampliar tus conocimientos y ponerlo en tu currículum, de este modo estarás más cerca de conseguir ese trabajo que te gusta.

El principal objetivo del presente curso es que, una vez finalizado el programa, hayas aprendido a diseñar, modelar, simular y renderizar cualquier entorno en 3D. Empezarás el curso con la iniciación al programa, no es necesario que tengas conocimientos previos de ningún tipo, pero acabarás dominándolo a un nivel adecuado para poder realizar trabajos con esta herramienta.

El curso ha sido diseñado para que lo estudies con una mezcla de estudio en casa y presencial, estudiarás con la metodología semipresencial. Ésta es ideal para personas que no puedan acudir diariamente a un centro de estudios, pero que lo necesiten para comprender mejor la materia que se está impartiendo. Tendrás la ayuda de un tutor personal, el acceso a un campus virtual y un servicio de consultas. Las instalaciones del centro se encuentran en la ciudad de Gijón.

Información importante

Bonificable: Curso bonificable para empresas
Si eres trabajador en activo, este curso te puede salir gratis a través de tu empresa.

Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
A elegir
Semipresencial

Preguntas Frecuentes

· Requisitos

No se requieren conocimientos previos. El curso parte de "cero" en materia de Modelado y/o Representación.

¿Qué aprendes en este curso?

Materiales compuestos
Texturizar
Animar
Diseñar
modelar
Luces
Cámaras
Materiales
Iluminar
Representación
3ds Max
Cinemática
Postproducción
Efectos especiales
Entornos
Atmósferas
Sistemas de particulas

Profesores

Profesor Overticmedia
Profesor Overticmedia
Diseño

Temario

  • Luces, cámaras y materiales

    Estudia la forma de incluir y distribuir las luces para iluminar escenas y a colocar cámaras para obtener vistas desde distintos puntos de la escena. Amplia la descripción de los distintos tipos de materiales y cómo aplicarlos a los objetos de la escena.

    • Iluminar la escena

      Explica cómo incluir distintos tipos de luces en la escena, ajustar su posición, orientación, intensidad, color, atenuación y sombras.

    • Iluminación global

      Muestra cómo proyectar imágenes con un foco. También describe la forma de iluminar toda la escena con luz ambiental, luz solar, luz diurna, luz cenital o aplicar radiosidad en la escena.

    • Técnicas de iluminación

      Describe la utilización del listador de luces para manipular globalmente los parámetros de las luces de una escena, cómo situar el máximo brillo de una superficie, así cómo aprender las técnicas para iluminar los distintos elementos de las escenas o iluminarlas con luz natural o artificial. Describe también las características de las luces fotométricas.

    • Instalación de cámaras

      Inclusión de cámaras, fijas o móviles, para obtener distintas vistas de la escena. Ajuste de su orientación, distancia focal y campo visual. Aplicación de planos de recorte para ocultar objetos o del y desenfoque de profundidad para dar sensación de cercanía y lejanía.

    • Materiales (I)

      Creación y aplicación de materiales a los objetos de la escena con las dos ventanas del editor de materiales (el Compact Material Editor y el Slate Material Editor). Explicación de los distintos tipos de materiales: estándar, compuesto, dos lados, mezcla, etc.

    • Materiales (II)

      Describe el trabajo con el Slate Material Editor, y muestra cómo crear materiales mapeados asignando imágenes a los mismos y los distintos tipos de mapeado: Ambient (ambiental), Diffuse (difuso), Specular (especular), Glossiness (brillo), etc., ajustando la imagen dentro del material con las coordenadas de mapeado.

    • Materiales (III)

      Describe cómo crear materiales con relieve o con capacidad de reflexión y refracción para simular materiales reflectantes y transparentes como el vidrio. También se muestra las características del material Matte/Shadow.

    • Materiales (IV)

      Se explica cómo incluir imágenes de fondo en una escena y cómo añadir objetos de 3ds Max de forma que parezcan incluidos en la imagen de fondo. También se describe la creación de materiales compuestos por otros materiales.

    • Materiales (V)

      Tipos de materiales como Double Sided (dos lados), Blend (mezcla) y Top/Bottom (superior/inferior) que están compuestos por otros dos materiales. El material Shellac combina dos colores por superposición. También se describe cómo utilizar la bibioteca de materiales.

  • Representación y animación

    Trata sobre el proceso de renderización o representación, que consiste en la obtención de imágenes fijas, panorámicas y vídeos de las animaciones de la escena creada. También explica las técnicas de cinemática para mover y animar los objetos de la escena.

    • Representación de escenas (I)

      Ajuste de los parámetros de una representación o renderización para obtener una imagen de una determinada vista de la escena.

    • Representación de escenas (II)

      Muestra otros renderizadores como mental ray Renderer y VUE File Renderer para obtener representaciones de la escena o la forma de crear vistas panorámicas de 360º grados. Explica también la forma de obtener un vídeo de la animación de una escena y los distintos formatos de salida de la representación obtenida.

    • Representación de escenas (III)

      Indica la forma de utilizar las opciones de la ventana de presentación o cómo crear una presentación preliminar. También se explica cómo realizar varias representaciones, una tras otra, indicándolas en una cola o lista de tareas.

    • Animación

      Describe la forma de controlar el Time Slider (regulador de tiempo) y el movimiento de los objetos por trayectorias a lo largo del tiempo para crear una animación, así cómo configurar el tiempo de la animación.

    • Edición de la animación

      Manipulación de las trayectorias de movimiento de los objetos mediante cuadros clave con Track Bar y Track View.

    • Cinemática (I)

      Explica la técnica de la cinemática para vincular unos objetos con otros en una determinada jerarquía para que el movimiento de un objeto influya en el movimiento del objeto al que está vinculado.

    • Cinemática (II)

      Aplicación de bloqueos, herencias y restricciones a los vínculos entre objetos enlazados de forma jerárquica en cinemática. Descripción de formas de animar en cinemática inversa: IK interactiva e IK aplicada.

    • Cinemática (III)

      Forma de aplicar la influencia de determinados parámetros de un objeto en el movimiento de otro al que está vinculado mediante la interconexión de parámetros utilizando el controlador de expresiones y los manipuladores.

    • Cinemática (IV)

      Describe la forma de animar un personaje o animal, de forma que su superficie mallada, a la que se le habrá aplicado el modificador Skin (piel), seguirá los movimientos de un esqueleto de huesos y resolutores que manipularemos más fácilmente.

    • Cinemática (V)

      Introducción al conjunto de herramientas de Character Studio, que facilitan la animación de personajes de aspecto humanoide mediante la creación de esqueletos bípedos. También contempla la asociación de bípedos a personajes modelados en mallas mediante el modificador Physique y la animación con huellas de un bípedo.

  • Postproducción y efectos especiales

    Introducción a la aplicación de distintos efectos en las escenas para darles un mayor realismo, como niebla, nieve, ventisca, fuego, explosiones, simulaciones dinámicas, etc. También se adentra en la creación de ambientes especiales, como el espacio sideral o el mundo submarino.

    • Entornos y atmósferas

      Muestra cómo aplicar colores, mapas o imágenes como fondo de entorno a la representación de vistas de escenas. Forma de crear efectos de fuego y volumen luminoso.

    • Postproducción y sonido

      Muestra cómo aplicar distintos efectos de postproducción al crear la representación de la escena o cómo añadir sonido a la escena. Creación de niebla, volumen de niebla y niebla en capas.

    • Sistemas de partículas

      Creación de objetos formados por innumerables partículas con un determinado comportamiento que se puede ajustar para crear efectos de lluvia, nieve, campo estrellado, bandada de pájaros, explosiones, etc.

    • Efectos especiales (I)

      Aplicación de efectos especiales que afectan a los objetos, alterando su posición, movimiento y forma.

    • Efectos especiales (II)

      Efectos especiales que actúan como fuerzas parecidas a las reales, como la gravedad, el viento, desplazamiento, empuje, motor, vórtice o seguir un recorrido, así como elementos que influyen de forma pasiva en la posición y movimiento de los objetos, como los deflectores.

    • Creación de ambientes

      Explica cómo aplicar la combinación de luces, materiales, modificadores y efectos especiales para crear ciertos ambientes como un relieve montañoso, un cielo con nubes, el espacio interplanetario, marino o submarino.

Información adicional

Aprende a realizar diseños de piezas, simulaciones, animaciones de personajes y moldes, de la mano de Autodesk con acceso directo a la licencia sin necesidad de tenerla instalada en el PC.
Salas en "vivo" y en directo que permiten preguntarle a los profesores todas las dudas con un sólo "click".
Al finalizar cada lección el alumno practica lo aprendido en los laboratorios de prácticas, con el seguimiento de los profesores.

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