Curso de Teatro - Nivel Intermedio

Las clases se imparten los Martes de 20 a 23hs.

Objetivos:

• Transitar el proceso que va del actor al personaje y del texto al cuerpo en situación dramática.

• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.

• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.

• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.

• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.

• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.

• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.

Se aborda el trabajo a partir de ejercicios y dinámicas basadas en técnicas ligadas las nuevas tendencias escénicas.

Se trabajará en grupos reducidos para favorecer un seguimiento personalizado del alumno.

Contenidos:

• Relajación. Concentración.

• Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.

• La palabra y la acción.

• Método de las Acciones Físicas.

• La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.

• La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.

• Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica).

• Estímulos / Impulsos / Reacciones.

• Adaptación Actoral.

• El cuerpo y el espacio.

• La voz como productora de acciones y estímulos.

• El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.

Los textos que se trabajarán en clase llevaran una progresión coherente que va de las poéticas realistas a las no realistas.

La clase se organiza en dos momentos:

Primera Parte: Calentamiento y caldeamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción y tempo-ritmo en torno a los dispositivos que intervienen en la expresividad y creatividad del actor.

Segunda Parte: Improvisación partiendo de variadas y específicas consignas y estímulos que permiten adueñarse de los elementos que componen la creatividad actoral en situación escénica.

Desarrollo:

Partiendo de la premisa de que el personaje es lo que el actor hace , el Método de las Acciones Físicas y la Estructura Dramática nos brindan una herramienta específica para el análisis del actor, haciendo hincapié en el carácter procesal de su tarea.

Se trata de un análisis fundamentalmente práctico a través del cual el actor enfrenta lo que se le opone sobre la escena y su realidad, y en esta lucha, aquí y ahora , va construyendo la vida del personaje, con y desde su propio cuerpo. Será el objetivo transformador de la acción su para qué, el que producirá el gradual compromiso del actor con la escena planteada.