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La degradación en las artes gráficas y la pintura se identifican por la disminución tonal de los colores, pudiéndose también aplicar a los tamaños, contornos, espacios, etc., llevándolo a un aspecto de la perspectiva, más real. Las degradaciones se pueden presentar de muchísimas formas, dependiendo de su objetivo y perspectiva. Por ejemplo, para pintar la representación o sensación de alejamiento con relación a un objeto, se empieza de arriba abajo, con tonos claro hasta llegar a oscuro. Esta aplicación en las diferentes manifestaciones artísticas también puede implicar la adición, para la degradación, de otros colores primarios, el blanco y el negro, logrando tonalidades diversas como cálidas o frías.
En Photoshop y Corel Draw existe una herramienta para la construcción de espacios en degradado. A través de ella se logran diferentes efectos, como circulares, lineales, angulares, refractivos y en forma de diamante, etc. Esta herramienta es habitual en el constructor gráfico y posee semejanzas con otros diferentes programas o técnicas artísticas. Permite el paso de los colores de manera suave o gradual. A través los programas mencionados se pueden lograr degradados más complejos y con facilidad de manejo y apreciación, al contrario de lo que ocurre en su elaboración manual, que tiene una relativa dificultad.
En diseño gráfico este tipo de aplicaciones constituye una de las herramientas básicas y de desarrollo de materiales y/o productos. Forma parte del agregado de eventualidad y realidad de lo que se quiere mostrar, a base de los volúmenes y formas que ofrece la aplicación del degradado. Es utilizada a través de sus diferentes opciones de aplicabilidad y manejo, puede presentarse a partir de dos colores solamente, o más de tres colores en casos que requieran contraste y colorido extremo. Anímate a formarte en todas las habilidades relacionadas con el degradado, y prepárate para llegar a ser reconocido a nivel profesional y personal.
