Danza Elemental

CDAN Conservatorio Profesional de Danza

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Información importante

  • Curso
  • Para niños
  • Lugo
Descripción

El curso de Danza Elemental incluye 510 horas lectivas de Danza Clásica y 120 de Música. En cada Comunidad Autónoma la administración educativa correspondiente puede incluir otras asignaturas, además de las mencionadas que son las obligatorias. El alumno obtiene un título oficial: Ciclo Medio de Formación Profesional en Danza Elemental. Curso presencial impartido por CDAN Conservatorio Profesional de Danza en Lugo.

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Certificado de asistencia otorgado por CDAN Conservatorio Profesional de Danza

Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
Consultar
LUGO
RUA Músico Xosé Castiñeira s/n, 27002, Lugo, España
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Temario

Estudios: Enseñanzas de Danza de Grado Elemental
Familia: Danza Elemental
Estudios: Danza Elemental

Plan de Estudios

Asignaturas obligatorias* (Tiempos lectivos mínimos)

  • Danza Clásica (510 horas)
  • Música (120 horas)

OTRAS ASIGNATURAS: Asignaturas propias del currículo de las Comunidades Autónomas

* Las Administraciones educativas de las Comunidades Autónomas pueden incluir otras asignaturas, además de las anteriores que son obligatorias, al establecer su propio currículo, por lo que se recomienda consultar la normativa específica de aplicación de la Comunidad Autónoma en la que esté ubicado el centro en el que se quieran realizar los correspondientes estudios.


Asignaturas

  • Danza Clásica
  • Objetivos:
    • Aplicar la sensibilidad motriz para la obtención de la calidad del movimiento y de una interpretación expresiva.
    • Adoptar una correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida.
    • Coordinar los movimientos de las piernas, torso y cabeza, evitando la rigidez.
    • Realizar correctamente los ejercicios de la barra y su aplicación en el centro.
    • Mostrar fuerza y la elasticidad necesarias para el salto en sus diferentes fases: empuje, fijación y caída, así como en la iniciación de la batería.
    • Mostrar sentido del equilibrio como preparación a la técnica del giro.
    • Utilizar el espacio de forma adecuada.
    • Ser consciente de la importancia de la respiración en la danza.
    • Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
    • Conocer la terminología propia del lenguaje de la danza académica y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.
    • Utilizar la percepción visual para aprender a primera vista un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.
  • Contenidos
    • Conocimiento del cuerpo y de su correcta colocación.
    • Realización de movimientos para el desarrollo del «en-dehors», el equilibrio, la elasticidad, la fuerza, el salto y el giro.
    • Ejercicios en suelo, barra y centro.
    • Percepción, identificación e interiorización de las estructuras rítmicas de los diferentes pasos.
    • Toma de conciencia de la importancia de la precisión en la realización de la danza (solo y en grupo).
    • Utilización de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.
    • Elementos básicos de la calidad en el movimiento: Dinámica, «tempo», esfuerzo, etc.
    • Aplicación de los mismos.
    • La expresividad como elemento imprescindible de la interpretación.
    • Desarrollo progresivo de la memoria.
    • La coordinación y su función en el movimiento en relación con la intención expresiva.
    • Iniciación de las alumnas en los ejercicios elementales sobre las puntas.
    • Conocimiento del vocabulario específico de este nivel.

  • Música
  • Objetivos:
    • Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo que les permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición activa y de instrumentos de pequeña percusión.
    • Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta comprensión e interpretación rítmica, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.
    • Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.
    • Interpretar de memoria ritmos, melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.
    • Relacionar las cualidades del sonido (duración, altura, intensidad y timbre) con sus posibilidades expresivas a través de movimiento.
    • Leer y escribir fórmulas rítmicas y melódicas, así como fragmentos o melodías de corta duración.
  • Contenidos
    • Percepción, identificación e interiorización del pulso.
    • Percepción e identificación del acento.
    • Fórmulas rítmicas básicas: Lectura y escritura.
    • Simultaneidad de ritmos.
    • Relación de los elementos rítmicos con el movimiento corporal.
    • Práctica e identificación de cambios de compás.
    • Sensibilización vocal: Práctica de la respiración, articulación, resonancia y entonación.
    • Reconocimiento de los movimientos melódicos ascendentes y descendentes.
    • Entonación de intervalos melódicos conjuntos y disjuntos.
    • Reconocimiento y entonación de los sonidos de la escala.
    • Lectura y entonación de fragmentos melódicos o canciones sencillas.
    • Práctica del canto en grupo.
    • Utilización de instrumentos de pequeña percusión.
    • Improvisación vocal o instrumental para acompañar diferentes formas de movimiento.
    • Utilización del cuerpo como instrumento de percusión: Gestos sonoros y recursos vocales.
    • Percepción e identificación de elementos formales: Repetición, pregunta-respuesta, etc.


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