Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico Aplicado a la Comunicación

Postgrado en Diseño Gráfico aplicado a la Comunicación


Edición: 4ª

Duración: de octubre de 2008 a marzo de 2009

Créditos ECTS: 30

Idioma: castellano

Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico aplicado a la Comunicación, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny.

Precio: El precio del curso es de 3.500 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula. 

Horario: lunes, martes y miércoles, de 17.00 a 21.15 horas


PRESENTACIÓN

En el programa se plantea impulsar la actitud del diseñador con el fin de que sepa escoger estratégicamente los caminos menos transitados, más innovadores y más singulares; la actitud de cuestionarse constantemente lo que diseña, el porqué, y para quién, y también el entorno en el que se desarrolla la acción, utilizando las herramientas más adecuadas para configurar un espacio de recepción creativo.

En los últimos años, el panorama de la acción asociada a la comunicación visual ha variado mucho. Y lo ha hecho no sólo en el volumen de producciones, que evidentemente ha aumentado exponencialmente, sino también en el significado y significante de las herramientas empleadas. Herramientas que, tanto desde la producción gráfica como audiovisual, han sufrido el estímulo inagotable de una tecnología que ha permitido socializar el uso y, por lo tanto, enriquecer el resultado de sus propuestas. Pero, sobre todo, ha sido el receptor el que ha evolucionado, puesto que ante el alud de mensajes ha sido capaz de construir herramientas discriminatorias capaces de detectar con agilidad el punctum de aquello que percibe y rechazar lo que le parece más fútil.


OBJETIVOS

Los objetivos principales de este programa son:

• Proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para poder construir códigos textuales y visuales con la máxima calidad y eficiencia; códigos que actualmente han aumentado su espectro de acción, gracias a la incorporación de nuevas herramientas de producción gráfica más potentes y de uso muy generalizado.
• Identificar las claves del nuevo panorama comunicativo con las que el estudiante se enfrenta desde su condición de usuario receptor, así como de futuros creadores de códigos y mensajes.
• Actualizar los conocimientos adquiridos previamente en tipografía, diseño de información y sistemas visuales.
• Permitir al estudiante demostrar una buena capacidad analítica en la fase de investigación y un alto nivel de conocimientos en los criterios más rigurosos de calidad visual y comunicación.
• Comprobar que el alumno haya adquirido los recursos para comunicar correctamente las diversas fases de un proyecto (con el nivel de definición exigido en cada caso) y para ser capaz de facilitar la comprensión de un proyecto tanto a profesionales del sector como a otros individuos (proveedores, clientes, usuarios, etc.).

ESTRUCTURA

El Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico aplicado a la Comunicación se estructura a partir de los siguientes bloques temáticos:


PROYECTO DE COMUNICACIÓN / DIFUSIÓN

El proyecto de comunicación / difusión es especulativo y de carácter abierto (se trabajará a partir de una “palabra clave”). Esto permite integrar a todos aquellos alumnos que, habiendo recibido formación en el mundo de la comunicación o de la imagen, no tienen el perfil propio del diseñador gráfico.

Este proyecto tendrá necesariamente una parte gráfica. Se desarrollará a lo largo de todo el postgrado y los conocimientos que se adquieran en paralelo se harán de manera gradual de forma que puedan revertir en una mejor realización de éste. El proyecto se dividirá en tres fases, cada una de las cuales concluirá en una presentación. Estas presentaciones periódicas delante de la clase permitirán al alumno presenciar y poder seguir desde su génesis proyectos de diferente índole.

Al final habrá una presentación final que se deberá acompañar con una memoria del proceso y metodología seguidos. Se realizará gran énfasis en el proceso, es decir, en la diferenciación de cada una de las etapas que conforman la metodología proyectual. Se pretende con esto, la toma de consciencia de la complejidad del actual trabajo del diseñador y la capacidad de separar cada uno de los oficios/labores que en él intervienen.


SISTEMAS VISUALES: ANÁLISIS, CREACIÓN Y APLICACIÓN

Los sistemas visuales permiten al diseñador mantener el control sobre la coherencia e incoherencia del resultado final de un producto y/o proyecto. Ambas, la coherencia y la incoherencia, son esenciales para cada proyecto y/o producto, ya que la coherencia es necesaria para el reconocimiento, y cierta incoherencia lo es para el uso flexible en aplicaciones.

En este apartado analizaremos las principales variables que conforman el sistema visual (color, tipografía, parrilla, etc.) para ser capaces al final de crear un sistema visual con algunas de estas variables. Este briefing, que describe el sistema visual, se intercambiará entre los grupos para que apliquen un sistema visual ajeno. Así se trabajarán dos situaciones comunes en la vida del diseñador profesional: la del diseñador que crea las reglas o establece los parámetros con los cuales otros diseñadores generan aplicaciones como folletos, pósters, papelería, etc., y la situación del diseñador que aplica estas reglas creadas por otro.


IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

En este bloque haremos un acercamiento general a las fases, tipologías y formas de desarrollo de los proyectos de identidad visual corporativa. Los encargos, formas y problemáticas. Las empresas / instituciones, características y rentabilidades. Los profesionales que intervienen, competencias y responsabilidades.

Por esto analizaremos: la voluntad de representación de los colectivos, el tránsito del «marcar» al «comunicar», los diferentes matices de denotación (imagen corporativa, comunicación corporativa, identidad global, identidad corporativa, representación gráfica, etc.), el signo identificador (marca, emblema, señal, logotipo, anagrama, logotipo-símbolo, grafotipo, escudo, imagotipo, monograma, etc.), los universales corporativos (nombre, imagen, tipografía, color, etc.), hasta llegar al manual de normas gráfico-visuales y las orientaciones para la definición de una identidad visual corporativa de «hoy».


«EL MENSAJE ES EL MEDIO», CREATIVIDAD Y LENGUAJE

El consumidor, el usuario, el comprador, el cliente, no escoge mensajes; compra, mira, escoge y apura medios que contienen mensajes. A finales de la década de los sesenta del siglo pasado, Marshall McLuhan afirmó sin rubor que «el medio es el mensaje» y se quedó tan ancho. No se equivocaba y, al mismo tiempo, abría una nueva brecha (para comprender, analizar, explicar y desarrollar) la criticada comunicación de masas.

«El medio es el mensaje» o «el mensaje es el medio» es la misma esencia desde dos puntos de vista opuestos y confluyentes en una única realidad. En este bloque se trabajará el mensaje como medio publicitario donde la palabra y la imagen se funden, creando un único punto de vista a partir de la capacidad individual y del espíritu colectivo.


COMUNICACIÓN VISUAL / VISUALIZACIÓN DE CONCEPTO

El lenguaje verbal y el visual están íntimamente ligados. Tanto, que en un proyecto hemos de realizar un camino de ida y vuelta del uno al otro y del otro al uno diversas veces para garantizar la comunicación. Desde la comunicación del encargo (briefing, contrabriefing, etc.) hasta los diferentes textos del comunicado gráfico (naming de organizaciones o acontecimientos, eslóganes, títulos de exposiciones, etc.) pasando por la presentación al cliente, utilizamos el lenguaje verbal/escrito como soporte o ayuda.

En este bloque, por tanto, lo que veremos es cómo se efectúa la traducción entre ambos y detectaremos los posibles errores de comunicación que se producen para poder analizarlos y corregirlos, consiguiendo con esto el dominio de los matices del lenguaje visual.


"OTROS LENGUAJES" (WORKSHOPS)

En este apartado analizaremos otros lenguajes/disciplinas que eventualmente convergen con el diseño (audiovisual, digital, arte, etc.). Mediante diferentes workshops se quiere acercar al alumno a la sintaxis y terminología propia de estos lenguajes para poder conocer sus posibilidades/limitaciones comunicativas (técnicas, software, etc.) y proporcionarle un nivel adecuado de interlocución con los profesionales de estos medios (vocabulario específico, etc.).


ORIENTACIÓN PROFESIONAL

En un postgrado profesional es necesario preparar al alumno para su inmersión laboral. Por eso, al final del postgrado se ofrecerán conferencias de temas absolutamente necesarios, que le permitirán sacar el máximo provecho profesional a las capacidades de análisis, conceptuales y formales adquiridas a lo largo de éste. Diferentes conferencias sobre propiedad intelectual y copyright, gestión de diseño, marketing, etc. le ayudarán a minimizar este choque que a veces se produce entre el mundo académico y el profesional.



DIRECCIÓN

RAMON PRAT. Diseñador gráfico por la Escuela Eina. Estudios de Arquitectura en ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Presidente de la ADG-FAD (2002-2005) y vicepresidente de la ADG-FAD (2000-2002). Vocal y miembro fundador de la Fundación de Comunicación Gráfica. Miembro de la asociación civil Metàpolis y Director de la editorial ACTAR, de Actar Distribución y de RAS (Barcelona/Milán). Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.


DIRECCIÓN ACADÉMICA

LUPI ASENSIO. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB), especialidad diseño. Estudios en la KABK de La Haya (Holanda). Especialización en Tipografía en la FH de Darmstadt (Alemania). Postgrado en Comunicación Visual y estudios de Cine en la HFG de Offenbach (Alemania). Profesora de Tipografía Digital en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Fundadora del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Martin Lorenz.


PROFESORADO

RAMON PRAT. Diseñador gráfico por la Escuela Eina. Estudios de Arquitectura en la ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Director de la editorial ACTAR, de Actar Distribución y de RAS (Barcelona/Milán). Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.

LUPI ASENSIO. Diseñadora gráfica especializada en Tipografía y Comunicación Visual. Profesora de Tipografía Digital en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Fundadora del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Martin Lorenz.

MARTIN LORENZ. Nacido en Hannover (Alemania). Estudios en la FH de Darmstadt (Alemania). Graduado con especialización en Tipografía y Diseño Gráfico en la KABK (Real Academia de Artes Visuales) de La Haya (Holanda). Diseñador gráfico. Su trabajo ha recibido diversos premios del Art Director Club Germany, así como un Laus. Fundador del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Lupi Asensio.

JESÚS DEL HOYO. Doctor en Bellas Artes/Diseño (UB). Profesor en la Facultad de Bellas Artes y en el Máster en Biodiversidad de la Facultad de Biología de la UB. Investigador en Identidad Corporativa, Tipografía y en los aspectos gráfico-comunicativos de la imagen institucional y de empresa, y del diseño aplicado a los sistemas de información y didascalia. Decano del Colegio Oficial de Diseño Gráfico de Cataluña.

TONI PLANELLS. Estudios de Empresariales en la UB. Creativo en Carvis, IN Publicitat Europea y Unitros. Director Creativo en Cid i Tiempo BBDO. Docente en la Escola Municipal d’Art de Terrassa, la Massana, Blanquerna-Ramon Llull.

MARTA MARÍN. Profesora de estética de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Directora del Postgrado Coolhunting: Investigación Cualitativa de Tendencias de la URL. Profesora investigadora en el grupo de investigación ArsMagna de la UB. Consultora de contenidos en la empresa The Hunter.

RAQUEL PELTA. Historiadora del diseño. Profesora y jefe del área de humanidades de ELISAVA. Ha sido docente en la Universitat Politècnica de Catalunya, la Universitat de Vic, la Universidad de Valladolid y el Colegio Universitario de Segovia. Directora de la revista Visual (2001-04). Vocal de la Junta Directiva del ADGFAD y miembro de la Design History Society de Gran Bretaña.

KEITH ADAMS. M.A. Oxford en estudios chinos. Profesor en ELISAVA, la Massana y Eina. Calígrafo freelance.

ANDRÉS HISPANO. Pintor, realizador y comisario. Profesor de Comunicación Audiovisual de la UPF. Codirector del Postgrado de Diseño y Nuevos Formatos Expositivos de ELISAVA.

MIQUEL PLANES ROSSELLÓ. Escultor. Doctor en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Catedrático de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Profesor del Programa de Doctorado con Mención de Calidad "La Realidad Sitiada: Posicionamientos Creativos". Miembro del Grupo de Investigación Consolidado: "Barcelona: Investigación, Arte y Creación".

CRISTÓBAL CASTILLA. Diseñador. Máster en Diseño de Interfaces por la Universitat Pompeu Fabra. Director de la web arelab.com y cofundador de la web pollination.org.

STEPH THIRION. Licenciado en diseño gráfico. Máster en Diseño Multimedia. Diseñador web.

ENRIC CASAS. Director de Comunicación Corporativa y Calidad del Ayuntamiento de Barcelona. Profesor de Comunicación y Opinión Pública en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universitat Autònoma de Barcelona.

JOSEP MARIA MARTÍN. Artista visual, trabaja sobre las relaciones personales. Proyectos para diferentes bienales y museos. Profesor en la Haute École d'Art et de Design de Ginebra, Suiza y en la École Superieur de Beaux-Art de Perpiñán, Francia.

PEP MONTOYA. Licenciado en Artes Escénicas especialidad de Escenografía por el Institut del Teatre (Barcelona). Doctor en la especialidad de pintura por la Universitat de Barcelona. Profesor de Especialidad y Máster. Máster en Política Docente Universitaria UB–ICE.

MARTÍ FERRÉ. Diseñador gráfico. Profesor de proyectos de Eina (Universitat Autònoma de Barcelona). Cofundador del estudio Bildi Grafiks, S.L.

XAVIER ROIG. Licenciado en Derecho. Gerente de la ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos). Es profesor de asesoramiento legal y profesional de la Escuela Bau.

ABEL GARRIGA. Abogado, actualmente forma parte del despacho Cullell Associats. Especialista en derechos de autor y propiedad industrial. Asesor en empresas que utilizan bienes intangibles para su actividad docente. Docente y participante en conferencias y seminarios sobre la materia.

NORBERTO CHÁVES. Socio de I C CONSULTORS (Barcelona-Buenos Aires), expertos en Imagen Corporativa y asesores de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación. Profesor invitado en universidades y escuelas de diseño y dirección de empresa de España y Latinoamérica.

IGNASI FONTVILA. Director y socio fundador de Nomen y de Nameworks. Profesor de Naming en: Universitat Abat Oliba, Escuela Superior de Relaciones Públicas de la Universitat de Barcelona, Máster de Psicocreatividad de la Facultad de Psicología de la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster on-line de creación de marcas de la Universitat Jaume I de Castellón.

ÀNGEL GARCIA GRAU. Diseñador gráfico y pedagogo de la imagen y la tipografía, licenciado en Filosofía y Letras, estudios de arte. Ha impartido clases en IDEP, en la escuela oficial Pau Gargallo de Badalona y en el Ciclo Formativo de Gráfica Publicitaria en la Escola Municipal d’Art de Terrassa.

MIQUEL TUR. Licenciado en Bellas Artes, con la especialidad de diseño, por la Universitat de Barcelona. Socio de HETCETT, empresa de diseño y comunicación. También se dedica a la pedagogía del diseño como profesor en diferentes centros de Barcelona: Escuela Antoni Algueró, LAI e IDEP.