Diplomatura en Mimo Corporal Dramático

El programa consta de 2 cursos: Iniciación y Profundización.

PLAN DE ESTUDIOS
En esta escuela se ofrecen dos niveles de formación y especialización en el Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux. La duración de cada uno de ellos es un año escolar, es decir, desde el mes de octubre del año en curso hasta el mes de junio del año siguiente. El estudiante que sólo realice el primer curso obtendrá un certificado de asistencia y, el que complete la formación de dos años recibirá un diploma que acredite la especialización en Mimo Corporal Dramático,

Abordamos esta formación bajo distintos ángulos que son diferentes puntos de entrada en el universo del Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux y que en cada curso son las mismas pero con diferentes niveles de profundización.
Los cursos constan de cuatro asignaturas troncales, todas ellas relacionadas con el Mimo Corporal Dramático: técnica, repertorio, improvisación y composición. Con el objetivo de ampliar el plan de estudios, se ofrecen además de estos cuatro apartados, la asignatura de Voz.

Técnica:
En la parte técnica del curso, se estudia la articulación corporal. Como para la voz, el control de la articulación es una condición de la enunciación clara de un pensamiento. Mover la cabeza sin el cuello, el busto sin las piernas, decidir un movimiento en una línea neta; al procurar clarificar el movimiento, el estudiante podrá elegir la parte del cuerpo que se mueve y las que quedarán inmóviles, mejorando así su expresión corporal. Trabajamos también técnicas de andar y de desplazarse en un espacio determinado. Desplazarse sobre escena es también una cuestión de articulación: articulación del cuerpo en el espacio.
Finalmente se estudia el equilibrio y la colocación del peso así como la utilización de los contrapesos y los dinamo-ritmos.

Improvisación:
El estudio de la técnica de Etienne Decroux no puede hacerse sin una parte consagrada a la improvisación. Improvisar en mimo corporal puede darse desde distintos puntos de vista. Puede tratarse de dar al estudiante un contexto, una situación, a partir de la cual - solo, en dúo o en grupo - podrá guiarse por la imaginación. Puede también tratarse de ejecutar lo mejor posible un rol fijado, un trayecto preciso, en el cual deberá encontrar una expresión personal. El objetivo del curso de improvisación es permitir al estudiante extender su vocabulario corporal, desarrollar su sentido del juego, de la escucha, y encontrarse en una verdadera situación creativa.

Repertorio:
Se pueden distinguir dos formas principales del repertorio clásico del mimo corporal dramático. Hay por una parte las figuras, poemas cortos corporales de una treintena de segundos a uno o dos minutos de duración, y por otra parte están las obras largas. El estudio del repertorio clásico del mimo corporal dramático, así como del repertorio moderno de los que siguieron los pasos de Etienne Decroux permite al actor incluir el mimo corporal desde el principio de su carrera, ya que la técnica nació de la creación de estas obras. Mediante un estudio afinado de algunas de estas obras, el actor descubrirá la complejidad y la belleza de esta forma teatral. El estudio del repertorio es una oportunidad para enfrentarse a nuevos campos de expresión y para ampliar sus posibilidades artísticas.

Composición:
Se trata, a través del filtro de la imaginación y las ideas de cada uno, de aplicarse aquello que se ha aprendido en las demás partes del curso, para crear una pieza o parte de un espectáculo. Es un campo muy grande que abarca la creación de frases corporales, como combinar los diferentes elementos teatrales, texto, movimiento y música, los principios de dramaturgia, las relaciones entre el actor y el grupo, la utilización de objetos, escenografía y del espacio en un espectáculo.

Durante el tercer trimestre los estudiantes realizan la creación de un Taller-espectáculo, que se intentará mostrar a un máximo de espectadores posibles para que el alumno desde el principio tenga contacto con el público. Este taller-espectáculo finalizará el proceso de aprendizaje y progresiva asimilación de esta forma teatral, y será una pieza de creación propia realizada entre los estudiantes y dirigida por los profesores del curso. Es esencial para nosotros llevar al estudiante hacia un proceso creativo total, es decir, mostrarle todas las etapas de este proceso, hasta la presentación pública de su trabajo.

Voz:
Asignatura que tiene como finalidades básicas reconocer el instrumento, detectar y corregir los malos hábitos asociados a un uso inadecuado y, descubrir y potenciar las posibilidades de una voz sana y libre.

Además de esta asignatura de voz la formación del alumnos se completa con sesiones teóricas sobre temas relacionados al mimo corporal y al teatro en general, y diferentes seminarios y monográficos con el objetivo de ampliar sus conocimientos de cultura general y ofrecer herramientas de trabajo para desarrollar su experiencia personal y profesional.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y PROFESORADO
Stephane Levy, Sophie Kasser y Olivier Decriaud. Y otros profesores invitados. Nuestros profesores son profesionales que, junto a sus compromisos pedagógicos, están implicados en proyectos de creación, como directores o actores.