Dirección Cinematográfica

PRIMER CURSO


OBJETIVOS

El objetivo del primer año es dotar a los alumnos de los conocimientos fundamentales sobre narración cinematográfica: sus orígenes, evolución, tendencias y estilos a lo largo de la historia, de modo que puedan enfrentarse a la práctica de un rodaje cinematográfico. El programa del primer año se estructura en torno a los aspectos fundamentales del cine: guión e interpretación. Los estudiantes participarán en la escritura de los guiones de sus prácticas y trabajarán con actores. También recibirán talleres semanales de otras materias asociadas directamente a estos principios básicos. A lo largo del curso trabajaran con sus compañeros de guión, fotografía y montaje en un ambiente de colaboración.

PROGRAMA TEÓRICO

Guión para Directores. Dividido en varias semanas a lo largo de los dos semestres. Se trabajará en los conceptos básicos del guión cinematográfico: estructura, personajes, conflicto, tramas, diálogos... A nivel práctico, los alumnos desarrollarán los guiones de los ejercicios que luego filmarán.
Estructuras narrativas. Análisis y estudio de las diferentes tipos de estructuras narrativas a lo largo de la historia del cine: las clásicas y las vanguardistas, las europeas, las americanas...

Interpretación. Hay programados varios talleres de interpretación para directores, orientado a que estos conozcan las herramientas básicas del actor y las diferentes técnicas para enfrentarse a un personaje y a una escena.

Dirección de actores. Durante varias semanas, distribuidas a lo largo del curso: análisis de guión, casting, ensayos, desglose de escenas y todo lo relacionado con el trabajo con los actores.

Puesta en escena y Planificación. Talleres teórico-prácticos en los que se aprenderá a traducir el texto escrito en movimientos de actores, posiciones de cámara, lentes, tamaños de planos... Se escribirán ejercicios breves, se rodarán y más tarde se montarán.

Producción. Los estudiantes de dirección deben conocer las necesidades y la organización que requiere una película, así como los distintos aspectos y oficios dentro de la producción cinematográfica.

Ayudante de Dirección-Script. Talleres para profundizar en el conocimiento de los diferentes oficios dentro del departamento de dirección.

Dinámicas de rodaje. Sobre ejercicios prácticos, los alumnos se ejercitarán en la búsqueda de colaboración con todos los miembros de un equipo de rodaje, su organización y el orden de filmación. El objetivo de este taller es dotar a los alumnos de una referencia para que los rodajes sean eficientes.

Montaje. El último paso en la elaboración de una película. Se estudiará en la relación entre guión, dirección y montaje. Se estudiarán las diferencias entre los diversos tipos de montaje, el narrativo y el expresivo, etc. Se harán ejercicios prácticos sobre escenas rodadas.

Diseño de sonido y bandas sonoras. Un taller sobre el uso del sonido y la música en la producción y postproducción.

ASIGNATURAS COMUNES
Historia y Lenguaje Audiovisual
Producción
Proyecciones y ponencias

PROGRAMA PRÁCTICO

Prácticas primer cuatrimestre. Un taller en el que los estudiantes forman equipos y se turnan en las labores de dirección, producción, ayudante de dirección, script y dirección de arte. El objetivo es que cada alumno elabore un cortometraje de 5 minutos de duración, y participe en cada una de las funciones de equipo.

Prácticas segundo cuatrimestre. Cada alumno dirigirá un cortometraje de 10 minutos, poniendo especial atención en las fases de preparación, rodaje y postproducción. Todos los alumnos de todas las especialidades colaborarán en estas prácticas.


SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS
El segundo curso está estructurado en torno a la realización de una tesis o práctica de fin de estudios. A lo largo, y asesorados en diferentes talleres y tutorías, los alumnos elegirán la idea, desarrollarán el guión, ensayarán con actores y profundizarán en los aspectos técnicos y visuales del lenguaje cinematográfico. Vamos a "aprender haciendo", y para ello usaremos todos los recursos narrativos: escritura, imagen, sonido, movimiento, iluminación y montaje. El objetivo es facilitar y acompañar a los alumnos en todos los pasos de la producción de un cortometraje. El resultado les debe servir como carta de presentación en la industria audiovisual.


PROGRAMA TEÓRICO

Guión para Directores. Se hará un seguimiento del guión, empezando con la idea, y siguiendo con al estructura, los personajes, la trama y los diálogos. Se analizarán y corregirán las sucesivas versiones a partir de las prácticas. En ese aspecto estará centrada la materia de guión en el segundo curso: la reescritura como herramienta fundamental.

Dirección de actores e interpretación. Talleres que profundizarán en los aspectos básicos del lenguaje actoral, sus métodos, terminología, herramientas y técnicas. Todo ello aplicado a la interpretación y dirección para la cámara. Los estudiantes aprenderán a comunicarse con los actores. Todo ellos se realizará especialmente en prácticas aplicadas a los proyectos de cada uno.

Análisis e Historia de la Dirección Cinematográfica. Un recorrido por las distintas cinematografías internacionales a través de los tiempos, desde el punto de vista del Director. Se estudiarán las distintas tendencias estéticas, culturales, industriales, históricas y sociales del cine.
Este taller incluirá proyecciones de películas a lo largo del curso.

Realización de televisión. Un taller para conocer los pasos de la producción de una serie de TV. Se trabajará desde el punto de vista práctico en la puesta en escena y la realización, utilizando el plató y la sala de control de la escuela.

Documentales. Los alumnos conocerán la dinámica del documental, desde el proyecto hasta la exhibición. Se fomentará la búsqueda de posibles temas y se trabajará en su desarrollo. Se analizarán documentales clave de la historia del cine.

Fotografía. El uso de la luz y de la cámara aplicado a la dirección. En este taller, los estudiantes de dirección analizarán algunas obras clave de la historia del cine. También se profundizará en trabajos de planificación, puesta en escena, storyboard, etc. Este taller incluirá visitas al laboratorio Kodak en Ciudad de la Luz, para conocer a fondo los procesos de trabajo que en él desarrollan sus profesionales.

Montaje y Post-producción. Talleres aplicados, por una parte, a la edición de las prácticas de rodaje y, por otra, a profundizar en todos los aspectos de la post-producción de una película: desde el primer montaje hasta las mezclas. En colaboración con el taller de Sonido.

Sonido. Se profundizará en el uso del sonido como herramienta narrativa. El uso del espacio sonoro y el diseño de sonido, desde el guión hasta la pantalla.

Música y bandas sonoras. No extenderemos sobre el taller de iniciación que se hace el primer año. Profundizaremos en el uso de la música a través de la historia del cine. Se analizará cada proyecto desde el punto de vista musical.

Dirección de Arte. El concepto estético de una película. El empleo de decorados, vestuario, maquillaje, peluquería, efectos especiales, etc., al servicio de la historia. Análisis aplicado a proyectos.

ASIGNATURAS COMUNES

Historia y Lenguaje Audiovisual
Producción
Proyecciones y ponencias

PROGRAMA PRÁCTICO

Prácticas de Dirección. Serán varios talleres a lo largo del curso. Con la colaboración de actores profesionales, los alumnos tendrán ocasión de rodar escenas para después montarlas y corregirlas en las sucesivas reescrituras. Se estudiarán en detalle los distintos aspectos de la dirección y el proceso del trabajo del director. Se harán ejercicios de puesta en escena, haciendo énfasis en el trabajo con actores y cámara.
Serán talleres orientados a potenciar la interpretación, el aspecto visual y el ritmo. En ellos se incluirán prácticas rodadas en cine, 16 o 35mm.

Realización de televisión. Un taller para conocer todos los pasos de la producción de una serie de TV. Se trabajará desde el punto de vista práctico en la puesta en escena y la realización, utilizando el plató y la sala de control de realización. DESCRIPCIÓN

El programa de Dirección está distribuido en talleres semanales que se desarrollan a lo largo de dos cursos. En el primer año nos concentramos en los fundamentos de la dirección cinematográfica: narración e interpretación.
El segundo curso está enfocado a profundizar en todos los aspectos técnicos y artísticos que conforman una película. Todo ello haciendo especial énfasis en el aspecto práctico: los alumnos de primero realizaran dos ejercicios de 5 y 10 minutos en formato HDV. Los de segundo, elaboran a lo largo del curso un cortometraje de una duración máxima de 30 minutos.

EVALUACIÓN
Se evaluarán los resultados de las prácticas en grupo así como el desarrollo de prácticas individuales y pruebas teóricas.

REQUISITOS ACCESO

1. Estar en posesión de un título universitario o del resguardo de haber abonado los derechos de expedición.
2. Estar en posesión del título de bachillerato, se acredita presentando el título de bachillerato o el resguardo de haber abonado los derechos de expedición. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.
3. Estar en posesión de un título de Ciclo Formativo de Grado Medio, se acredita con el certificado correspondiente. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.
4. Profesionales del sector audiovisual con experiencia, se acredita presentando el CV. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.

Todos los alumnos deben pasar las Pruebas de Acceso específicas de la titulación:
1. Análisis fílmico: Tras la proyección de un cortometraje o fragmento de un largometraje, el aspirante debe realizar un análisis fílmico desde el punto de vista de la planificación, el guión y la dirección de actores.
2. Prueba escrita: Escribir una escena a partir de una situación dada.
3. Entrevista personal: con el coordinador de la titulación

REQUISITOS 2º: haber superado el primero curso de la Titulación en Dirección en Cinematográfica

INSCRIPCIÓN

Para optar a las pruebas de nivel y de acceso se debe efectuar un abono de 100 euros que se detraerán de la matrícula en caso de ser aceptado y se devolverán en caso de ser denegado.
Los No Presentados no tienen derecho a la devolución de la inscripción.

ALUMNOS: mínimo de 8; máximo de 16