La especialidad de
Dirección de Escena y Dramaturgia
permite dos opciones referidas a dos perfiles profesionales distintos: una
orientada a la formación de
directores de escena y
otra orientada a la formación de especialistas en
Dramaturgia
y teoría del hecho teatral.
Las materias (áreas de conocimiento)
son siete:
Análisis de Texto, Dirección Escénica, Dramaturgia,
Teoría y Práctica de la Interpretación, Literatura Dramática, Historia de
las Artes del Espectáculo y Estética. A estas siete hay
que añadir dos específicas del recorrido de Dirección de Escena
(Prácticas
de Dirección Escénica y Actoral, y Espacio Escénico).
Estas materias se organizan en diferentes asignaturas con horarios
lectivos apropiados para la profundización en los contenidos específicos
que configuran cada especialidad.
Los estudios de
Dirección
Escénica buscan dotar al futuro profesional de una serie de
conocimientos técnicos, dramatúrgicos, humanísticos y culturales con el
fin de promover su sentido de la concepción global del espectáculo como
obra de arte. Esta preparación se plasma en un trabajo individual de
dirección escénica como proyecto de fin de carrera. A través de una
propuesta dramática, el alumno pone en juego sus recursos técnicos,
expresivos e imaginativos en todas las áreas del hecho teatral y de la
puesta en escena.
1. Dirección Escénica I y II
Estudio
de la concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las
diferencias metodológicas y técnicas de la puesta en escena
2.
Historia de la Puesta en Escena
Origen del director del escena y su
posterior desarrollo y definición a través de la
historia del teatro.
Estudio detallado de las tendencias de dirección escénica del siglo XX:
Corrientes, estilos, poética.
3. Iniciación al
Espacio Sonoro (cuatrimestral)
Tecnología, función y significado de los
elementos musicales y sonoros en la puesta en escena.
4.
Iniciación a la Producción
Estudio teórico de los mecanismos
artístico-empresariales de la creación de un espectáculo. Introducción a
la legislación vigente. Conocimiento de todos los elementos que
intervienen en el hecho escénico y su organización.
5.
Introducción a la Dirección
Estudio de la concepción,
desarrollo y evolución del espectáculo, así como las diferentes
metodologías y técnicas de la puesta en escena .
6.
Práctica
de Dirección Actoral
Estudio de los procesos de planteamiento y
resolución de unidades dramáticas con personajes y conducción de la
interpretación de actores.
7. Prácticas de Dirección Escénica I
Aportación
artistícas de la diferentes disciplinas de la puesta en escena mediante el
proceso complejo de concepción, planificación, producción, ensayo y
montaje de un espectáculo.
8. Prácticas de Dirección Escénica
II
Aportación artistícas de la diferentes disciplinas de la puesta en
escena mediante el proceso complejo de concepción, planificación,
producción, ensayo y montaje de un espectáculo.
9.
Prácticas de Interpretación
Introducción al análisis e
interpretación de escenas desde el punto de vista actoral, con el fin del
que el director conozca de un modo práctico las diferentes técnicas y los
diferentes problemas actorales con los que se deberá enfrentar.
10.
Seminarios
Cursos monográficos sobre teatro lírico, music-hall,
realización televisiva, nuevas tecnologías, dirección de doblaje, etc...
11.
Taller de Teatro Contemporáneo I
Taller de Teatro Contemporáneo II
Estudio
práctico de los movimientos y géneros teatrales vigentes en la actualidad;
Permanente reflexión sobre la nuevas tendencia teatrales, con especial
atención al desarrollo del teatro
español.
12. Teoría de
Interpretación
Estudio de la técnica actoral y de los distintos
métodos de creación y construcción del personaje.
