Dirección de Fotografía

Adquirir cono conocimientos generales sobre el mundo audiovisual así como los conocimientos técnicos necesarios para ser capaz de de llevar a cabo en cualquier soporte o formato la dirección de fotografía completa de cualquier proyecto y el seguimiento y comprensión del trabajo en equipo así como de las tareas de postproducción desde el set.

Requisitos de Acceso a Primer y Segundo Curso
Acceso a 1º
1. Estar en posesión de un título universitario o del resguardo de haber abonado los derechos de expedición.
2. Estar en posesión del título de bachillerato, se acredita presentando el título de bachillerato o el resguardo de haber abonado los derechos de expedición. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.
3. Estar en posesión de un título de Ciclo Formativo de Grado Medio, se acredita con el certificado correspondiente. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.
4. Profesionales del sector audiovisual con experiencia, se acredita presentando el CV. Esta opción requiere la superación de una Prueba de Nivel.

Acceso a 2º
5. Podrán acceder al 2º curso aquellos alumnos que hayan superado con éxito el primer curso de la Titulación de Dirección de Fotografía en este Centro.
6. Excepcionalmente, tener experiencia demostrable o estudios previos que le capaciten para acceder al segundo curso. Esta posibilidad será atendida por un tribunal que decidirá sobre la adecuación del alumno al segundo curso

Pruebas de Acceso específicas de la titulación se realizarán durante los meses de junio y septiembre, los interesados que se presenten tendrán que superar las siguientes pruebas:
- Análisis fílmico: Tras la proyección de un cortometraje o fragmento de un largometraje, el aspirante debe realizar un análisis fílmico desde el punto de vista de la Fotografía.
- Entrevista personal con el coordinador de la titulación. (Excepcionalmente tras una prueba de aptitud y evaluación de experiencia se podrá acceder al segundo curso sin cursar primero)

Inscripción
Para optar a las pruebas de nivel y de acceso se debe efectuar un abono de 100 euros que se detraerán de la matrícula en caso de ser aceptado y se devolverán en caso de ser denegado.
Los No Presentados no tienen derecho a la devolución de la inscripción.

Alumnos: mínimo de 8; máximo de 12.
Coordinación: JESUS HARO, Director de Fotografía, Experto en Flujos de Trabajo Tradicionales y Digitales y Formador
En 2005 Jesús Haro se unió a las filas de Kodak Entertainment Imaging como Technical Manager jugando un papel principal en aspectos para la Compañía como formación en nuevas tecnologías digitales, presentaciones en eventos públicos mostrando nuevos productos y consultoría técnica para los diferentes laboratorios, empresas de postproducción, directores de fotografía y productores.

Jesús Haro tiene un conocimiento profundo en la dirección de Fotografía tras su dilatada experiencia profesional en el canal de televisión Telecinco donde durante 10 años se dedicó a iluminar programas de ficción, música o variedades. Más tarde y durante 5 años estuvo trabajando como director de fotografía freelance en publicidad y videos musicales. Ha rodado además largometrajes y una docena de cortometrajes en diferentes formatos. En el 2007 le fue encargado el diseño, supervisión de la obra, ejecución y puesta en marcha del laboratorio de Kodak en los Estudios de Ciudad de la Luz en Alicante y ha sido parte hasta el día de hoy del equipo que ha liderado la digitalización de varios de los laboratorios de Kodak en Europa del Este, creando además una estructura de trabajo y servicios en red entre los diferentes laboratorios. Además ha estado a cargo del establecimiento de nuevos flujos de trabajo que comienzan en el set para rodajes digitales y que continúan en la postproducción, habiendo estado involucrado en varias películas de Estudio norteamericanas y docenas de anuncios locales.

"Me considero a mí mismo un apasionado de la tecnología y de las herramientas que te permiten expresar mejor conceptos narrativos y creativos, y creo que soy un comunicador muy eficaz evangelizando de modo fácil sobre esas nuevas tecnologías, transmitiendo confianza y profesionalidad a una audiencia. Creo que domino la teoría y la práctica de la Industria del Cine en un balance adecuado para llevar a buen término estas iniciativas".

Jesús en estos años ha colaborado además como formador en diferentes escuelas de cine y universidades y escribe artículos técnicos de divulgación para revistas especializadas en España.

Docentes
El profesorado es elegido en periodos semanales entre los profesionales de la Industria Cinematográfica más relevantes con una dilatada experiencia también como formadores.
- Alfredo Mayo, Director de Fotografía (Sangre en la Nieve, Los Lunes al Sol, El Corredor Nocturno, Las Vuidas de los Jueves, Mentiras y Gordas, Los Aires Difíciles)
- Tomás Pladevall, Director de Fotografía (Viaje mágico a Africa, Leo, El género Femennino, La Silla, La Otra Cara de la Luna, Tren de Sombras)
- Rafael Bolaños, Director de Fotografía (La Venganza de Ira Vamp, Oscar: El Color del Destino, Planeta Encantado, Despacito y al Compás)
- Paco Belda, Director de Fotografía (Área de Descanso, Mariposa Negra, el Coche de Pedales, y numerosos proyectos escénicos para Televisión)
- Pol Turrents, director de Fotografía, Estereógrafo, Consultor HD y Digital Image Technician (Xtrems, Negro Buenos Aires, Salvador (Puig Antich)
- Javier Lomas y Alejandro Matus, Digital Image Technicians y miembro de Digital Cine Rent.
- Rafa Sáez, Jefe Técnico de Imagen en Informativos Telecinco.
- Daniel Mayo, segundo operador.
- David Esteban, Director de Fotografía en proyectos Televisivos y Segundo Operador. Dilatada experiencia como Ayudante de cámara en el pasado.
- Fernando Matas, Segundo Operador y Ayudante de Cámara
- Jorge Sacristán, Gaffer
- Alex Martín, Gaffer
- César Moreno, Contol de Imagen en Televisión Española.
- José Haro, Fotógrafo de Escena (Impossible, Biutiful, Pájaros de Papel, Celda 211, Transiberiano, Miguel y William).
- Roberto Domingo, Técnico especialista en Iluminación Espectacular.
- Carlos García, Colorista freelance.
Con la colaboración especial de Ricardo Real, Técnico de Imagen y Alberto Bañón, Colorista en Telecine, en Deluxe Laboratorio Ciudad de la Luz.

Metodología
El curso académico se divide en varias fases de aprendizaje compuestas por asignaturas comunes, asignaturas específicas, talleres, prácticas en grupo y clases magistrales.

Evaluación
Se evaluarán los resultados de las prácticas en grupo así como el desarrollo de prácticas individuales y pruebas teóricas. Sin embargo el sistema es de evaluación continuada a lo largo del curso valorándose el rendimiento académico y la capacidad de trabajo en equipo y adaptación al medio profesional.

Programa de Incorporación al Medio Laboral
El Centro de Estudios ofrece a los alumnos un programa de incorporación al medio laboral a través su departamento DOGO quien se encarga de firmar convenios con empresas a fin de facilitar sus primeras prácticas profesionales o colaboraciones en producciones y empresas.

Programa Docente
1º Curso
Descripción
El alumno obtendrá un conocimiento básico de las disciplinas propias de la Dirección de Fotografía como la asistencia de cámara, la operación de cámaras de todo tipo y la preparación de situaciones de iluminación básicas con atención al conocimiento de los proyectores, de las técnicas de iluminación de escenas y de la exposición.

Objetivos
Ser capaz de asistir en un equipo de cámara e iluminación en situaciones reales profesionales y abordar como operador y/o director de fotografía sus primeros proyectos en video digital. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Asignaturas Comunes:
- Historia del cine universal
- Lenguaje audiovisual I
- Estética audiovisual
- Producción I
- Análisis fílmico

Asignaturas Específicas
La duración de los talleres variará en función del contenido, siendo de varios días o de una o dos semanas cada uno.
· Generalidades del equipo de Fotografía, La Preproducción. El Director de Fotografía y su equipo, sus funciones, relaciones de trabajo entre equipos; Fases de la Preproducción, Contrataciones, Reuniones, Escaletas y Desgloses, Latitudes y horarios de rodaje, Preparación, Localizaciones, Parámetros solares, materiales para Localizar, Fotografías sobre el terreno, Localización técnica; Pruebas de fotografía, La Fotogenia, Vestuario; Listados de material de iluminación, maquinista y cámara.
· La Cámara de Cine y la Cámara de Video. Las cámaras y sus partes. Identificación y funciones. Bloques de cámaras, Partes comunes a video y cine, Mecanismos de paso de la luz, Cuerpo de cámara, Tipos de cámaras más corrientes en el mercado. Soportes más corrientes, Trípodes y cabezas, Soportes especiales.
· La labor del Ayte y Auxiliar de cámara. Definición de funciones, disciplina de trabajo en el set, Práctica de trabajo, Aprendizaje de las técnicas de ambos, El Foco, el montaje y desmontaje de la cámara, las maletas de transporte. La papelería, Informes, Las Claquetas y su uso práctico. Nuevas funciones en función del tipo de cámara, Funciones en video, Cine y Digital. El video Assist. Herramientas más sofisticadas en el mercado para llevar a cabo las funciones requeridas. Las Pruebas de Cámara.
· Sensitometría básica. La película. Los Fotómetros. El Control de la Exposición. La formación de la imagen en la película, las emulsiones. Reproducción del color, La curva característica, Sensitmetros y Densitometros. Análisis de los parámetros de imagen, latitud, Contraste, Sensibilidad, Visionado de leicas. Procesos especiales de laboratorio. La medición de la luz, los Fotómetros, Luz Incidente y Luz reflejada, Usos y aplicaciones, ejemplos prácticos, la exposición y su medida
· El Color. Teoría del Color. El Espectro Visible. naturaleza de la Luz. Mezclas Substractivas y Aditivas. Sistemas de Color. el Diagrama CIE. La Temperatura de Color. Aplicación práctica de la Temperatura de Color. Fuentes de Iluminación en función de la Temperatura de color. El Color Rendering Index. La CCT, Medición y corrección. Los Filtros de cámara y luces. Casos prácticos.
· La Señal de Video y Teoría de la imagen. Tubos de cámara, Sensores CCD y CMOS, Electrónica de las cámaras de video, El magnetoscopio, El concepto de Camcorder. La CCU, Conexión de las CCUs, Correcciones posibles desde la CCU: Color, Gamma, Matrix, Iris, Knee, Contour. Principios básicos de TV , La señal de video, Fundamentos del color, La medición de la señal de video, Equipos de medida, Transmisión de la señal de TV, Normas locales. La Señal de Barras, Ajuste de los monitores de Video, El trabajo del Control de Cámaras: disciplina y ajustes de los equipos-
· Las Ópticas, las Relaciones de Aspecto y los Formatos. Partes, Control de paso de la luz, Tipos en cuanto a su ángulo de visión, Tipos por su naturaleza, calidades, Utilización creativa e implicaciones emocionales, Las lentes anamórficas. La profundidad de campo, Uso creativo de la profundidad de campo Las relaciones de aspecto más utilizadas, Los diferentes formatos de captación, Los tamaños del área de imagen, Formatos cinematográficos, Formatos de imagen de video y digital, Implicaciones del uso de uno u otro formato.
· El Encuadre y la Planificación. La labor del segundo Operador, Disciplina de trabajo, Identificación de las relaciones de aspecto y los tamaños de planos, Las Ventanillas y cristales esmerilados, Las marcas de cuadro, El ángulo de cámara, Los parámetros composicionales en parado y en movimiento, Prácticas de planificación de escenas sencillas con cámaras digitales, El punto de vista y la intención, aprovechamiento de la luz natural.
· El conocimiento de los Proyectores de iluminación y las técnicas de Seguridad. Diseño de los proyectores. Método de clasificación en función de su construcción, Comprensión de los Diagramas Polares, Medición de la luz, Mecanismos de Control de la luz, Accesorios, Trípodes, Conocimientos de electricidad básica, Técnicas de Seguridad en el manejo de las herramientas, Diseños mediante aplicaciones de software, Aplicaciones gratuitas.
· Técnica de la cámara en movimiento I. Conocimiento de las herramientas más comunes para la cámara en movimiento. Razón de ser de los movimientos de cámara. Desplazamientos en horizontal y en altura, Cámara al hombro, Prácticas de foco con la cámara en movimiento.
· Comportamiento y disciplinas en el set. Juntamente con el equipo de Dirección se revisarán las disciplinas de trabajo en el set. Quien es quien, quien da las órdenes, Cuales son las órdenes, Cómo se bloquea una secuencia, el reparto de tiempos en el set. Prioridades.
· El control tridimensional de la luz. La modificación de la luz, Luz Dura, Luz Difusa, Orientado la práctica del retrato y del bodegón.
· Técnicas del Retrato. Componentes del Retrato Clásico, Angulación de la luz, Control tridimensional de la luz con diferentes grados de difusión y cortes, Reproducción de retratos de pinturas famosas en el Estudio. El retrato en la secuencia, El raccord con el plano general, El video book, Técnicas creativas del retrato; Grabación de Video Books con los compañeros de Interpretación utilizando las técnicas creativas aprendidas.
· El Bodegón. Comprensión del objeto del bodegón o Table Top, Técnicas de realce de la textura, de los materiales y la forma; trabajo con diferentes materiales como cuerpos opacos con diferentes texturas, cuerpos transparentes como el cristal, cuerpos negros, objetos blancos. Herramientas auxiliares específicas, trucos.
· La iluminación de escenas básicas y atmósferas. Reproducción en decorado de estudio de escenas básicas con atmósferas sencillas como amanecer, interior mediodía, atardecer, noche con apliques, noche sin luz, y otras. Reproducción de escenas famosas de la historia del cine
· El control de la luz en exteriores. Identificación de los problemas a los que nos enfrentamos en exteriores, Modificadores de la luz, técnicas de control de la luz sin potencia auxiliar usando solo modificadores, Utilización de cabezas y potencia auxiliar, Comprensión de las técnicas y las dificultades.
· La iluminación y la cámara del reportaje y el documental. Análisis de fragmentos grabados, Presentación del material ligero alquilado, Como abordar el trabajo, la clave de luz, la dirección de la luz, Aprovechamiento de la luz existente, La instalación de los aparatos, gadgets especiales, el control de la luz, Colorimetría y mediciones de la luz, El consumo de los aparatos. El rodaje para el montaje. Casos especiales de espacios con ventanas, espejos o cristales. Listados y presupuestos de material para alquilar, Nuevos materiales de iluminación, El equipo humano necesario, Seguridad en el trabajo.
· El Fotógrafo de Escena. Utilidad de la fotografía de escena, Equipo, Tipo de fotografía requerido, Metodología de trabajo, Consideraciones técnicas, Referencias Visuales e Inspiración. Practicas y visionado, Edición y Aplicaciones, Presentación de material, Aprobaciones, Derechos de Autor, explotación de las imágenes.
· Primeros pasos con cámaras digitales y video HD. Primeros pasos en el set con Cámaras de Video Hd. El concepto del DIT, origen de esta nueva disciplina, Conocimiento de las funciones a nuestro alcance, Modificación de parámetros de imagen.

Programa de Prácticas y Talleres
Conjuntamente con el programa teórico se realizarán prácticas de Planificación, Encuadre, Cámara en Movimiento, Foco, pruebas de Latitud y Sensibilidad, prácticas de iluminación de escenas básicas en exteriores y localizaciones naturales, el Retrato en Estudio, Técnicas del Video Book (conjuntamente con la especialidad de Interpretación), Técnicas Publicitarias y de Reportaje, Atmósferas, técnicas del Bodegón. Se realizarán a su vez varias prácticas y cortometrajes conjuntamente con la especialidad de dirección y montaje:
- Rodaje de un cortometraje mudo de 3 minutos
- Rodaje de un cortometraje de ficción de 5 minutos
- Rodaje del cortometraje de final de curso

Clases Magistrales
A lo largo del curso se impartirán una serie de clases magistrales donde profesionales del sector cinematográfico y audiovisual impartirán talleres teórico-prácticos conjuntamente con los alumnos de todas las especialidades.

2º Curso
Descripción
Al alumno se le supone un grado de conocimiento alto de las disciplinas referentes a la Dirección de Fotografía y de la Cultura visual cinematográfica en general , conocimiento práctico y teórico obtenido en el primer curso.

El alumno obtendrá un conocimiento básico de las técnicas de iluminación para Televisión y Espectáculo, y un conocimiento muy avanzado de las técnicas de rodaje de ficción y publicidad en cualquier soporte así como de las técnicas de postproducción de imagen (laboratorio fotoquímico y digital). Entre las disciplinas de reciente incorporación en la Titulación se encuentran los talleres orientados a la especialización como Técnico de Imagen Digital.

Objetivos
Ser capaz de llevar a cabo en cualquier soporte o formato la dirección de fotografía completa de cualquier proyecto y el seguimiento y comprensión de las taras de postproducción desde el set.

Asignaturas Comunes:
- Historia del cine español
- Lenguaje audiovisual II
- Estética audiovisual II
- Producción II
- Análisis fílmico

Asignaturas Específicas
La duración de los talleres variará en función del contenido, siendo de varios días o de una o dos semanas cada uno.
· Sensitometría Avanzada. Rodaje de pruebas de latitud en Estudio con diferentes formatos de imagen (Película y Digital) y evaluación de las pruebas. Seguimiento del proceso de laboratorio in situ, Pruebas con diferentes procesos de laboratorio, Comprensión de los procesos que afectan a la calidad de imagen.
· La Cámara de Cine. Repaso de las partes y funciones de la cámara de cine de 35 y 16mm, Prácticas de carga y descarga, repaso de la disciplina de trabajo.
· Rodaje de atmósferas. Rodaje en 35 mm de diferentes atmósferas en los sets del estudio (guiadas el director de fotografía docente), Seguimiento del proceso de laboratorio, Telecine y Corrección de color del material rodado.
· La cámara en Movimiento II. Identificación de los medios más corrientes de movimiento de cámara, manejo de travelling y grúas, Aprendizaje de la disciplina del maquinista, la cámara y los vehículos, el camara car y los car mounts. Aprendizaje de las técnicas básicas. El Steadycam y su manejo. Prácticas de planificación de secuencias con la cámara en movimiento.
· La Iluminación para TV: Programas, Ficción y Espectáculo. Montaje de esquemas básicos de Iluminación para TV en estudio: Informativos, Entrevistas, Magazines, Pasarelas; La iluminación para la Ficción Multicámara en Estudio, Montajes con diferentes atmósferas con planteamientos reales junto al equipo de Dirección; La iluminación Espectacular, Identificación de los proyectores y las técnicas básicas, Sistemas de montaje del material, Mesas de control, programación; Realización de prácticas escénicas reales con los compañeros de la Diplomatura de Interpretación.
· La Señal Digital . Las Cámaras de Datos. El manejo de los datos. Sensores. Cuestiones Generales, la resolución del Sensor, Mosaicos, Tamaños de los sensores y relación con la focal, Filtrado de la luz antes de llegar al sensor, Dicroicos y máscaras Bayer, CCDs y CMOS, Comparativas de funcionamiento, Ruido de imagen, Errores característicos: Smear, Blooming, Moire, Rolling Shutter. Procesos de cámara, La señal digital, Frecuencias de Muestreo, Cuantificación, Normas, Tipos de Compresión, Diferentes cámaras digitales, Soportes digitales, Almacenamiento, Tasas de datos; Rodaje de diferentes atmósferas con diferentes soportes: Adaptación de la luz al medio.
· Práctica de rodaje Nocturno. Rodaje en hora bruja y nocturno con proyectores y aprendiendo a utilizar la luz disponible con cámaras digitales.
· El DIT y el Data Wrangler. Taller especial dedicado a la nueva función del Técnico de Adquisición Digital y Data Wrangler, capacitación para trabajar en esa función con equipos de datos como Red One o Alexa, Comprensión de las labores y de su razón de ser, tareas asignadas: Verificación, Volcados, Corrección de color, Transcodificaciones.
· El rodaje Estereográfico. Comprensión de la visión estereográfica, Parametros estereográficos, Sistemas para mostrar las imágenes y diferentes sistemas de visionado; Limitaciones, Creatividad en S3D, la labor del Estereógrafo, creación Dailies en 3D.
· Flujos de Trabajo en Postproducción. Un experto supervisor en Postproducción explicará las diferentes opciones en la postproducción y los diferentes pasos por los los que ha de pasar cada producción en los diferentes medios; explicará el Front End, con especial atención al enlace con la postproducción, el conformado, la corrección de color, y los mecanismos de entrega; Se prestará atención especial a los medios de manejo de los diferentes espacios de color y color management; Se ocupará también de la filmación y la proyección Digital
· Taller especial dedicado a la Corrección de Color. Con ayuda de aplicaciones de color un Colorista profesional explicará las técnicas más comunes en la corrección de color, su disciplina de trabajo y la práctica del día a día con los diferentes formatos de imagen. Práctica de corrección de los cortometrajes finales y de materiales grabados y rodados durante el año

Programa de Prácticas y Talleres
Conjuntamente con el programa teórico se realizarán prácticas de rodaje en 35 mm de diferentes escenas y se verá el paso a paso de la postproducción del material rodado. Primer contacto con la corrección de color en el Telecine. Prácticas de Cámara en Movimiento con grúas y Steadycam. Rodaje de Escenas de Acción. Se realizarán prácticas de Iluminación de diferentes formatos de contenido para TV. Práctica de Escenas Multicámara de ficción televisiva. Grabación de pequeños Montajes Teatrales o Espectáculo. Rodaje en diferentes soportes (cinematográfico y digital) de distintas escenas con diferentes atmósferas y adaptación de la luz al medio. Práctica del Rodaje Nocturno. Practica de Iluminación con Luz de espectáculo. La práctica del Técnico de Imagen Digital.

Se realizarán a su vez varias prácticas y cortometrajes conjuntamente con la especialidad de dirección y montaje:
- Rodaje de spot rodado en S16mm
- Rodaje de escenas de acción
- Rodaje de un cortometraje de fin de curso

Clases Magistrales
A lo largo del curso se impartirán una serie de clases magistrales donde profesionales del sector cinematográfico y audiovisual impartirán talleres teórico-prácticos conjuntamente con los alumnos de todas las especialidades.

Nota De Interés:
El Centro de Estudios Ciudad de la Luz se reserva el derecho de poder modificar cualquier información contenida en esta ficha y que afecte a la Titulación.