Diseñador de Personajes y Artista Gráfico Audiovisual

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1.- Introducción a la industria audiovisual: Cine, Publicidad y Videojuegos.
1.1.- El proceso de efectos visuales.
1.2.- El proceso de creación y desarrollo de un personaje.
1.3.- El diseño de entornos para cine, publicidad y videojuegos.
1.4.- El diseño industrial y de atrezzo para cine y publicidad.

2.- Introducción a la ilustración.
2.1.- Importancia de las referencias en la Ilustración.
2.2.- Herramientas analógicas.
2.3.- Herramientas digitales.
2.4.- Ilustración de Personajes.
2.5.- Ilustración de escenarios para Cine y Publicidad.
2.6.-Ilustracion de Atrezzo para Cine y publicidad.

3.- Diseño de Personajes 1: el cuerpo y la pose.
3.1.- Proporciones del cuerpo humano.
3.2.- Dibujar la cabeza humana.
3.2.1.- Anatomía facial.
3.2.2.- Expresiones faciales
3.3.- Dibujar pelo.
3.4.- Anatomía Corporal.
3.5.- El esqueleto corporal.
3.6.- Anatomía en movimiento.
3.7.- Principios para el posado corporal y facial.
3.8.- La importancia de la silueta y ejemplos básicos.
3.9.- La pose en movimiento.

4.- Creación de escenarios 1: perspectiva y atmósfera.
4.1.- Las referencias para escenarios.
4.2.- Puntos de fuga y perspectiva.
4.3.- La atmósfera y la luz.
4.4.- Espacio interior y espacio exterior.
4.5.- La ayuda de programas tridimensionales para la captar la perspectiva.

5.- Teoría del color.
5.1.- Sistemas de color.
5.2.- El color en su contexto.
5.3.- El color en el cine.
5.4.- El color en el arte.
5.5.- Teoría cromática.
5.6.- Composición cromática.
5.7.- El color en la iluminación.
5.8.- Tendencias cromáticas.

6.- Diseño de personajes 2 : carácter y expresión.
6.1.- Tipo de personaje.
6.2.- Criaturas fantásticas y técnicas de creación.
6.3.- La vestimenta y su expresividad.
6.4.- Los complementos y su expresividad.
6.5.- La expresividad de la pose.
6.6.- Creación de personaje definitivo con ayuda de herramientas digitales.
6.7.- Coloreado y sombreado digital.
6.8.- Presentación Final.

7.- Creación de Escenarios 2.
7.1.- Tipos de escenario.
7.2.- Escenarios naturales.
7.3.- Escenarios para cine (Matte painting).
7.4.- Escenarios naturales.
7.5.- Escenarios Fantásticos.
7.6.- Ayuda de programas tridimensionales para captar la atmósfera (VUE).

8.- Escultura digital con 3Ds Max y ZBrush.
8.1.- Creación de la cabeza (modelo base).
8.2.- Escultura detallada de la cabeza ( zbrush).
8.3.- Creación del cuerpo (modelo base)
8.4.- Escultura detallada del cuerpo.
8.5.- Creación de vestimentas y complementos
8.6.- Escultura detallada de arrugas y remaches.
8.7.- Ensamblaje final.
8.8.- La textura y el coloreado digital.
8.9.- La pose en la escultura digital.
8.10.- Iluminación digital.
8.11.- Presentación final en ZBrush.
8.12.- Presentación final en 3Ds MAX.
8.13 Composición digital final.

9.- La presentación y el Portfolio.
9.1.- Referencias básicas.
9.2.- Técnicas de creación.
9.3.- Técnicas de difusión.
9.4.- Presentación final.
9.5.- Portfolio en Internet.

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