Temario Hoy en día no basta con ser muy
creativo o saber
ilustración. Hay que dominar las herramientas necesarias
para plasmar las ideas y transmitir los conceptos deseados. Estos
programas gráficos son imprescindibles a la hora de trabajar en estudios
de diseño, departamentos creativos y agencias de publicidad, entre otros.
Por eso Deusto Formación te ofrece la posibilidad de formarte en Diseño
Gráfico Publicitario (
Photoshop, Illustrator,
inDesign).
Unidad
1. Fundamentos del diseño1. La creatividad·
Qué es la creatividad
· Desarrollo de la creatividad
·
¿Es posible medir la creatividad?
· Fases del proceso creativo
·
El creativo publicitario
2. Objetivos del diseño·
De qué hablamos cuando hablamos de diseño
· Metas del
diseño y del diseñador
· Belleza y utilidad
3.
Tipos de diseño·
Diseño industrial·
Diseño textil
· Diseño de moda
·
Diseño urbano
· Diseño de interiores
·
Diseño de muebles
·
Diseño web·
Diseño editorial
·
Diseño gráfico4.
Fases del proyecto gráfico· Planificación del proceso de
diseño
· Una propuesta práctica
5.
Calidad en el sector gráfico· Normativa internacional
·
Gestión del control de calidad
· Responsabilidades en el
control de calidad
· Control de calidad en la gestión de recursos
·
Control de calidad en la realización del producto
· Evaluación
y mejora de la producción
6. Diseño y sociedad·
Antecedentes del diseño gráfico
· El cartel publicitario
·
La propaganda ideológica
· El desarrollo de los medios de
comunicación
· La era
informática·
Incidencia del diseño gráfico en la vida actual
Unidad
2. Comunicación y publicidad1. Transmisión de ideas·
En busca de la idea
· Elementos y proceso de comunicación
·
La importancia del soporte
· La importancia del producto
·
Modos de representación
· Comunicación no verbal
·
Códigos de comunicación
2. Consumidor y anunciante·
Relación entre consumidor y anunciante
· Logotipo, anagrama,
marca...
· 3. La publicidad
· La
publicidad como técnica de seducción
· Plan de medios
·
Objetivos y estrategias
· Tipología
Unidad
3. Aplicaciones del diseño1. Diseño aplicado·
Fundamentos del diseño aplicado
· Objetivos del diseño aplicado
·
Modelos de diseño gráfico aplicado
2. Folletos,
catálogos, packaging· Folletos y catálogos
·
Packaging 3. Imagen corporativa· Cómo
imprimir personalidad a una empresa
· El logotipo como base de la
imagen corporativa
· Otros aspectos de la imagen corporativa
4.
Formas básicas de composición· Los elementos del
diseño
· El equilibrio
· La
simetría
· El ritmo
· La escala
·
La proporción
5. Dibujo en perspectiva· Dar
profundidad a una
ilustración· La perspectiva atmosférica
·
La perspectiva lineal
· La perspectiva anamórfica
6.
Técnicas de ilustración· Aplicación de la
ilustración al diseño
· Técnicas de ilustración
Unidad
4. Diseño publicitario1. Elementos fundamentales·
Estilos y tendencias
· Técnicas
2.
Medios de publicidad· Medios impresos
·
Medios auditivos
· Medios audiovisuales
·
Medios urbanos
· Medios digitales
3.
Lenguaje publicitario· Percepción visual
·
Recorrido visual
· Signos
4.
Tipografía· Clasificación según la forma
·
Clasificación según la proporcionalidad
· Otros tipos de
letra
· Utilización de las tipografías en los proyectos
·
Fuentes digitales
· La rotulación
5.
Fotografía· Tecnología
·
Composición
· Iluminación
·
Retrato y reportaje
· Fotografía creativa y publicitaria
6.
La ejecución del proyecto· ¿Cómo iniciar un proyecto?
·
Pasos a seguir en su ejecución
· Tipos de proyecto
Unidad
5. La imagen digital1. Teoría del color·
La luz y el color
· Colores primarios y secundarios
·
Color, luz y síntesis aditiva
· Pigmento y síntesis sustractiva
·
Propiedad y capacidades significativas del color
2. Manejo del
color· RGB, CMYK...
· Pantone
y espacios de color
· Separación de colores
3.
Formatos de imagen· Tipos de formato
·
Fundamentos internos
· Principales formatos
·
Conversión de formatos
4. Resolución de la imagen·
Del mundo real al formato digital
· Resolución y tamaño impreso
·
Técnicas para aumentar la resolución
5. Profundidad de
color· Umbral de percepción y calidad tonal
·
El histograma y la profundidad de color
· El histograma y la
exposición
Unidad 6. Proceso editorial1.
Preparación de originales de autor· Preparación de textos
·
Preparación de archivos de imagen
· Herramientas de
colaboración
2. La maquetación · Conceptos
básicos de la maquetación
· Planificación de la maqueta
·
Personalizar el entorno
· Crear un nuevo documento
·
Marcos de texto
· Marcos de imagen
3.
Presentación del proyecto al cliente· El presupuesto:
recomendaciones generales
· Una lista orientativa de precios
·
Estructura del presupuesto
4. El arte final· El arte
final en la era digital
· Control pre-vuelo de archivos
Unidad
7. Preimpresión1. Digitalización básica·
Optimización del monitor
· Escanear imágenes
2.
Procesamiento de imágenes· Los píxeles
·
Codificación del color
· Formatos óptimos para la
imprenta·
La resolución
· Algunos de los efectos más comunes
3.
Registro, sangrado y marcas de corte· La cuatricromía como
base del proceso de impresión
· Las cruces de registro
·
El sangrado
· Las marcas de corte
4.
Sistemas de impresión · Sistemas de impresión
·
El formato PDF
· Utilización de Adobe Acrobat (Distiller)
5.
Tipos de papel en imprenta· Nociones generales
·
Gramajes
· Formatos
· Otras
características del papel de imprenta
Unidad 8. Adobe
Photoshop CS3 I1. El área de trabajo·
Instalación e iniciación del programa
· Herramientas
básicas
· Configuración de preferencias
·
Poner marco a una
fotografía· Pasar una imagen a escala de
grises
· Imprimir en Adobe Photoshop CS3
2.
Ajuste y corrección de imágenes· Brillo y contraste
·
Tono, saturación y luminosidad
· Equilibrio de color
·
Optimización de imágenes
3. La barra de herramientas·
Las herramientas de Adobe Photoshop
· Herramientas de selección:
lazos y varita mágica
· Métodos de
pintura: pinceles y
herramientas asociadas
· Historia
Unidad
9. Adobe Photoshop CS3 II1. Trabajar con capas·
Fundamentos de las capas
· Tipos de capa
·
Agregar, eliminar, enlazar y combinar capas
2. Efectos de texto·
La herramienta Texto
· Agregar texto a la imagen
·
Las capas de texto
· Deformar un texto y aplicarle efectos
3.
Canales y máscaras· Trabajar con canales y máscaras
·
Creación de máscaras
· Otras acciones comunes con máscaras
4.
Retocar y reparar· Clonar
·
Pincel corrector y otros
· Filtros y texturas
5.
Composición avanzada· Las capas como base de la
composición
· El fondo
· Las
imágenes
· Los textos
·
Modificar una composición avanzada
Unidad 10. Adobe
Illustrator CS31. Manejo básico del programa·
Instalación de Illustrator
· Entorno de trabajo
·
Herramientas
· Paneles flotantes
·
Configuración de preferencias
· Adobe Bridge
2.
Gráficos vectoriales· Formas básicas
·
Herramientas de
dibujo· Color, rellenos y trazos
·
Pintura y técnicas
3. Trabajar con objetos·
Herramientas de selección y menú Seleccionar
·
Herramientas de percisión y menú Ver
· Transformar,
editar y desplazar objetos
· Agrupar, desagrupar y combinar objetos
·
Herramientas de efectos líquidos y Envolventes
· Formas
combinadas
4. Herramientas avanzadas· Colocar
imágenes
· Transparencias
·
Máscaras
· Capas
· Filtros y
Efectos especiales
5. El texto en Illustrator CS3·
Herramientas de texto
· Importar texto y Atributos de texto
·
Modificar texto
· Áreas de texto
·
Herramientas avanzadas de texto
6. Preparar el documento final·
Finalizar el proyecto
· Impresión
·
Exportar un archivo de Illustrator
· Illustrator e Internet