El Actor y la Máscara

CONTENIDOS

• Taller de construcción de Máscaras
• Introducción al Movimiento y la Pantomima
• Estudio de las Dinámicas de los volúmenes, las materias y los colores
• Juego de Mascaras: Dinámica y nivel del juego
• La Comedia humana: El alumno y su máscara
• Creación de Personajes y técnicas de Improvisación

EL CURSO
Ser capaz de moverse en armonía con la máscara es ser capaz de habitar cualquier personaje que se nos pida. Para que la máscara no se convierta en algo inerte debemos movernos como ella, tomar consciencia de nuestro propio cuerpo y ser capaces de anular nuestras particularidades para adoptar lo que la mascara nos pide. La mascara nos ayuda a tener una consciencia clara de quién es el personaje y quiénes somos nosotros; nos impone el personaje (su manera de moverse, ritmo, carácter... etc.). Todo gesto personal del actor que no pertenezca a la mascara queda puesto en evidencia.

"El teatro es acción, verbo, movimiento"

No hay Psicología, todo está en el movimiento. El Actor tiene que ir hacia el exterior y no hacia el interior de sí mismo. Conocer las dinámicas del movimiento de su cuerpo, del espacio y de su entorno como fuentes de inspiración. Aprender a convertir lo cotidiano en situación teatral. Es aquí donde el alumno aporta sus particularidades y su sensibilidad personal.

"Un actor es un artista, un creador"

Un actor-creador ha de ser capaz de proponer durante el proceso de creación. La creación colectiva le permite adoptar un espíritu critico/constructivo, que le ayudará a ser autosuficiente en su trabajo.