Entrenamiento Fisico (Para Actores y Estudiantes de Teatro)

Curso de Entrenamiento Físico

Docente: Pablo Rojas

• Fundamentación y objetivos:

Este curso esta destinado a actores, estudiantes de teatro, y todos aquellos interesados en el descubrimiento, investigación y desarrollo de la expresividad corporal.

Para ello, la propuesta de este curso es la de construir y mantener en el tiempo un entrenamiento de tales características que así como fomente la circulación de creatividad y nuevas ideas, también genere un proceso de ejercitación física en el que con el tiempo se alcancen los niveles óptimos de precisión que el actor necesita para lograr la comunicación con su público.

• Programa:

1-La respiración: Su importancia, estudio de la respiración costo-diafragmática (respiración baja), columna de aire, la respiración como impulso del movimiento y generadora de voz.

2- Apoyos: Estudio de los distintos tipos de apoyos que el cuerpo permite. Su importancia para el equilibrio, la disposición y la presencia escénica.

3- Los límites: reconocimiento de los límites del cuerpo como el punto de contacto con el medio externo, la piel como órgano receptivo, las extremidades, sus alcances, expansión y contracción de la propia figura, expansión y contracción del conjunto. El cuerpo del actor como forma escultórica (trabajo sobre los distintos niveles y ejes de proyección)

4- Tipos de energía: Trabajo sobre la energía a través de sus dicotomías antagónicas (fuertes, débiles; duras, flexibles; etéreas, pesadas; firmes, inestables; etc.) Dosificación y aprovechamiento.

5-El movimiento como acción: Incorporación del concepto de acción, el abandono del “hacer por hacer”. Trabajo sobre recorridos en el espacio, acciones concretas y acciones poéticas. La creación de espacios poéticos a través del cuerpo del actor.

• Organización de las clases:

Cada clase estará dividida en tres partes:

1_ Precalentamiento

Esta parte consiste en preparar al cuerpo para la actividad creativa, un entrenamiento particularizado de cada posibilidad de movimiento. A través de elementos tomados de la preparación de los bailarines de la danza Odissi, se busca generar y hacer conciente la relación existente entre respiración y movimiento, relación que permite abordar la ejercitación del cuerpo tanto desde la armonía y el cuidado, como desde la rigurosidad y la precisión.

2_ Trabajo corporal de investigación y creación

En esta sección se desarrollarán los distintos puntos del programa, el trabajo de descubrimiento del “instrumento del actor”, su investigación, y el desarrollo de sus posibilidades expresivas.

A su vez, en cada clase, esta sección estará subdividida en una primera parte donde se trabajará la individualidad del sujeto como cuerpo solitario y su relación con el espacio, y una segunda parte donde se abordará la relación grupal entre los cuerpos (coordinación, composición, armonía), de acuerdo al punto del programa que se esté desarrollando.

3_Estiramiento y relajación

Sección final donde a través de elementos de yoga se prepara al cuerpo para abandonar la actividad, y se capitaliza lo incorporado en la clase.