Escuela de Verano - Ciclo Artes Visuales

El Arte Animado.
Breve Historia del Vídeoarte.

PROFESORA.

Dña. María Santoyo Jiménez-Laiglesia.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Coordinadora de proyectos y exposiciones de “Canopia Gestión Cultural”. Comisaria independiente.

PRESENTACIÓN.

El vídeoarte es la tercera revolución artística después de la fotografía y el cine, ya que ha introducido nuevos conceptos y redefinido la dimensión del arte. El estudio crítico del medio y sus orígenes merece la pena, entre otras cosas, porque su genealogía abarca un período concreto, relativamente corto y reciente. El vídeoarte es, además, un medio paradigmático de la cultura visual en la que estamos inmersos y, por lo tanto, puede contextualizarse fácilmente y asociarse con conceptos con los que estamos muy familiarizados como la imagen, la comunicación de masas, la globalización… El vídeoarte, por otro lado, ha sido un revulsivo para el pensamiento crítico, por su uso de las nuevas tecnologías, por ser un lenguaje artístico experimental y trasgresor que propone una nueva (no) narratividad, por haberse iniciado como respuesta social y política de la contra-cultura y por su capacidad, tanto documental como artística, de registrar las acciones de lo efímero. En definitiva, el vídeoarte, desde sus inicios hasta la fecha, ha demostrado ser capaz de generar un lenguaje propio y autónomo, más allá de ser un mero recurso tecnológico innovador. Vídeoarte es imagen en movimiento, no-narratividad, comunicación global, tiempo paralelo, inmaterialidad, interactividad... Es, sin duda, una de las manifestaciones más interesantes del panorama artístico contemporáneo.

OBJETIVOS.
El Curso ofrece varias rutas de buceo para conocer la historia del medio desde sus orígenes y proporcionar una base teórica que permita el visionado de obras actuales, centrándose en la proyección de trabajos y en el debate abierto.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Martes 30-6-2009, de 18:15 a 21:30 horas.
¿Un arte animado? (Etim. animar: dar alma, mover, motivar, dinamizar, comunicar).
Movimiento, tecnología y comunicación en el arte de vanguardia. Antecedentes históricos del vídeoarte.
Primera generación. Arte e imagen en movimiento 1963 – 1986. Análisis de la exposición del MNCARS a modo de introducción historiográfica.
Definición(es) del vídeoarte.

2ª Sesión.
Miércoles 1-7-2009, de 18:15 a 21:30 horas.
El sueño de la comunicación global: arte y televisión.
Nam June Paik.
El ideólogo de los nuevos medios: Marshall McLuhan.

3ª Sesión.
Jueves 2-7-2009, de 18:15 a 21:30 horas.
Estudio monográfico de dos vídeoartistas consagrados: Gary Hill y Bill Viola.

4ª Sesión.
Viernes 3-7-2009, de 18:15 a 21:30 horas.
El vídeoarte en la actualidad. Visionado y comentario de trabajos recientes seleccionados por los comisarios del centro de arte experimental de Valencia La Sala Naranja y por Paolo Plotheger y Manuel Ramos, comisarios afincados en Londres. Vídeo + performance. Vídeo + danza.

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La Crítica de Arte: nuevas tendencias y y nuevos soportes artísticos.

PROFESOR.

D. Iván de la Torre Amerighi.
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Profesor colaborador de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla. Crítico de Arte, faceta en la que ha elaborado artículos para Sublime, Arte y Naturaleza, Arco, Exit Express, Exitbook y ABC Cultural (ABCD), entre otras publicaciones, como Catálogos de Exposiciones y Ciclos de Conferencias. Comisario de Exposiciones.

PRESENTACIÓN.

Hoy en día la crítica cultural y, específicamente, la crítica artística, ocupa un lugar relevante en los medios de comunicación, fundamentalmente en diarios, suplementos y revistas especializadas, situación causada, en mayor o menor medida, por nuestra necesidad de contar con asideros válidos a la hora de enjuiciar, sin equivocarnos, los resultados de la cultura.

Sin embargo, poco o nada sabemos de los artífices y actores principales de esta disciplina, cuál es su formación y cuáles son sus criterios o sus metodologías de análisis y actuación, cuáles las problemáticas comunes a las que diariamente se enfrentan.

Por otro lado, en la actualidad, los caminos expresivos e idiomáticos superan el estatuto artístico hasta ahora conocido y al que la crítica había tomado históricamente como referente válido: las nuevas tendencias y los nuevos soportes por los que el arte se encauza crean graves conflictos en la disciplina crítica que se solventan abriendo nuevos cauces de investigación sobre la realidad artística -sus vicisitudes y objetivos- que nos rodea.

OBJETIVOS.
A través de cinco sesiones, se tratará de aproximar al alumno a la realidad crítica actual, para lo que será necesario realizar un preámbulo aproximativo a la problemática actual de la crítica.

La finalidad principal, sin embargo, será -dentro de las limitaciones temporales- que el alumno alcance dominio del ejercicio crítico escrito, además de un conocimiento más cercano de los registros artísticos a los que el crítico debe enfrentarse en la actualidad, dominando la terminología de los nuevos cauces expresivos, técnicas, soportes y teorías adscritas a estos nuevos lenguajes.

No cabe duda de que es de vital importancia también que el alumno se familiarice con el estatuto metodológico y expresivo y tome conciencia de la dimensión e importancia del acto crítico y sus repercusiones en las distintas esferas culturales.

METODOLOGÍA.
Cada unidad temática teórica irá acompañada de textos de referencia que comentar y sobre los que trabajar y discutir en la parte final de las sesiones. Se prestará especial atención a la realización de una serie de prácticas inmediatas en las cuales alumnos y profesor realizarán críticas de exposiciones cuyos referentes sean el arte contemporáneo más actual, bajo parámetros de tiempo y espacio determinados, que serán sometidos posteriormente al comentario y juicio conjunto.

El alumno se familiarizará -fundamentalmente a través de ejemplos visuales y de las repercusiones y respuestas que han obtenido del mundo crítico- con el complejo universo de las interrelaciones, antecedentes, consecuentes, particularidades definitorias, conceptos, etiquetas y términos que anidan en los procesos artísticos de mayor actualidad, fundamentalmente por vía visual, obteniendo las herramientas y criterios válidos para abordar el establecimiento de una posición crítica sobre las mismas.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
Titulados superiores y alumnos de los últimos cursos de carreras relacionadas con el ámbito de las letras y las humanidades que estén interesados en el estudio y en la práctica de la crítica de arte.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Lunes 13-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Introducción a la crítica de arte. Definición de la labor crítica: de la síntesis histórica a la perspectiva actual. Lenguaje y argot de la crítica: términos técnicos, crítico-conceptuales, de valor intermedio, neologismos y figuras retóricas. Metodologías y pautas de acercamiento a la labor crítica. Posibilidad de la crítica en la actualidad.

2ª Sesión.
Martes 14-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Nuevas Tendencias, Viejos Medios: lo pictórico en expansión y la pintura como referente / La medida de lo escultórico y los límites: la instalación y lo instalativo.

3ª Sesión.
Miércoles 15-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Arte de concepto. Del objeto a la propuesta como objetivo artístico. Nuevas sensibilidades: del cuerpo a la conciencia de género. Arte en acción: assemblage, acción, happening, performance… La acción expandida: video y fotoperformance.

4ª Sesión.
Jueves 16-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Crítica e Imagen: Fotografía y Video-arte. Los caminos de la fotografía en la actualidad: del registro documental a las tendencias generativistas, posconceptuales, abstractas y escenificadas. Últimos medios: del Net Art al Bio-Art.

5ª Sesión.
Viernes 17-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Nuevas sensibilidades: apropiacionismos, reivindicaciones de género, sexualidad e identidad, el cuerpo y lo post-humano como campo de batalla, conciencia y orgullo (idiosincrasias periféricas). Des-ideologizaciones y recargas ideológicas, intereses y mitologías particulares, la ironía y el descreimiento como herramientas de exorcismo de la realidad.

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Claves para entender el Cine y la Fotografía.
El análisis fílmico y fotográfico.

PROFESOR.

D. José Antonio Otero Arce.
Máster en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Contemporáneas (UCM). Gestor cultural y profesor. Como gestor cultural ha sido responsable de actos y exposiciones en la Residencia de Estudiantes (2002-2006); ha colaborado con el Centro de Creación Contemporánea Intermediae –Matadero– Madrid (2007-2008) y ha sido coordinador de la Noche de los Libros 2008. Como profesor, imparte cursos de Teoría de la fotografía y Gestión cultural en el I|Art, en el Instituto Europeo de Diseño y en La Escuela de Letras de Madrid (2007-2009).

PRESENTACIÓN.

El fotógrafo protagonista de una de las obras maestras de Antonioni, “Blowup” (1966), coloca una fotografía tras otra para dar un sentido narrativo a la realidad y crear una historia a través de una secuencia de imágenes; su acción podría ser una de las posibles definiciones del cine.

El curso Claves para entender el cine y la fotografía. El análisis fílmico y fotográfico toma este esquema como punto de partida para analizar, paso a paso, las diferentes formas de representación fotográfica y cinematográfica de la realidad.

Tanto la fotografía como el cine tienen sus propias gramáticas y pueden ser leídos desde múltiples ángulos. Ambos lenguajes se relacionan con la pintura, la literatura, el teatro y la tecnología; pueden ser más experimentales o comerciales, poéticos o narrativos, crear una ficción o intentar documentar la realidad de la forma más fiel posible; cada película combina todos estos componentes de una forma diferente. En palabras de Jean Cocteau, la musa del cine es demasiado rica y el primer paso para ver una película inteligentemente, es romper el hábito de verla de reojo.

La primera parte del curso, dividida en cinco sesiones, se dedicará al estudio de la imagen fotográfica desde el punto de vista estético, ético y social. Para ello, se visualizarán fotografías y secuencias de películas, y se analizarán textos de los fotógrafos y pensadores más representativos de los inicios, modernidad y posmodernidad del lenguaje fotográfico.

En una segunda parte, también de cinco sesiones, se estudiará la imagen fotográfica en tiempo y movimiento, es decir, el cine. Se partirá de un análisis básico de su construcción gramatical hasta llegar a los marcos teóricos más generales, aplicándolo a la visualización de una selección de películas tanto clásicas como actuales.

OBJETIVOS.
Introducir las claves teóricas desde las que abordar el análisis de la representación fotográfica y cinematográfica.

METODOLOGÍA.
Cada clase comenzará con una introducción teórica de los temas a tratar; posteriormente se proyectarán las fotografías y películas que se indican en el programa, de las que se tomarán notas; y finalmente, se expondrán y comentarán los análisis. La metodología será eminentemente participativa, dando pie a intervenciones de los alumnos y organizando debates para contrastar los diferentes puntos de vista.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
El curso va dirigido a estudiantes de Historia del Arte, Humanidades y Bellas Artes, a Licenciados y profesionales del mundo artístico o a profesionales de otros campos que quieran especializarse en el mundo del arte y, en general, a cualquier aficionado y persona interesada en la cultura contemporánea y, concretamente, en las Artes Visuales.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Lunes 6-7-2009, de 17 a 19 horas.
Presentación del profesor, de los alumnos y del curso.
Introducción: recorrido histórico visual por la historia de la fotografía. Inicios de la fotografía. La cámara obscura. Análisis de fotografías y fragmentos de El lápiz de la naturaleza de W. Henry Fox Talbot.

2ª Sesión.
Martes 7-7-2009, de 17 a 19 horas.
Fotografía pictórica y fotografía naturalista. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de H. Peach Robinson y P. Henry Emerson.
Fotografía moderna. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Edward Weston. Proyección de Manhatta (Paul Strand, 1921).

3ª Sesión.
Miércoles 8-7-2009, de 17 a 19 horas.
Fotografía documental. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de August Sander y W. Eugene Smith.

4ª Sesión.
Jueves 9-7-2009, de 17 a 19 horas.
Qué pienso y siento al ver las fotografías que me punzan. Análisis del libro La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía de Roland Barthes. En contra de Barthes: Análisis del libro Fantasmagorías de Clément Rosset. Proyección de secuencias de Peeping Tom (Michael Powell, 1950).

5ª Sesión.
Viernes 10-7-2009, de 17 a 19 horas.
La fotografía y el cine como representación de la realidad:
Proyección y análisis de “Blowup” (M. Antonioni, 1966).

6ª Sesión.
Lunes 13-7-2009, de 17 a 19 horas.
Fotografía conceptual. Introducción histórica. Análisis de textos de Jeff Wall. Visualización de fotografías de Philipe Lorca di Corcia (realidad y ficción), Jeff Wall (escenificación; la fotografía cinematográfica) y Duane Michals (secuencias narrativas).

7ª Sesión.
Martes 14-7-2009, de 17 a 19 horas.
Sentidos del cine: arte, tecnología e industria. Técnicas de análisis: tomando notas: tipos de planos, tomas, distancias, ángulos y movimientos de la cámara. Temas y significados de una película.
Proyección de El ser humano perfecto (Jorgen Leth, 1967)
Análisis y debate.

8ª Sesión.
Miércoles 15-7-2009, de 17 a 19 horas.
Montaje: Tipos de montaje. Eisenstein vs. Bazin. Narración: Trama e historia. Tipos de narración: narración clásica y cine experimental. Personajes, punto de vista y puesta en escena. Sonido.
Proyección de la secuencia La escalera de Odesa de El acorazado Potemkin (1925) de Serguéi Eisenstein.
Análisis de montaje.
Proyección de La Jetée (Chris Marker, 1962)
Análisis y debate.

9ª Sesión.
Jueves 16-7-2009, de 17 a 19 horas.
Marcos teóricos: historia del cine; cines nacionales, movimientos fílmicos, géneros cinematográficos, cine de autor e ideología. El espectador.
Proyección de 71 fragmentos de una crónica del azar (Michel Haneke, 1994)
Análisis y debate.

10ª Sesión.
Viernes 17-7-2009, de 17 a 19 horas.
Marcos teóricos: arte e ideología en Hollywood. Slavoj Zizek.
Proyección de secuencias: Titanic (James Cameron, 1997) y Reds (Warren Beatty, 1981).