Escuela de Verano - V13. Crítica de Arte. Nuevas Tendencias y Nuevos Soportes Artísticos

PROFESOR.

D. Iván de la Torre Amerighi.
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Profesor colaborador de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla. Crítico de Arte, faceta en la que ha elaborado artículos para Sublime, Arte y Naturaleza, Arco, Exit Express, Exitbook y ABC Cultural (ABCD), entre otras publicaciones, como Catálogos de Exposiciones y Ciclos de Conferencias. Comisario de Exposiciones.

PRESENTACIÓN.

Hoy en día la crítica cultural y, específicamente, la crítica artística, ocupa un lugar relevante en los medios de comunicación, fundamentalmente en diarios, suplementos y revistas especializadas, situación causada, en mayor o menor medida, por nuestra necesidad de contar con asideros válidos a la hora de enjuiciar, sin equivocarnos, los resultados de la cultura.

Sin embargo, poco o nada sabemos de los artífices y actores principales de esta disciplina, cuál es su formación y cuáles son sus criterios o sus metodologías de análisis y actuación, cuáles las problemáticas comunes a las que diariamente se enfrentan.

Por otro lado, en la actualidad, los caminos expresivos e idiomáticos superan el estatuto artístico hasta ahora conocido y al que la crítica había tomado históricamente como referente válido: las nuevas tendencias y los nuevos soportes por los que el arte se encauza crean graves conflictos en la disciplina crítica que se solventan abriendo nuevos cauces de investigación sobre la realidad artística -sus vicisitudes y objetivos- que nos rodea.

OBJETIVOS.
A través de cinco sesiones, se tratará de aproximar al alumno a la realidad crítica actual, para lo que será necesario realizar un preámbulo aproximativo a la problemática actual de la crítica.

La finalidad principal, sin embargo, será -dentro de las limitaciones temporales- que el alumno alcance dominio del ejercicio crítico escrito, además de un conocimiento más cercano de los registros artísticos a los que el crítico debe enfrentarse en la actualidad, dominando la terminología de los nuevos cauces expresivos, técnicas, soportes y teorías adscritas a estos nuevos lenguajes.

No cabe duda de que es de vital importancia también que el alumno se familiarice con el estatuto metodológico y expresivo y tome conciencia de la dimensión e importancia del acto crítico y sus repercusiones en las distintas esferas culturales.

METODOLOGÍA.
Cada unidad temática teórica irá acompañada de textos de referencia que comentar y sobre los que trabajar y discutir en la parte final de las sesiones. Se prestará especial atención a la realización de una serie de prácticas inmediatas en las cuales alumnos y profesor realizarán críticas de exposiciones cuyos referentes sean el arte contemporáneo más actual, bajo parámetros de tiempo y espacio determinados, que serán sometidos posteriormente al comentario y juicio conjunto.

El alumno se familiarizará -fundamentalmente a través de ejemplos visuales y de las repercusiones y respuestas que han obtenido del mundo crítico- con el complejo universo de las interrelaciones, antecedentes, consecuentes, particularidades definitorias, conceptos, etiquetas y términos que anidan en los procesos artísticos de mayor actualidad, fundamentalmente por vía visual, obteniendo las herramientas y criterios válidos para abordar el establecimiento de una posición crítica sobre las mismas.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
Titulados superiores y alumnos de los últimos cursos de carreras relacionadas con el ámbito de las letras y las humanidades que estén interesados en el estudio y en la práctica de la crítica de arte.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Lunes 13-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Introducción a la crítica de arte. Definición de la labor crítica: de la síntesis histórica a la perspectiva actual. Lenguaje y argot de la crítica: términos técnicos, crítico-conceptuales, de valor intermedio, neologismos y figuras retóricas. Metodologías y pautas de acercamiento a la labor crítica. Posibilidad de la crítica en la actualidad.

2ª Sesión.
Martes 14-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Nuevas Tendencias, Viejos Medios: lo pictórico en expansión y la pintura como referente / La medida de lo escultórico y los límites: la instalación y lo instalativo.

3ª Sesión.
Miércoles 15-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Arte de concepto. Del objeto a la propuesta como objetivo artístico. Nuevas sensibilidades: del cuerpo a la conciencia de género. Arte en acción: assemblage, acción, happening, performance… La acción expandida: video y fotoperformance.

4ª Sesión.
Jueves 16-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Crítica e Imagen: Fotografía y Video-arte. Los caminos de la fotografía en la actualidad: del registro documental a las tendencias generativistas, posconceptuales, abstractas y escenificadas. Últimos medios: del Net Art al Bio-Art.

5ª Sesión.
Viernes 17-7-2009, de 19:30 a 21:30 horas.
Nuevas sensibilidades: apropiacionismos, reivindicaciones de género, sexualidad e identidad, el cuerpo y lo post-humano como campo de batalla, conciencia y orgullo (idiosincrasias periféricas). Des-ideologizaciones y recargas ideológicas, intereses y mitologías particulares, la ironía y el descreimiento como herramientas de exorcismo de la realidad.