Escuela de Verano - V22. Claves para Entender el Cine y la Fotografía. el Análisis Fílmico y Fotográfico.

PROFESOR.

D. José Antonio Otero Arce.
Máster en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Contemporáneas (UCM). Gestor cultural y profesor. Como gestor cultural ha sido responsable de actos y exposiciones en la Residencia de Estudiantes (2002-2006); ha colaborado con el Centro de Creación Contemporánea Intermediae –Matadero– Madrid (2007-2008) y ha sido coordinador de la Noche de los Libros 2008. Como profesor, imparte cursos de Teoría de la fotografía y Gestión cultural en el I|Art, en el Instituto Europeo de Diseño y en La Escuela de Letras de Madrid (2007-2009).

PRESENTACIÓN.

El fotógrafo protagonista de una de las obras maestras de Antonioni, “Blowup” (1966), coloca una fotografía tras otra para dar un sentido narrativo a la realidad y crear una historia a través de una secuencia de imágenes; su acción podría ser una de las posibles definiciones del cine.

El curso Claves para entender el cine y la fotografía. El análisis fílmico y fotográfico toma este esquema como punto de partida para analizar, paso a paso, las diferentes formas de representación fotográfica y cinematográfica de la realidad.

Tanto la fotografía como el cine tienen sus propias gramáticas y pueden ser leídos desde múltiples ángulos. Ambos lenguajes se relacionan con la pintura, la literatura, el teatro y la tecnología; pueden ser más experimentales o comerciales, poéticos o narrativos, crear una ficción o intentar documentar la realidad de la forma más fiel posible; cada película combina todos estos componentes de una forma diferente. En palabras de Jean Cocteau, la musa del cine es demasiado rica y el primer paso para ver una película inteligentemente, es romper el hábito de verla de reojo.

La primera parte del curso, dividida en cinco sesiones, se dedicará al estudio de la imagen fotográfica desde el punto de vista estético, ético y social. Para ello, se visualizarán fotografías y secuencias de películas, y se analizarán textos de los fotógrafos y pensadores más representativos de los inicios, modernidad y posmodernidad del lenguaje fotográfico.

En una segunda parte, también de cinco sesiones, se estudiará la imagen fotográfica en tiempo y movimiento, es decir, el cine. Se partirá de un análisis básico de su construcción gramatical hasta llegar a los marcos teóricos más generales, aplicándolo a la visualización de una selección de películas tanto clásicas como actuales.

OBJETIVOS.
Introducir las claves teóricas desde las que abordar el análisis de la representación fotográfica y cinematográfica.

METODOLOGÍA.
Cada clase comenzará con una introducción teórica de los temas a tratar; posteriormente se proyectarán las fotografías y películas que se indican en el programa, de las que se tomarán notas; y finalmente, se expondrán y comentarán los análisis. La metodología será eminentemente participativa, dando pie a intervenciones de los alumnos y organizando debates para contrastar los diferentes puntos de vista.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
El curso va dirigido a estudiantes de Historia del Arte, Humanidades y Bellas Artes, a Licenciados y profesionales del mundo artístico o a profesionales de otros campos que quieran especializarse en el mundo del arte y, en general, a cualquier aficionado y persona interesada en la cultura contemporánea y, concretamente, en las Artes Visuales.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Lunes 6-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Presentación del profesor, de los alumnos y del curso.
Introducción: recorrido histórico visual por la historia de la fotografía. Inicios de la fotografía. La cámara obscura. Análisis de fotografías y fragmentos de El lápiz de la naturaleza de W. Henry Fox Talbot.

2ª Sesión.
Martes 7-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Fotografía pictórica y fotografía naturalista. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de H. Peach Robinson y P. Henry Emerson.
Fotografía moderna. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Edward Weston. Proyección de Manhatta (Paul Strand, 1921).

3ª Sesión.
Miércoles 8-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Fotografía documental. Introducción histórica. Análisis de fotografías y textos de August Sander y W. Eugene Smith.

4ª Sesión.
Jueves 9-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Qué pienso y siento al ver las fotografías que me punzan. Análisis del libro La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía de Roland Barthes. En contra de Barthes: Análisis del libro Fantasmagorías de Clément Rosset. Proyección de secuencias de Peeping Tom (Michael Powell, 1950).

5ª Sesión.
Viernes 10-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
La fotografía y el cine como representación de la realidad:
Proyección y análisis de “Blowup” (M. Antonioni, 1966).

6ª Sesión.
Lunes 13-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Fotografía conceptual. Introducción histórica. Análisis de textos de Jeff Wall. Visualización de fotografías de Philipe Lorca di Corcia (realidad y ficción), Jeff Wall (escenificación; la fotografía cinematográfica) y Duane Michals (secuencias narrativas).

7ª Sesión.
Martes 14-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Sentidos del cine: arte, tecnología e industria. Técnicas de análisis: tomando notas: tipos de planos, tomas, distancias, ángulos y movimientos de la cámara. Temas y significados de una película.
Proyección de El ser humano perfecto (Jorgen Leth, 1967)
Análisis y debate.

8ª Sesión.
Miércoles 15-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Montaje: Tipos de montaje. Eisenstein vs. Bazin. Narración: Trama e historia. Tipos de narración: narración clásica y cine experimental. Personajes, punto de vista y puesta en escena. Sonido.
Proyección de la secuencia La escalera de Odesa de El acorazado Potemkin (1925) de Serguéi Eisenstein.
Análisis de montaje.
Proyección de La Jetée (Chris Marker, 1962)
Análisis y debate.

9ª Sesión.
Jueves 16-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Marcos teóricos: historia del cine; cines nacionales, movimientos fílmicos, géneros cinematográficos, cine de autor e ideología. El espectador.
Proyección de 71 fragmentos de una crónica del azar (Michel Haneke, 1994)
Análisis y debate.

10ª Sesión.
Viernes 17-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
Marcos teóricos: arte e ideología en Hollywood. Slavoj Zizek.
Proyección de secuencias: Titanic (James Cameron, 1997) y Reds (Warren Beatty, 1981).