Escuela de Verano - V24. Goya: el Inicio de la Contemporaneidad en el Arte Español

PRESENTACIÓN.

La figura de Goya es, seguramente, junto con la de otros pintores “estrella” de la Historia del Arte español, como Velázquez o Picasso, una de las que más interés ha levantado siempre tanto entre los estudiosos e investigadores, como en el público general, seguramente en el segundo caso por influencia del primero. Esto ha originado un sinfín de publicaciones, importantes exposiciones, y, en cierta medida, la recurrencia a una serie de tópicos que de tanto en tanto son rescatados por los más diversos motivos, en muchos casos ajenos a la propia Historia del Arte, a la estética, o al interés por la Cultura.

A lo largo de la primavera y el verano del 2008 se asistió a uno de esos momentos de “exaltación Goya”, a la luz del segundo centenario de la sublevación del pueblo de Madrid contra la “invasión” del ejército francés. Una vez más, la obra del pintor, incluso su figura histórica, se esgrimió en muchos casos con una serie de connotaciones, más políticas que otra cosa, que hasta a un recio aragonés como Goya llegarían a producirle incredulidad y sonrojo, aunque también un gran entusiasmo ante el logro de la popularidad y reconocimiento que siempre persiguió. Entre todas esas inauguraciones, fotografías para la prensa, y procesionar callejero de réplicas de sus obras, se organizaron importantes muestras y publicaciones que nos hicieron avanzar un poco más en el conocimiento de la pintura de Goya. Es en este contexto, de modesta pero rigurosa aproximación a la obra y figura del pintor, en el que dentro de la Escuela de Verano’09 el Instituto Superior de Arte programa un curso dedicado a este gran genio de nuestra Historia del Arte.

OBJETIVOS.
La historiografía artística habitualmente ha oscilado entre dos posturas bien diferenciadas respecto a la obra de Goya: por un lado, el intento, lógico por otro lado, de introducirlo a lo largo de sus etapas evolutivas en los diferentes “estilos” característicos de su contexto histórico –rococó, neoclasicismo y romanticismo fundamentalmente-; por otro, el considerarlo un genio al margen de su época con una idiosincrasia, recursos y resultados pictóricos difícilmente encasillables.

No es posible entender la obra de éste, ni de ningún artista, al margen de su contexto histórico-artístico y de las múltiples influencias que recoge y reinterpreta. En este sentido, creemos especialmente sugerentes algunas publicaciones que tratan de contextualizar la obra de Goya en el contexto artístico de su época y vincularla a los estilos “predominantes” en cada momento pero asignándola nuevas categorías estéticas, también características de finales del siglo XVIII y principios del XIX, para su mejor interpretación: “pintoresco”, “grotesco”, “sublime”…

El objetivo principal del curso es, por lo tanto, realizar un “análisis contextualizador de la pintura de Goya, en el que a partir de las tendencias artísticas y las influencias históricas, políticas y sociales, presentes en su época, entender mejor sus características y aportaciones a la Historia del Arte.

METODOLOGÍA.
A lo largo de las tres primeras sesiones que componen el Curso se realizará un recorrido por las diferentes etapas en las que tradicionalmente se ha dividido la obra del pintor, y que siempre deben entenderse como únicamente referenciales. A través de la visualización de sus obras, la interpretación de diversos textos de la literatura artística, y la incomparable fuente que supone la correspondencia del propio artista, se estudiarán sus principales características estéticas y formales, evolución pictórica y temática, tanto en lo que corresponde a la obra mural y de caballete, como a las estampas y dibujos.

La última sesión del Curso consistirá en una visita al Museo del Prado en la que se analizarán detalladamente las obras más representativas de cada una de las etapas previamente estudias.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
• Aficionados a la Cultura, el Arte y la Pintura.
• Estudiantes de Historia, Historia del Arte y Humanidades.

Para este Curso no son necesarios conocimientos previos.

PROGRAMA.

Fechas:
1ª Sesión: Lunes 20-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
2ª Sesión: Martes 21-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
3ª Sesión: Miércoles 22-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
4ª Sesión: Jueves 23-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.
5ª Sesión: Viernes 24-7-2009, de 17:00 a 19:00 horas.

Contenidos:
Bloque temático I:
Goya en el contexto del arte español de la segunda mitad del siglo XVIII. La importancia de su obra: características y evolución. Goya pintor, decorador y grabador. Su personalidad y evolución personal.
Primera etapa (1760-1774).
Su formación como pintor y las primeras obras aragonesas.
El viaje a Italia.
Segunda etapa (1775-1791).
El traslado a Madrid y la instalación en la Corte. De los cartones para tapices a los primeros retratos. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El nombramiento como “pintor de corte”. La enfermedad y la sordera.
La diversidad de influencias, rococó, neoclasicismo y romanticismo. El “pintoresquismo”.

Bloque temático II:
Tercera etapa (1792-1810).
Los grabados. La importancia de Los Caprichos como manifestación más personal de su genio. Lo “grotesco”. Los temas, “colección de estampas de asuntos caprichosos…”.
La decoración de la ermita de San Antonio de la Florida. El Goya religioso.
Los grandes retratos. Los ilustrados y la Corte. La Duquesa de Alba.
Los desastres de la guerra.

Bloque temático III:
Cuarta etapa (1811-1827).
La posición de Goya ante los franceses. De pintor de cámara de José Bonaparte a las escenas del 2 y el 3 de mayo. Lo “sublime”.
La Quinta del Sordo. Las pinturas negras y su polémica atribución. Los últimos estudios. Estado de la cuestión.
El exilio a Burdeos y las últimas obras. Los cuadernos de dibujos.

Bloque temático IV:
Visita al Museo del Prado.
A lo largo de recorrido se visitarán las salas dedicadas a Goya, dedicando un análisis especial a las siguientes obras:
El Quitasol. 1777.
El albañil herido. 1786.
La Condesa de Chinchón. 1800.
La Maja vestida. Hacia 1800.
La Maja desnuda. Hacia 1800.
La familia de Carlos IV. 1800-01.
El Dos de Mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos. 1814.
El Tres de Mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío. 1814.
Lucha a garrotazos. 1820-21.
Perro enterrado en la arena. 1820-21.
Saturno devorando a un hijo. 1821-23.