Final Cut (Inmersión) SÁBADOS diciembre enero /mañanas

Final Cut (Inmersión) Sábados 4 Sesiones Súper Intensivas 4,30 hs. c/u (Elige Fecha y horario) u horario normal entresemana 6 sesiones 3 hs, c/u (horario mañanas 11 a 2 hs o tardes, de 7 a 10 hs)

Curso de inmersión en el Final Cut (duración 18 hs)(este programa se adecúa a 4 sesiones cuando es en sábados)

La última clase es una nueva práctica intensiva y personalizada para reafirmar lo que cada uno necesita en el manejo global de las herramientas y en el flujo del trabajo de la edición, de acuerdo a los proyectos futuros de edición personales.
Son cursos con muchísima información y mucha práctica monitoreada en grupos muy reducidos. Estas inmersiones (se hacen en días continuados) permiten asimilar e implementar el manejo real del programa.
Seis intensivas sesiones de 3 hs c/u. (max. 6 alumnos)
El formato de estos cursos está totalmente centrado en el entrenamiento y en una visión pormenorizada de las herramientas del software y se divide el tiempo real de las clases en un tiempo de traspaso intensivo de información y un tiempo de prácticas personalizadas.
Este es el temario clase a clase del curso de Final Cut, siempre relacionado con prácticas específicas:

• 1. En la primera clase se ven las ventanas principales (buscador, visor, canvas, tools y timeline) su descripción y sus opciones y se hace el recorrido normal en una edición, además de la configuración específica del proyecto. Sobre un material de un corto de ficción se utiliza el programa para lograr enlaces fluídos entre las diferentes tomas, buscando el máximo de continuidad: selección, ordenamiento, corte grueso y corte fino y las herramientas de corte de precisión implicadas.

Se utilizan las herramientas insert overwrite para practicar distintas formas de incorporar el material al timeline así como poder incluir y editar libremente o no el audio de los vídeos según se elija la pista de destino. Se termina con la edición fluída, con el sonido original limpio de ruidos no queridos ocasionados en la filmación, y la marca y sincronización precisa con una pieza de música.

• 2.La segunda clase se centra en un ejercicio de edición de un clip musical. El eje es ahora la pista de sonido y eso exige una utilización algo distinta de las herramientas insert y overwrite, y entran en juego las muy flexibles opciones de replace y fit to fill y un afinamiento del uso de las herramientas de corte y desplazamiento, deslizamiento, ripple y roll presentes en la caja de herramientas. Selección de pistas de destino, desbloqueo del vinculo de audio y vídeo y otros pasos son necesarios.

Esto también implica un uso extensivo de las marcas y sus opciones. Este ejercicio debe llevar al alumno a un manejo de opciones como cambio de velocidad de los clips, adaptación de la velocidad a una duración determinada, marcha atrás, congelados y otras. El programa permite una flexibilidad tan grande que se puede llegar a ver el vídeo como si estuviera en los platos de un VJ, con una sincronización tan exacta que la edición de imagen funciona como un instrumento de percusión.
Para poder visualizar las manipulaciones que se vienen haciendo a los archivos originales en tiempo real se hace una revisión de las herramientas que permiten configurar la previsualización en tiempo real (RT) y sus ajustes.

• 3.En la 3ª clase se ve el proceso de digitalización con todas las opciones de configuración y captura instantánea y captura por lotes de las imágenes desde la cámara de vídeo. Sobre cualquiera de los 2 módulos ya editados por los alumnos (el de ficción o el vídeo musical) se avanza en el uso de la ventana de títulos y el programa asociado de Final Cut para mover textos con una variedad sorprendente de animaciones predeterminadas. Uso de los generadores de texto scriptwrite, roll y crawl y otras opciones en el live type.

Se sigue con el manejo, control y edición de transiciones de audio y vídeo. Sigue el uso de los filtros cuyo valor y respuesta pueden variar en el tiempo (dinámicos) a través del concepto y utilización de los keyframes, base de todos los programas de animación. Recorte, re-ubicación en el espacio, desplazamiento y distorsión animada con el motion.

• 4. Sobre los módulos de ficción o musical ya cortados se editan versiones nuevas con un uso intensivo de efectos de recorte, superposición, modos de fusión y uso de los anidamientos para tratar conjuntos agrupados de segmentos de audio y vídeo.

Esta 4ª clase está dedicada de lleno a la utilización de filtros y efectos más complejos como los filtros key o de transparencia (croma keyer o alpha matte) que permiten agujerear áreas planificadas de una capa o pista -como los alrededores de un personaje- para poder insertar esa imagen sobre otro fondo. Los potentes filtros de etalonaje y otras herramientas adicionales de Final Cut (como ventanas de comparación de clips aledaños) permiten corregir el color de una toma para equipararlo al de otra toma con balance de color y flexibilidad para trabajar solo en las partes oscuras, o medias o de altas luces y otras opciones que precisan aún mas la corrección (o efecto) logrado. Las herramientas de corrección de color están ligadas a los vectorscopios y waveforms que visualizan los niveles máximos para de gamma y saturación de color para la emisión por televisión.

• 5. En esta clase se ven los filtros de audio y la mezcladora de pistas de audio en tiempo real. El re-mapeado de tiempo es una herramienta que distingue a final cut y con él se puede hacer cambios de velocidad que aceleran, desaceleran, invierten o congelan la imagen dinámicamente.

Se ve cómo se utiliza en Final Cut la herramienta de edición en vivo de varias cámaras que han filmado simultáneamente, para elegir monitoreando todas las cámaras al mismo tiempo, cual de ellas es la que se verá en cada momento luego de la edición.
Luego se ve la exportación, o sea la salida a archivos digitales o de cinta de vídeo del resultado de la edición, utilizando el Export to Quick o el Quicktime compresor o el mismo compresor que cuenta con una gama muy actualizada de configuraciones para una respuesta de muy buena calidad para edición de vídeo de alta calidad, dvd, o para la web y con todas las opciones de formatos, dimension y calidades de compresión para todas las necesidades. Finalmente el IDVD permite hacer los menús para un proyecto DVD.

• 6. La 6º clase es una práctica intensiva personalizada que acuerdo a los proyectos futuros de edición de cada alumno. En este ejercicio se pueden utilizar archivos propios o se trabaja con imágenes facilitadas por la escuela. Esta ejercitación con apoyo constante servirá para poner en juego lo que se ha aprendido y para reafirmar lo que cada uno necesita en el manejo de las herramientas y en el flujo del trabajo de la edición.