Final Cut Pro, Montaje y Edición Cinematográfica.

Edición en Final Cut Pro y Montaje Cinematográfico

Final Cut Pro: 22 horas

Teoria del montaje: 5 horas

Cada alumno trabajará con un ordenador.

Objetivos del curso de Edición en Final Cut Pro y montaje cinematográfico

El objetivo del curso es que los alumnos aprendan en profundidad el manejo del programa Final Cut Pro, para aplicar los conocimientos teóricos del lenguaje cinematográfico y edición que se impartirán en el curso.

Además de las clases de Final Cut Pro y de teoría de la edición, el curso se complementará con prácticas.

Contenido

A Final Cut

• -Gestión de proyectos en Mac.
• -Manejos de clips.
• - La línea del tiempo
• - Transiciones.
• - Efectos.
• - Trabajar con sonido.
• - Correcciones de color.
• - Composición de imágenes.
• - Acabado de un proyecto.
• - Visionado de los proyectos

B Teoría del montaje

Cronología de las clases

Final Cut Pro. Gestión de proyectos

Durante los dos primeros días de edición en Final Cut Pro se explicará como gestionar un proyecto, la nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y como direccionar los archivos dentro del ordenador. Por otra parte se cubrirá el apartado de Log and Capture, donde veremos como capturar y almacenar el material filmado.

Teoría del montaje cinematográfico.

En esta semana inicial analizaremos como se edita el principio de una película, como integrar los títulos de crédito y el lenguaje de edición que se debe utilizar durante los primeros minutos teniendo en cuenta factores como, el estado virgen respecto a la obra por parte del espectador y el enlace entre nuestra realidad cotidiana y la realidad del film.

Final Cut Pro. Gestión de clips

Durante los dos siguientes días veremos como gestionar los clips fuera de la línea del tiempo. Desde como organizar el Browser según nos convenga, hasta los diferentes formatos de clips, pasando por la manipulación del Motion interior del clip. Aprenderemos a cambiar y a utilizar el Time Code, así como a inventar concordancias no existentes entre clips.

Teoría del montaje cinematográfico.

Analizaremos el cine clásico de Hollywood, los diferentes tipos de plano, su semántica dentro del lenguaje cinematográfico y la relación gramatical entre ellos. También cubriremos los encadenados y los fundidos como elemento elíptico-narrativo.

Final Cut Pro. Gestión de clips

A continuación aprenderemos a utilizar la línea del tiempo. Veremos como editar por intersección o por insertación, como manejar la paleta de herramientas, como trabajar con rapidez con los clips, los trucos para seleccionar y deseleccionar, etc.

Teoría del montaje cinematográfico.

Analizaremos la forma abierta y cerrada en el cine, así como el uso de los elementos de montaje no diegéticos dentro de la narrativa. Analizaremos la película Persona de Bergman, y el cine de Spielberg, donde el montaje responde enteramente a la necesidad narrativa de gestionar la información a través de los personajes.

Final Cut Pro. Gestión de clips

A continuación aprenderemos el manejo de las transiciones y los fundidos, así como la variación de velocidad de los clips, las rampas de velocidad y la opacidad de los clips.

Teoría del montaje cinematográfico.

Nos dedicaremos al análisis del tiempo interior del plano. A través del análisis de la obra de Andrei Tarkovsky, estudiaremos el flujo del tiempo dentro del plano y el montaje como rotura de tono e interrupción de dicho flujo. Visionaremos clips, de Nostalgia, Sacrificio, Stalker, El Espejo y Solaris.

Final Cut Pro. Efectos

Cubriremos la aplicación de efectos y su filosofía de uso, veremos las variaciones estéticas del clip con fines efectistas y también la realización del etalonaje usando la corrección de colores. Efectuaremos composiciones de imágenes y utilizaremos las diferentes opciones de croma.

Teoría del montaje cinematográfico.

En el apartado de teoría analizaremos todo tipo de raccords, desde los raccords de mirada, hasta los getuales, pasando por los falsos raccords y los raccods sonoros. Analizaremos los raccords elípticos y las elipsis dentro del plano. Para ello usaremos al cine de Angelopoulus, donde dentro de un mismo plano pueden pasar años o segundos.

Final Cut Pro. Sonido

Estudiaremos todas las opciones de sonido en Final Cut Pro, desde la variación del Pan, a leer dentro de un clip, hasta las diferentes transiciones, pasando por la edición de sonido en tiempo real. Veremos la gravación de “voice over”, y la composición de música con el programa “Sound track”.

Teoría del montaje cinematográfico.

Cubriremos las diferentes concordancias dentro de los planos. Utilizando el cine de Vertov y Bertolucci analizaremos las concordancias gráficas, las concordancias cienéticas, cromáticas, dinamicas, sonoras, semánticas etc.

Final Cut Pro. “Exportar e Importar” y creación de títulos y creditos

A continuación aprenderemos a exportar con diferentes fines; creación de un DVD con el programa DVD pro, creación de un CD, exportar un EDL, colgar en Internet, etc. La semana se complementará con el aprendizaje del programa Livetype, y la generación de títulos y créditos.

Teoría del montaje cinematográfico

En esta penúltima clase analizaremos el montaje ruso, donde diferentes teorías sirvieron para crear el montaje analítico. Un montaje basado en los conflictos y choques entre planos creando una tercera imagen que reunía la resolución de dicho conflicto. También analizaremos el montaje de resonancias.

Final Cut Pro. Acabado y almacenado del proyecto

Durante la último día, cubriremos el acabado de los proyectos. Como controlar la cantidad de blancos y como mezclar el sonido para su optima reproducción. Se dará un repaso general al programa y se aclarará cualquier duda que tengan los alumnos.

Teoría del montaje cinematográfico.

En la último día veremos otras filosofías de montaje. Desde el low tempo de Jim Jarmush, hasta el poético Godard, Estudiaremos los planos secuencias. Los logros de Flaherty con Nanouk el esquimal. Visionaremos y analizaremos algún video clip de Michel Gondry y de Spike Jonze

El curso será presencial, es imprescindible la realización de los proyectos por parte del alumno.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Andrei Tarkovsky. Esculpir en el tiempo

Madrid 1999, Rialp

David Borwell, El arte cinematográfico

Madrid 1995, Paidos

Luis Buñuel, Mi último suspiro

Madrid 1982, Plaza-Janes

Vincent Aniel, Estética del montaje

Madrid 2005, Abada

Truffaut, El cine según Hitchcock

Madrid 1991, Alianza