Fotografía Avanzada

TEMA I
LA FOTOGRAFÍA DE CALIDAD EN BLANCO Y NEGRO

• La previsualización. Agilizar el proceso mental de la concepción de la toma.
• Comprender un sistema de coordenadas densitométricas; definir el contraste.
• Delimitar la escala de grises. Relacionarla con las zonas de luminancia de un sujeto. El sistema de zonas.
• Interrelación entre el sujeto, captura y copia. Coordinar la escala de densidades de la copia. Intervalo útil del papel fotográfico.
• Metodos prácticos de determinación de errores en el proceso. Exposición estandarizada en el laboratorio.
• Expansión y compresión de la escala de densidades en el revelado.
• Aplicar el sistema de zonas a la fotografía digital.

TEMA II
MEDIO Y GRAN FORMATO Y LA CÁMARA MONORAIL

• Perspectiva y cámara de gran formato. Perspectiva y formato de la copia. Perspectiva e iluminación.
• Control de nitidez con los movimientos de la cámara. Zona nítida y borrosa al servicio de la expresión.
• Escala de reproducción y factores de exposición.
• Descentramiento directo e indirecto. Grado de corrección de paralelas.
• Empleo de básculas. Modificación de la perspectiva.

TEMA III
TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL, EL COLOR.

• Unidades luminotécnicas y composición espectral de la luz.
• Fuentes luminosas y sus propiedades fotográficas.
• Problemas de manipulación y mezcla de luces de diferente composición espectral.
• Ventajas especiales del flash electrónico. Tiempo y energía del flash.
• Tipos de iluminación y sus efectos.
• Modulación del objeto y control de la reflexión. Iluminación apropiada al material.
• Variaciones, aclaradores, negros etc...
• Fotometría aplicada. Interpretación de los resultados de medición.
• Fallo de reciprocidad. El exponente P de Schwarschild. Efecto de intermitencia.
• Rango dinámico. Multiexposición digital.

TEMA IV
ESTUDIO HUMANO, FOTOGRAFÍA DE LA CARA Y EL CUERPO

• Estructura ambiental del retrato. Selección del color e iluminación de los fondos.
• Ambientación e iluminación. Variantes en las técnicas de iluminación.
• Iluminación ancha y estrecha. Control de luces especulares
• Iluminaciónes tipo.“Rembrant”, “Caravaggio”, etc.. El retrato de “charme”, el “glamour”.
• La utilización de filtros.
• Técnicas correctoras de la morfología de la cara a través de la iluminación. El maquillaje moderno.
• La estética y la composición de la imagen. Base y ritmo. Los ejes y puntos fuertes.
• Situación del cuerpo en el encuadre. La pose, actitud del modelo.
• El desnudo como retrato. El desnudo académico. El canon, el gesto, el movimiento, el dialogo.
• Modelado del cuerpo por las luces y sombras.
• El desnudo abstracto.

TEMA V
EL ESTILO Y SU EVOLUCIÓN
- Los grandes maestros. Selección y estudio de las tomas realizadas.
Estilo en la presentación final de la imagen. Acabado y puesta en común.