Fotografía para Cine Digital

Plan de estudios:

▪ Introducción

Por una técnica narrativa.

¿Cine o vídeo? Conocer y trabajar bien.

▪ La imagen electrónica.

Creación, transmisión y recepción de la imagen electrónica.

El CCD. Tipos y usos. (no tamaños y relaciones de aspecto)

La señal de vídeo. Análisis y medida de la señal. Control de imagen: el monitor en forma de ondas.

Formatos digitales. 24p y 25p

▪ El soporte químico y digital

La película cinematográfica.

CCD. Tamaños y relación de aspecto. Comparativa cine.

▪ Laboratorio químico y digital.

El laboratorio digital. Procesos de la cinematografía digital: cine y vídeo.

El etalonaje digital.

Kinescopados

▪ Laboratorio químico y digital.

El laboratorio digital. Procesos de la cinematografía digital: cine y vídeo.

El etalonaje digital.

Kinescopados

▪ La cámara (cine y vídeo).

Componentes y accesorios.

Comparativa cine-vídeo

▪ Primera herramienta: La óptica.

Parámetros de los objetivos.

Vídeo frente a cine.

La óptica como elemento narrativo. Análisis narrativo.

El auxiliar y ayudante de cámara.

Comparativas del proceso cine y vídeo.

Las nuevas responsabilidades del ayudante de vídeo.

▪ Soportes para cámara.

Montaje de soportes y accesorios: Cabezas, trípodes y soportes para movimiento.

Construcción de planos en movimiento: El movimiento interno y el movimiento externo.

▪ La composición de la imagen.

▪ Iluminación.

Introducción a la iluminación: Iluminar para...

Los materiales de iluminación. Partes, manejos, principios prácticos y colocación.

Las luces y la electricidad. Material de grip.

▪ El uso del equipo para objetivos concretos.

Configuración de las luces.

▪ Planificación del rodaje. Como trabajar.

Pensar qué necesitas. Plantas y listas de iluminación.

¿Qué hace el D.F. y qué hacen los eléctricos?

Interiores y exteriores.

▪ La exposición.

La exposición fotográfica.

La exposición en vídeo.

El monitor de ondas como fotómetro.

Calibración de monitores.

▪ Colorimetría.

Equilibrio cromático: Filtros de cámara y gelatinas.

El vectorscopio.

El termocolorímetro.

▪ Diseños de iluminación.

De los pioneros a Robert Richardson. Estilos y directores de fotografía.

Diseñar una mirada: Trabajo sobre el guión: Coherencia. Localización y planificación. Justificación. Problemas y soluciones. Racord.

▪ Herramientas digitales.

Cámara Betacam digital DVW 790.

▪ Nuevos soportes:

Alta definición. Cámara Sony HDW–F900 y VARICAM, de Panasonic.

Plan de Prácticas:A lo largo del curso ofrecemos dos modelos de prácticas. Las primeras se desarrollan dos días a la semana, y su objetivo es asentar el contenido teórico de las clases, es decir, que cada tema irá unido a sus correspondientes prácticas. El segundo modelo es la Práctica de Fin de Curso, donde los alumnos participarán en los rodajes de más de cuarenta cortometrajes, desempeñando las funciones de Director de Fotografía, Segundo Operador, Ayudante de Cámara y Eléctrico. Se trata de un largo y duro mes y medio de trabajo que, sin embargo, permite cerrar un ciclo de aprendizaje muy estimulante e interesante para el alumno/a. Le acercan a situaciones muy próximas a las de un rodaje profesional, trabajando junto a los alumnos de Dirección, Producción, Sonido, etc.

Coordinador: ÁNGEL AMORÓS. Es Director de Fotografía y Operador de Cámara. Ha fotografiado numerosos cortometrajes entre los que destacan: Flores, Roso, Psi y Trincheras. En los últimos años se ha especializado en Cine Digital. Ha dirigido la fotografía de varios documentales y también de spots y campañas de autopromoción para canales de Digital .