Gorina Presenta....Máster de Historia Del Cine en 50 Películas

Profesores

Alex Gorina, Roger Gual, Juan Carlos Sánchez-Marín, Andrés Hispano, Elisabet Cabeza, Quim Casas, Enric Ros, Antonio José Navarro, Toni Comas, Angel Sala, Desiré De Fez.



Descripción

Cada día se proyectará una película seguida de una charla debate. El alumno recibirá también un dossier con las críticas de las películas redactadas por Alex Gorina. Una vez al mes el alumno deberá entregar una crítica personal de una de las películas trabajadas, que Álex Gorina corregirá y que puede colgarse en la página web www.sessiocontinua.com.



Objetivos

En palabras del propio Gorina: “Un curso pensado para ordenar, entender y descubrir los cómos y porqués de una historia que todavía puede abarcarse en su totalidad.”



Requisitos

Ninguno




DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS DEL CURSO

La Historia del Cine es la de una forma de creación, arte suficientemente joven para creerlo en pleno desarrollo, con sus mejores posibilidades todavía por descubrir. Y lo suficientemente extensa ya para que resulte un problema conocerla sin un interés constante, acentuado por la dificultad creciente de poder descubrir y revisar los títulos clave. Aquellos historiadores, críticos o aficionados que hoy tienen más de 50 años aún vivieron en presente el desarrollo de la mitad de esta Historia. Los más jóvenes han de enfrentarse a un problema que se multiplica: no sólo les “llaman” las novedades. Son más de 100 años de Cine, ya, aquellos que les interesa y conviene recuperar.

A menudo me preguntan: “Me gusta el Cine, pero conozco poco su Historia, y menos aún con un orden que me permita entender cada director y su trabajo en un contexto preciso, ¿por dónde debo comenzar?”. Es un problema, porque lo más accesible son los libros y diccionarios o enciclopedias que han vertebrado y estudiado su evolución. Libros imprescindibles, útiles de trabajo, pero siempre frustrantes si no se puede comparar inmediatamente sus opiniones con algo que es indispensable, irrenunciable: la mejor manera de entender el cine, la única, es viéndolo. Las palabras sólo pueden aportar un pálido reflejo de sus contenidos. Pero si a lo largo de una vida aún es posible recuperar los hitos de esta Historia, lo prácticamente imposible hoy en día es hacerlo con el orden recomendable para entender de una “tirada” como el Cine nace, crece, se desarrolla y no muere.

Nuestro propósito es ofrecer un Curso Básico, generoso y hasta cierto punto ambicioso, de Historia del Cine que nos permita recorrerla desde sus orígenes hasta la actualidad en 50 momentos precisos.

Cualquier selección peca, claro, de subjetivismo, es arbitraria. Pero la hemos reflexionado sobre criterios de suficiente lógica como para renunciar al máximo del capricho personal: era difícil, pero no imposible. Existe ya un suficiente consenso sobre cuáles son los nombres imprescindibles, las etapas firmes y aquello que ha trascendido al tiempo.

Son 50 sesiones, con 50 proyecciones: cada una precedida de una presentación y sucedida por un análisis histórico-estético que permita el debate, el contraste de pareceres. La idea era acercarse lo máximo al año por año, aunque con la elasticidad suficiente para prescindir de aquellos menos interesantes y acabar de descubrir que en determinadas fechas el Cine acumuló de manera espectacular creaciones decisivas. Queríamos, también, que cada sesión la ocupara un director y que no se repitiera para permitir el acceso a la mayoría. A veces, claro, ha sido inevitable prescindir de nombres que casi es un escándalo no incluir. Afortunadamente, son bastantes más de 50 los grandes nombres que han hecho el Cine posible.

La película debía ser representativa, no sólo de su personalidad, sino de la época. Si además conseguíamos una cierta variedad geográfica, de géneros y de las escuelas fundamentales, mejor. Ha sido como un juego de pactos con la misma selección: poco a poco las piezas encajaban y han conformado un espectro que creemos útil.

El resultado lo tenéis a mano: en un solo curso, a dos encuentros semanales, ponemos a vuestra disposición un primer intento de visión global y ordenada, a partir de la cual según vuestra ambición, curiosidad e intuición podréis ir ampliando los múltiples detalles de lo que acabe siendo una pasión. Y si además nos divertimos, miel sobre hojuelas.

Alex Gorina












LISTADO DE LAS PELÍCULAS


1895 ELS ORIGENS (Lumière, Méliès, Chomón, Chaplin, Keaton, Harold Lloyd)

1924 ENTR’ACTE-PARIS QUI DORT (René Clair)

1926 EL DEMONIO Y LA CARNE (Clarence Brown)

1928 LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (Carl Th. Dreyer)
LA CAJA DE PANDORA (Georg W. Pabst)

1929 LA NUEVA BABILONIA (Kozintsev-Trauberg)

1931 EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (Rouben Mamoulian)

1933 DESFILE DE CANDILEJAS (Berkeley-Bacon)

1934 CLEOPATRA (Cecil B. DeMille)

1935 LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (James Whale)

1937 BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANITOS (Walt Disney)

1938 VIVE COMO QUIERAS (Frank Capra)

1940 REBECA (Alfred Hitchcock)

1941 LOS VIAJES DE SULLIVAN (Preston Sturges)

1942 LA MUJER PANTERA (Jacques Tourneur)

1944 LAURA (Otto Preminger)

1948 EL LADRON DE BICICLETAS (Vittorio de Sica)

1949 EL POLÍTICO (Robert Rossen)

1950 EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Billy Wilder)

1951 EL RIO (Jean Renoir)

1952 EL SALARIO DEL MIEDO (H.G. Clouzot)

SOLO ANTE EL PELIGRO (Fred Zinnemann)
1955 EL BESO MORTAL (Robert Aldrich)

1957 ASCENSOR PARA EL CADALSO (Louis Malle)

1958 RUFUFÚ (Mario Monicellli)

1960 PEEPING TOM (Michael Powell)

SÁBADO NOCHE, DOMINGO MAÑANA (Karel Reisz)

1961 WEST SIDE STORY (Wise-Robbins)

1962 FELLINI 81/2 (Federico Fellini)

1963 LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (Jacques Demy)

1965 LA CAZA (Carlos Saura)

1967 A SANGRE FRIA (Richard Brooks)

BONNIE Y CLYDE (Arthur Penn)

1968 EL GUATEQUE (Blake Edwards)

1969 EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS (Jean-Pierre Melville)

1970 EL CARNICERO (Claude Chabrol)

1973 LA MAMAN ET LA PUTAINE (Jean Eustache)

1974 EL FANTASMA DEL PARAISO (Brian de Palma)

1975 LA TIERRA DE LA GRAN PROMESA (Andrzej Wajda)

1976 JONAS (Alain Tanner)

1978 DIAS DEL CIELO (Terrence Malick)

1979 EL TAMBOR DE HOJALATA (Volker Schlondorff)

1984 ¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (Pedro Almodóvar)

1986 BAJO EL PESO DE LA LEY (Jim Jarmusch)

1987 LA FAMILIA (Ettore Scola)

1990 LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS (Aki Kaurismaki)

1995 SECRETOS Y MENTIRAS (Mike Leigh)

1997 FLORES DE FUEGO (Takeshi Kitano)

2001 EL VIAJE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki)

2002 EL ARCA RUSA (Alexandr Sojurov)




Álex Gorina


Fue durante cinco años director del Festival de Cine de Sitges.
Actualmente presenta su propio programa de radio en Catalunya Radio. Ha sido crítico de cine de la revista especializada Fotogramas, el Noticiero Universal de Barcelona Catalunya Cultura, Catalunya Música, la Guía del Ocio, pero en Catalunya Radio es donde ha realizado gran parte de sus trabajos radiofónicos; destacan los programas dedicados a los premios Oscar de Hollywood, toda la noche correspondiente desde 1984, así como los monográficos de los premios Goya del cine español y los Max de teatro, en la etapa de Catalunya Cultura. Pero el programa fundamental de esta trayectoria en Catalunya Rádio, ha sido y es La finestra indiscreta.
Entre otras muchas cosas, también es el autor de de los libros L’Arxiu secret d’Augustus Bloom y John Huston també era dona.
En el ámbito audiovisual fue el presentador de los programas de televisión Klaatu Barada Nikto i Nous Clàssics para C33 y TV3 y comentarista de cine en el clásico Cinema 3 de Jaume Figueras, pero también en el Com a casa de Mª Pau Huguet, donde ponía sobre la mesa grandes títulos y nombres del cine de autor contemporáneo.
Es ganador de seis premios Butaca al mejor programa de difusión cinematográfica por votación popular, y del premio a la trayectoria profesional en la 7ª edición de los premios de Radio Associació de Catalunya (2007), coincidiendo con el XX aniversario de La finestra indiscreta, así como el Premio Ángel Fernández Santos a la mejor trayectoria profesional en el ámbito de la divulgación cinematográfica, concedido por la Mostra del Cinema Llatinoamericà de Lleida en su 4ª Edición (2008).



Enric Ros

Máster en Taller de Guión Audiovisual por la Universitat Abat Oliva. Ha cursado estudios de Comunicación Audiovisual en la Universitat Ramón Llull (URL). También ha realizado estudios de piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.

Actualmente ejerce de profesor de Historia del Cine en la Universidad de las Artes Cinematográficas y Escénicas de Barcelona (UACE) y de Redactor Jefe de un portal web de noticias dedicado al mundo del azar y los videojuegos (JuegoyOcio)

Ha realizado diversos guiones de cortometrajes (URL, Notodofilmfest) y textos de crítica cinematográfica y musical en publicaciones web como La Finestra Digital (UOC).También ha ejercido de colaborador radiofónico (guión y locución) en Punto Radio.

Recientemente, ha publicado el texto “Com escriure un guió” (“Como escribir un guión”), coescrito con Xavier Sáez, profesor de la Universitat Ramon Llull, editado por la Fundació Blanquerna.



Quim Casas

Crítico cinematográfico de El Periódico de Catalunya. Colabora regularmente en las revistas de cine y de música Dirigido por, Nosferatu, Imágenes de Actualidad, Benzina y Rockdelux.

Profesor de Introducción al Guión en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde, desde 1995, también ha impartido cursos de Historia de la crítica cinematográfica, Banda sonora e Historia de las grandes productoras. Participa en diversos seminarios y talleres sobre crítica cinematográfica organizados por la Universitat Ramon Llull-Blanquerna, IDEC y el Institut de Humanitats-Associació Catalana de crítics. Creó para la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) la asignatura Análisis y crítica audiovisual (2004). Programador ocasional del espacio de cine experimental Xcéntric (CCCB) y de la Fundació Caixa Catalunya-La Pedrera.

Miembro del comité de selección y programación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Es autor de los libros: Raoul Walsh (JC, 1982), John Ford. El arte y la leyenda (Dirigido por, 1989), Fritz Lang (Cátedra, 1991), El western. El género americano (Paidós, 1994), Sam Fuller (Cátedra, 2001), John Carpenter. Horror en B mayor (Semana Cine de Terror de San Sebastián, 2003), Clint Eastwood. Avatares del último cineasta clásico (Jaguar, 2003), Análisis y crítica audiovisual (UOC, 2006) entre otros.

Ha coordinado los siguientes libros: Jim Jarmusch. Itinerarios al vacío (Festival Las Palmas-T&B Editores, 2003), Abel Ferrara. Adicción, acción y redención (Festival de San Sebastián, 2005), Barbert Schroeder. Itinerarios y dilemas (Festival de San Sebastián, 2006) y David Cronenberg. Los misterios del organismo (Semana Cine de Terror de San Sebastián, 2006).

Antonio José Navarro

Crítico e historiador cinematográfico. Crítico e historiador cinematográfico. Miembro de la AEHC (Asociación Española de Historiadores del Cine). Miembro del Comité de Selección y Programación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CATALUNYA-SITGES. También ha sido co-responsable del Departamento de Publicaciones del Festival (2001-2002).


Desde 1990 forma parte del equipo de críticos de la revista especializada DIRIGIDO POR..., en la que ha publicado cerca de 600 críticas, artículos y ensayos sobre cine, entre los que destacan especialmente estudios monográficos sobre David Lynch, Brian de Palma, David Cronenberg, Oliver Stone, John Carpenter, Walter Hill, Tod Browningr, Akira Kurosawa, Ray Harryhausen, David Fincher, Dario Argento, Billy Wilder, Jean-Pierre Melville. Además ha escrito para la revista artículos sobre el western de los años noventa, el “Kolossal” europeo y el western italiano, entre otros. Asimismo, coordinó el especial “100 años de Drácula” (abril/mayo 1997), etc. También he escrito ensayos sobre el cine mudo, el cine de ciencia-ficción clásico, los Oscar de Hollywood, los imitadores de Hitchcock, el cine de terror de Hammer Films o el sexo y la muerte en el cine de Alfred Hitchcock. También colabora con la revista Imágenes de Actualidad.

Es colaborador habitual de la revista trimestral NOSFERATU, donde ha publicado los artículos El melodrama según Kenji Mizoguchi, La justicia y el racismo en el cine, Breve historia de la ciencia-ficc