Curso de Interpretación para Teatro, Cine y TV

La Bobina - Centro de Formación Actoral.

INFORMACIÓN – LA BOBINA (Esquema del curso y precios).

La Bobina – es un centro que se ha creado por un grupo de profesionales del
medio Audiovisual que han decidido reunir y aplicar su experiencia
profesional en esta Escuela de Arte Dramático.

MÉTODO UTILIZADO:

El Entrenamiento Actoral que identifica la formación que se realiza en LA BOBINA es especialmente, en la práctica y aplicación al Método de  Mijáil Chéjov (Uno de los grandes transformadores de la interpretación del siglo XX).

Durante la formación actoral se aplicarán también ejercicios de otros maestros de los cuales destacamos:

Staninslasky (Método MAAF).

Leqoc (maestro del teatro corporal).

Los Cursos para esta año 2008 – 2009 son los siguientes:

CURSO DE INTERPRETACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN.

CURSOS ANUALES/ DOS OPCIONES DE CURSO 

*Curso Adultos (Curso 2008 – 2009): A partir de 18 años (18 incluido). 
1 - CURSO REGULAR INTERPRETACIÓN.
2 - CURSO REGULAR INTERPRETACIÓN Y EXPRESIÓN CORPORAL

*Curso Jóvenes (Curso 2008-2009): 13 a 17 años.
1 - CURSO REGULAR INTERPRETACIÓN

Es muy importante tener en cuenta que este curso de Interpretación es para
personas que quieren ser actores profesionales o que quieren estudiar arte
dramático de una forma profesional. 

LOS CURSOS SON LOS SIGUIENTES:

La titulación de los estudios de arte dramático para adultos es de dos años consecutivos (Primer y Segundo curso). 

Titulación (2 AÑOS): TITULACIÓN EN INTERPRETACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN.

* No hay prueba de acceso. Se admite a los alumnos por estricto orden de matriculación.

1. CURSO REGULAR INTERPRETACIÓN  PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN

Curso de Interpretación para personas que quieren ser actores profesionales o que quieren estudiar arte dramático de una forma profesional. Para aquellas personas que quieren dedicarse a la Interpretación.

Asignaturas Primer Curso: Interpretación

Asignaturas Segundo Curso: Interpretación, El actor ante la cámara. 

Duración: 2 años (Titulación)

* EL ALUMNO FINALIZARÁ SU FORMACIÓN CON EL RODAJE DE UN CORTOMETRAJE DIRIGIDO POR MARCO DA COSTA (Director de cine y profesor de “el actor ante la cámara” de LA BOBINA). (Clic aquí para más Información: PROJECT’ CINE)

Fecha de Matriculación: Del 15 de Junio al 25 de Setiembre.

Plazas limitadas. Para la eficacia pedagógica de la formación actoral de nuestros alumnos, se acepta un máximo de 13 alumnos por clase. 

HORARIO:

Nocturno.

Primer  Curso. Martes y jueves de 20h a 22.30h.

Segundo Curso: Lunes y miércoles de 20h a 22.30h.

Diurno.

Primer  Curso: Martes y Jueves de 11h a 13.30h.

Segundo Curso: Lunes y Miércoles de 11h a 13.30h.

DURACIÓN DEL CURSO:

9 meses (de octubre a junio).

PRECIO: 1100 €

MATRICULA: 180 €

2. CURSO REGULAR INTERPRETACIÓN Y EXPRESIÓN CORPORAL PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN

Curso de Interpretación y Expresión Corporal para personas que quieren ser actores profesionales o que quieren estudiar arte dramático de una forma profesional incluyendo el conocimiento del cuerpo. Para aquellas personas que quieren dedicarse a la Interpretación. El curso Regular 2 prepara al alumno en la Interpretación y en la Expresión Corporal (el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el  medio y con los demás).

Asignaturas Primer Curso: Interpretación, Expresión Corporal.

Asignaturas Segundo Curso: Interpretación, El actor ante la cámara, Expresión Corporal.

Duración: 2 años (Titulación)

* EL ALUMNO FINALIZARÁ SU FORMACIÓN CON EL RODAJE DE UN CORTOMETRAJE DIRIGIDO POR MARCO DA COSTA (Director de cine y profesor de “el actor ante la cámara” de LA BOBINA). (Clic Aquí para más Información: PROJECT’ CINE)

Fecha de Matriculación: Del 15 de Junio al 25 de Setiembre.

Plazas limitadas. Para la eficacia pedagógica de la formación actoral de nuestros alumnos, se acepta un máximo de 13 alumnos por clase.

HORARIO:

Nocturno.

Primer  Curso. Martes, jueves y viernes de 20h a 22.30h.

Segundo Curso: Lunes, miércoles y viernes de 20h a 22.30h.

Diurno.

Primer  Curso: Martes, Jueves y viernes de 11h a 13.30h.

Segundo Curso: Lunes y Miércoles y viernes de 11h a 13.30h.

DURACIÓN DEL CURSO:

9 meses (de octubre a junio).

PRECIO: 1480 €

MATRICULA: 180 €

CURSO JOVENES. 13 A 17 AÑOS. 

Sábados (intensivo), 3 horas.

Día: sábado.

Horario: 10:30h a 13:30h.

Dos formas de pago:

Anticipado: Precio: 550 € al año.

Dos plazos: Precio: 650 € (NOVIEMBRE: 325 €, FEBRERO: 325 €)

Matrícula: 50 € (en concepto de seguro).

TEMARIO 1º  Y 2º CURSO DE INTERPRETACIÓN - ADULTOS

CURSO ANUAL DE INTERPRETACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TELEVISIÓN. 
* AÑADIMOS LA INFORMACIÓN DE EXPRESIÓN CORPORAL PARA LOS INTERESADOS EN EL CURSO REGULAR 2. La Bobina

Resumen - Esquema 1r Curso:

El primer curso está dedicado a la exploración del actor y encaminado a
detectar las diferentes dificultades de cada actor (inhibición,
coordinación, confianza, creatividad, energía, realidad, expresividad…). El
objetivo del curso es que los alumnos reciban y adquieran los elementos y
las bases del arte dramático para ser un actor profesional.

Expresión Corporal: La expresión corporal para actores es una disciplina indispensable como complemento para su formación, el actor comunica no sólo con la voz si no que con todo su cuerpo, es por esto que debe ser explorado, conocido a fondo y trabajado, para así, ser capaz de dotar de mayor capacidad y posibilidades a la hora de interpretar y comunicar.

Contenido del 1er Curso. Resumen - Equema:

Interpretación 1:

Improvisación, texto, sonido, aprendizaje de movimiento, actuación ante la
cámara, la imaginación, caracterización de personajes, proceso de casting, el actor creador, la credibilidad del actor.

-         Educación Actoral.

-         Creatividad expresiva.

-         Imaginación (1).

-         El sentido del juego. 

-         Estimulo Competitivo.

-         Neutralidad.

-         Trabajo con música.

-         Trabajo desinhibición (1).

-         La realidad del Actor.

-         Actor Frente a la Cámara.

-         Ensayo y dirección de actores con el guión realizado.

-         Improvisaciones.

-         Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con
           textos. (Escena Final de Curso Presentada en Público).

-         Técnica Sensorial (1).

-         Relajación Corporal (1).

-         Concentración (1)

-        Comportamiento enfocado a Directores de cine, de casting, productores, etc.

Expresión Corporal 1:

-          Desarrollo de la espontaneidad.

-          Educación estética.

-          Abordaje corporal.

-          Conciencia de uno mismo.

-          Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean.

-          Sentido del juego.

-          Técnica corporal instrumental: relajación, concentración, flexibilidad, desinhibición, sensibilización.

-          Conocimiento del sí (1)

-          Control del sí (1)

-          Dominio del sí (1)

 Metodología 1:

A nivel Corporal: ejercicios y juegos de elasticidad, flexibilidad, movilidad y destreza.

A nivel Mental: trabajar la reacción, la memoria, la creatividad, la comprensión, la concentración, la imaginación y la imitación igual que la relajación y la psicomotricidad, los sentidos y el equilibrio.

A nivel emocional: el conjunto de los distintos ejercicios de la dinámica de grupos y de juegos, al igual que la verbalización de impresiones y vivencias en los ejercicios crea una atmósfera de confianza donde hay sitio para probar, jugar, desarrollar y atreverse.

A nivel de comunicación y expresión: todo lo que incrementa la expresión, observación, contacto, la escucha y la comprensión.

* NOTA: Este Esquema – Resumen es solo una síntesis del trabajo que el alumno realizará en el primer curso. Dentro de la metodología de la formación del alumno se trabajan muchas otras variantes no incluidas en este Resumen – Esquema.

Resumen - Esquema 2º Curso:

El Segundo curso está dedicado a profundizar, fortalecer  y concretar la formación del actor y, encaminado a detectar las “particularidades” de cada actor.

El proceso de la formación del segundo curso está enfocado a perfilar de forma muy individualizada a cada actor. El objetivo de este segundo curso es que los alumnos finalicen sus estudios con la técnica y herramientas necesarias para seguir su camino en el medio audiovisual o teatral con la seguridad que requiere ser un actor profesional.

 Expresión Corporal:  * El objetivo de este segundo curso (además de profundizar y perfilar lo que el actor a trabajado en primer curso) es afinar los sentidos, darse cuenta de lo que se percibe aquí y ahora. El contacto sensorial actual con los sucesos internos en el presente y el darse cuenta de las fantasías son otros de los objetivos.

Contenido del 2º Curso. Resumen - Equema:

 Interpretación 2:

El actor y la cámara, el actor en escena, Improvisación, texto, sonido, aprendizaje de movimiento, actuación ante la cámara, lenguaje de película y teatro, caracterización de personajes (2), el actor creador (2), la credibilidad del actor (2).


-         Estimulo Competitivo (2).

-         Creatividad expresiva (2).

-         Imaginación (2). 

-         Neutralidad “menos es más”.

-         Trabajo con música (2).

-         Trabajo desinhibición (2).

-         La realidad del Actor – El Actor Orgánico. 

-         Improvisaciones (2).

-         Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con
           textos (2). (Escena Final de Curso Presentada en Público).

-         Técnica Sensorial (2 y 3).

-         Relajación Corporal.

-         Concentración (2). 

-         Comportamiento enfocado a Directores de cine, de casting, productores, etc.

 El actor ante la cámara:

 Primera parte:

-          Lenguaje cinematográfico.

-          Historia del cine.

-          Grandes actores de la historia del cine y sus escuelas de Interpretación.

*  Todo a través del visionado de fragmentos de películas.

 Segunda parte:

-          Puesta en práctica de todos los conocimientos cinematográficos vistos en la primera parte del curso.

-          Confección de un guión por parte de los profesores.

-          Ensayo y dirección de actores con el guión realizado: casting, ensayos previos de planos y movimientos, grabación de escenas…)

 Tercera parte:

-          Rodaje del guión con cámara digital.

Cuarta parte:

-          Montaje, copia y distribución del cortometraje en diferentes festivales nacionales.

 Expresión Corporal 2:

-          Toma de conciencia (darse cuenta de lo que sucede).

-          La espontaneidad (por libre voluntad)

-          La creatividad (se relaciona con la identidad personal)

-          Las relaciones con lo otro y con los otros.

-          Educación estética (2).

-          Abordaje corporal (2).

-          Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean (2).

-          Técnica corporal instrumental: relajación, concentración, flexibilidad, desinhibición, sensibilización (2).

-          Conocimiento del sí (2)

-          Control del sí (2)

-          Dominio del sí (2)

Metodología 2: La metodología en una segunda fase (nivel 2)

A nivel Corporal: ejercicios y juegos de elasticidad, flexibilidad, movilidad y destreza.

A nivel Mental: trabajar la reacción, la memoria, la creatividad, la comprensión, la concentración, la imaginación y la imitación igual que la relajación y la psicomotricidad, los sentidos y el equilibrio.

A nivel emocional: el conjunto de los distintos ejercicios de la dinámica de grupos y de juegos, al igual que la verbalización de impresiones y vivencias en los ejercicios crea una atmósfera de confianza donde hay sitio para probar, jugar, desarrollar y atreverse.

A nivel de comunicación y expresión: todo lo que incrementa la expresión, observación, contacto, la escucha y la comprensión.

* NOTA: Este Esquema – Resumen es solo una síntesis del trabajo que el alumno realizará en segundo curso. Dentro de la metodología de la formación del alumno se trabajan muchas otras variantes no incluidas en este Resumen – Esquema.

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