Interpretación Teatral

Requisitos:

Bachillerato, Título Formativo de Grado Medio o formación similar. Edad mínima 17 años.

Salidas profesionales:

Actor de Teatro, Director de Escena, Ayudante de Dirección de Escena, Modelo Publicitario, Bailarín de Teatro Musical, Productor teatral, Director de Sala de Teatro, Coordinador de Eventos, Experto Cultural Teatral, Animador Sociocultural, Profesor de Arte Dramático, etc.

Introducción sobre este curso

El Primer Curso, común a todas las especialidades, está diseñado para familiarizar a los alumnos con el medio escénico. A través de ejercicios de desinhibición, improvisación y juego escénico, aprenderás a perder el miedo y adquirir seguridad, lo cual te permitirá afrontar, progresivamente, ejercicios de mayor dificultad, que visionarás y analizarás con los profesores y compañeros. Paralelamente, trabajarás la modulación de tu voz, dicción, canto y danza.

Durante el Segundo Curso, profundizarás en las materias propias de la Actuación Teatral y realizarás el Proyecto Fin de Diplomatura. Una inmersión total en la tecnología y la práctica profesional, con un Programa de Estudios intenso que conlleva, Clases, Ensayos y Montajes a lo largo del año lectivo.

Dobles Titulaciones

La Escuela ofrece la posibilidad de realizar Dobles Titulaciones en un solo programa de estudios, dotando al alumno de una sólida formación, ampliando sus opciones laborales y reduciendo costes:

Diplomatura con doble especialización

Cursos 1º año

Materias de estudio

• Elementos de Interpretación
• Introducción a la Actuación Cinematográfica
• Expresión Oral y Voz I
• Expresión Corporal y Danza
• Música y Canto I
• Literatura Dramática I

Prácticas de aprendizaje

• Ejercicios de juego escénico e improvisaciones
• Ejercicios de desinhibición, relajación, observación, concentración, imaginación y mnemotecnia
• Ejercicios de energía, presencia escénica y sentido del ritmo
• Improvisación en la construcción de personajes
• Ejercicios de voz, respiración, fonación y articulación
• Ejercicios de canto y entonación musical, dicción y vocalización
• Técnicas corporales de bioenergética, relajación, etc.
• Ejercicios de danza y movimiento expresivo
• Lectura dramatizada y lectura expresiva. Análisis de textos dramáticos

Cursos 2º año

Materias de estudio

• Técnica de Interpretación Escénica
• Expresión Oral y Voz II
• Lucha y Acrobacia Escénica
• Expresión Corporal II
• Dramaturgia
• Literatura Dramática II
• Pruebas de Actores y Audiciones
• Historia del Teatro y las Artes Escénicas

Prácticas de aprendizaje

• Interpretación y puesta en escena de piezas breves
• Ejercicios de control físico y movimiento en el escenario
• Ejercicios técnicos de voz y canto
• Ejercicios de facilidad, claridad y expresión con el texto
• Ejercicios de construcción de personajes con el director
• Trabajos en conflictos dramáticos
• Laboratorio de interpretación teatral
• Prácticas de caracterización y maquillaje
• Visionado y análisis crítico de las prácticas realizadas
• Visionado y análisis de obras de teatro y películas. Estudio de situaciones y personajes
• Ejercicios para audiciones y castings

Proyecto Fin de Diplomatura

El Proyecto Fin de Diplomatura es la culminación del trabajo que el alumno desarrolla a lo largo de los programas y ha de constituir el compendio de los conocimientos y experiencias prácticas que se han ido adquiriendo durante los cursos anteriores.

Cada alumno participa como Actor Protagonista o Coprotagonista en el Montaje de una Obra o Escena Dramática Breve. La obra será representada en la Sala de Teatro TAI o en alguna de las Salas de la red de Teatros de Madrid con las que la Escuela TAI tiene acuerdos de colaboración.

El alumno dispondrá para su curriculum de copias de las películas, obras y práctics realizadas, con su nombre y función incluidos en los títulos de crédito, así como de un Book Fotográfico y un Videobook.

Metodología del Programa

• Clases lectivas teórico / prácticas de Formación Científica, Técnica, Artística, Histórica, Literaria, etc...
• Prácticas tutoradas de aplicación y experimentación
• Prácticas individuales de libre ejercicio
• Trabajos de campo de resolución colectiva
• Foros de debate
• Visitas a la industria para aprender "in situ" con los mejores profesionales
• Conferencias profesionales y Clases Magistrales
• Información complementaria
• Esfuerzo individual del alumno
• Ejercicios y evaluaciones
• La división del alumnado en grupos reducidos para la realización de las diferentes prácticas de grabación y rodaje, hace que todos los alumnos sumen experiencias múltiples y rotativas en los diferentes cometidos profesionales.