La Fotografía Como Medio de Expresión Artística

PROFESOR.

D. José Antonio Otero Arce.
Master en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Contemporáneas por la UCM. Responsable de actos y exposiciones en la Fundación Cultural Residencia de Estudiantes, donde ha coordinado el taller de fotografía Piece of cake (PHE04); ciclos de conferencias sobre cine con la participación de Pedro Almodóvar y Agustín Díaz Yanes; y sobre arte contemporáneo con la intervención de Vito Acconci, entre otros. Actualmente colabora como productor cultural en Intermediae. Matadero-Madrid y ha sido coordinador de La Noche de los Libros 2008.

PRESENTACIÓN.

Fotografías digitales archivadas en ordenadores personales, fotografías en prensa y en revistas, fotografías en anuncios publicitarios, en ferias y galerías de arte ¿Qué sentido tienen las imágenes fotográficas hoy en día en un mundo saturado de mensajes audiovisuales? ¿Cuál es su futuro como medio de representación? Tanto los fotógrafos actuales como los críticos que analizan sus lenguajes pretenden responder a estas preguntas.

Tomando estas cuestiones como punto de partida, en este Curso Monográfico se quieren desarrollar los recursos básicos para poder abordarlas. En primer lugar, se trabajará sobre los elementos básicos de la fotografía y su lectura; en segundo lugar, se desarrollará la capacidad de análisis a través de un recorrido por la historia de la fotografía y la lectura de ensayos sobre estética fotográfica; y por último, estos conocimientos se llevarán a la práctica en el esbozo de un proyecto fotográfico.

El programa del Curso articulará estos objetivos teniendo en cuenta los conocimientos e intereses de los participantes. Paralelamente a la introducción de los elementos gramaticales de la fotografía y al recorrido por sus orígenes, movimientos modernos y posmodernos, se irán proponiendo ejercicios orientados al diseño del proyecto que se esbozará en la última parte del Curso.

En un mundo saturado de imágenes, la fotografía se convierte en un elemento básico de lectura en constante redefinición. Recorrer sus complejas transformaciones a través del análisis de las propuestas de diferentes creadores y de diversos marcos conceptuales permite desarrollar la capacidad crítica, disfrutar de las creaciones visuales y proponer un recorrido personal entre las múltiples historias de la fotografía.

OBJETIVOS.
- Desarrollar la capacidad de lectura de la imagen fotográfica a través de sus elementos gramaticales y sintácticos.
- Proporcionar las claves conceptuales que permitan comprender las diversas formas de representación fotográfica.
- Desarrollar criterios técnicos y estéticos para valorar las imágenes fotográficas.
- Proporcionar recursos analíticos que permitan relacionar la imagen estática de la fotografía con la imagen en tiempo y movimiento del vídeo y el cine.
- Desarrollar la creatividad, capacidad de imaginación y pensamiento visual.
- Diseñar un proyecto fotográfico personal aplicando los conocimientos adquiridos durante el curso.

METODOLOGÍA.
El Curso se divide en 16 sesiones de hora y media de duración. Cada sesión estará compuesta por la exposición del tema a tratar con visualización de imágenes, lectura, comentario de textos relacionados y ejercicios prácticos.

En cada sesión se evaluará el trabajo realizado en la sesión anterior en relación con los objetivos del curso y si es necesario, se redefinirá el programa para su consecución. Los ejercicios estarán orientados al diseño de un proyecto al final del curso.

El contenido del curso está compuesto por una breve introducción técnica de la fotografía; un recorrido por sus orígenes, movimientos modernos y postmodernos, a través de la visualización de imágenes y lectura de propuestas estéticas de sus fotógrafos más relevantes; y por último, del diseño y desarrollo de los proyectos de los alumnos.

La evaluación será continua, basada en los ejercicios que se planteen a lo largo del curso, y cualitativa, en la evaluación final del proyecto.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
- Profesionales en activo que deseen ampliar o mejorar sus conocimientos en este ámbito.
- Estudiantes de últimos cursos y postgraduados de carreras de las área de Humanidades.

PROGRAMA.

1ª Sesión (jueves 22-10-2009).
Presentación del profesor y de los alumnos.
Análisis de daguerrotipos, calotipos, fotografía directa, nueva fotografía, fotografía documental, secuencias fotográficas, fotografía conceptual y fotografía escenificada.
Evaluación inicial de conocimientos técnicos y estéticos.
Exposición y puesta en común de objetivos del curso.

2ª Sesión (viernes 23-10-2009).
La cámara oscura. De la habitación al modelo portátil: primera cámara reflex. La cámara lúcida.
Fijación de la imagen de la cámara.
Introducción a los elementos básicos de la fotografía. La luz, materia prima de la fotografía: propiedades. Lentes y perspectiva: distancia focal. El proceso de la fotografía analógica. La fotografía y la visión. Presentación y análisis de las fotografías seleccionadas por los alumnos.

3ª Sesión (jueves 29-10-2009).
El control de la imagen en la cámara reflex: El enfoque; distancia focal y ángulo de visión; la abertura del diafragma; la profundidad de campo; la velocidad de obturación; la película y la lectura de exposición. Ángulos desde los que abordar la fotografía. Presentación y análisis de las fotografías seleccionadas por los alumnos.

4ª Sesión (viernes 30-10-2009).
Primeras impresiones de luz: Las investigaciones de J.N.Niepce, L.J.Daguerre y W.H.F.Talbot. El daguerrotipo, el calotipo y otros procesos.
Introducción a la metodología de proyectos y fotografías realizadas por los alumnos.

5ª Sesión (jueves 5-11-2009).
La elaboración de la imagen: encuadre, dirección y calidad de la luz, textura, líneas y ritmo.
Bases contextuales: presentación de proyectos y fotografías realizadas por los alumnos.

6ª Sesión (viernes 6-11-2009).
Nadar y los primeros retratos.
Bases contextuales del proyecto: Finalidades. Debate de ideas de proyectos.

7ª Sesión (jueves 12-11-2009).
Los orígenes de la fotografía artística: Oscar G. Rejlander, Henry P. Robinson y Julia M. Cameron. Entrega de ideas para los proyectos.

8ª Sesión (viernes 13-11-2009).
Fotografía pictorialista: Alfred Stieglitz y la Photo-Secession.

9ª Sesión (jueves 19-11-2009).
Intervención de un comisario de exposiciones fotográficas.
Diseño de un proyecto expositivo.

10ª Sesión (viernes 20-11-2009).
El nacimiento de la fotografía moderna: La fotografía directa y la nueva objetividad: “fotografías que parecen fotografías” o la “fotografía pura”. Alfred Stieglitz, Paul Strand, Walker Evans y Edward Weston. August Sander y la tipología humana. El grupo F/64; Ansel Adams; Albert Renger-Patzsch.
El París de Jean-Eugène Atget.

11ª Sesión (jueves 26-11-2009).
Presentación de proyectos.

12ª Sesión (viernes 27-11-2009).
La nueva visión: escrituras de la luz. “Pintura, fotografía, cine”, las propuestas estéticas de László Moholy-Nagy y Aleksandr Rodchenko. Man Ray; la fotografía en el Surrealismo: rayogramas y fotogramas. Fotomontaje y Dadaismo: orígenes de la fotografía política, John Heartfield. La nueva fotografía y el cine.

13ª Sesión (jueves 3-12-2009).
La fotografía documental o el realismo fotográfico. El programa Farm Security Administration: los fotógrafos de la Gran Depresión de los Estados Unidos de América.
Fotoperiodismo y reportaje fotográficos

14ª Sesión (viernes 4-12-2009).
Intervención de Cristóbal Manuel Sánchez Rodríguez. Fotógrafo de El País.
Planificación y realización de proyectos fotoperiodísticos.
Producción del proyecto.

15ª Sesión (jueves 10-12-08).
Pensar la historia de la fotografía I: Fotografía conceptual. Artistas que utilizan la fotografía como herramienta. Bern y Hilla Becher. Jeff Wall.
Pensar la historia de la fotografía II: fotografía escenificada.
Exposición y evaluación de los proyectos.

16ª Sesión (viernes 11-12-2009).
Exposición y evaluación de los proyectos. Evaluación del Curso.