La Poesía en el Límite. Mirada y Música

Curso anual de octubre a junio. Plazas limitadas. Matrícula abierta.

Octubre 2009

Aunque los cursos empiezan en octubre puedes incorporarte a cualquiera de los grupos en funcionamiento en tanto que existan plazas libres. Consulta la disponibilidad llamando a nuestro teléfono 915 311 509.

Lunes de 20,00 a 22,00 horas

Pensando la poesía como un arte de apertura, “ese cantar despacito, al borde del precipicio” que intuyera Alejandra Pizarnik, este taller propone un acercamiento a lo poético desde las artes con las que limita, con el objetivo de rodearla, de beber de sus alrededores para que poco a poco se vaya propiciando el encuentro. De un lado, el espacial, la poesía comparte con las artes visuales (la fotografía, la pintura, el cine) un acercamiento absorto, una atención extrema y concentrada, que lanza sus flechas sin dianas preestablecidas y despliega sus vuelos de visión. Más allá del tan controvertido debate alrededor del famoso “ut pictura poesis”, es innegable que la poesía y la imagen –concebidas, como el mundo, en toda su concreción y misterio-, guardan una estrecha e inquietante relación. Para mirar, es necesario acercarse. La misma mirada atenta, esa mirada que ya no busca el número correcto de la calle precisa, que ya no tiene ningún paquete que entregar.

De otro lado, el temporal, la poesía se encuentra, desde su génesis, indisolublemente ligada a la música, que a su vez tiene el camino abierto, directo como una inyección inoculada por sorpresa, a la emoción. En el origen de lo poético está el conjuro, la cadencia cantada de las palabras que saben y no saben de sus propiedades mágicas, de su música interna, de su silencio. En un mundo como el que habitamos, donde la palabra es usada y desgastada como moneda de cambio, y se pone el énfasis en una domesticada “comunicación”, resulta fácil olvidar su enorme carga, escucharla, más que manejarla, con la atención y la entrega necesarias. Y, dentro del cuerpo del poema, el silencio, el campo nevado del que se parte y al que inevitablemente se arriba, la interrupción súbita de todo compás, o su reverberación más íntima, más sincera.

Un pertenecer sin pertenencias.

El objetivo del curso no es el de aprender un dominio técnico específico, ni el de formar “poetas”. Tampoco aspiramos a “producir” poemas, y por tanto, no hablaremos de poesías cuando nos refiramos a los ejercicios que se escriban, sino de materiales, que más tarde cada asistente podrá, si así lo desea, desarrollar.
Se tratará de acercarse a lo poético, manteniendo despierta la más absoluta atención. De escuchar el núcleo olvidado de la palabra, de verla, en el impulso activo de conocer, de rememorar esa pizca de conocimiento depositada desde siempre en todos y cada uno de nosotros y hacia la que sólo podemos abismarnos. De extraer, pasando por el despojamiento, la propia voz.
El planteamiento será siempre completamente contemporáneo, tanto en lo que respecta a los textos teóricos y poéticos que leamos, como al material fotográfico, pictórico, fílmico o musical que manejaremos.

1. En la mirada. La flecha y lo blanco

Imagen capturada: poesía y fotografía
Imagen representada: poesía y pintura
Imagen en el tiempo: poesía y cine

2. En la música

El ritmo: respiración y latido
Música e imagen
Música y emoción
Condensación:
Hacia el silencio en lo concreto: restar palabras
Superposición de planos: abrir el mundo Esencia: el lenguaje-hueso
Silencio:
En el ritmo
En la raíz
La palabra silencio
El yo poético:
Mito y poesía
Puntos de vista
Despojamiento

Los encuentros serán una vez por semana, y cada clase tendrá una duración de dos horas. La primera parte se centrará en las artes visuales, en relación con lo poético, y se dedicarán cuatro clases a cada sección (fotografía, pintura y cine), abordándose temas como la mirada poética y la fotográfica, la poesía visual, o el cine que se da la mano con lo poético, a través del análisis de las películas del cineasta ruso Andrei Tarkovski, entre otras. En la segunda parte, centrada en la música, trabajaremos con material musical contemporáneo en ejercicios de audición y escritura. Se estudiarán, asimismo, textos teóricos de autores como Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Robert Bresson, Roland Barthes, o Simone Weil, y se abordará la obra y la poética de diversos autores, tanto españoles como internacionales (en cuyo caso se proporcionara a los asistentes la versión bilingüe), como Paul Celan, Blanca Varela, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Alejandra Pizarnik, Seamus Heaney, Sylvia Plath, Antonio Gamoneda, Philippe Jaccottet, Edmond Jabés, etc., con una perspectiva que se fija en la tradición poética de la ruptura, desde la modernidad, con sus correspondencias en la fotografía, la pintura, el cine y la música.

Esther Ramón
Es poeta, profesora de escritura creativa y crítica literaria. Ha escrito artículos de estética y crítica literaria para diversas publicaciones como Revista de Libros, Archipiélago, El Crítico.En la actualidad es colaboradora habitual de Cuadernos Hispanoamericanos. Durante los últimos cinco años ha dirigido un taller de escritura poética de diseño propio, que en la actualidad se desarrolla en la Tertulia del Café Barbieri. En 2004 fue becada por la Mellon Grant Foundation como profesora visitante, y desarrolló un taller de poesía de carácter anual en Bates College, Lewiston, Maine (USA). Ha impartido un taller intensivo de poesía basado en cine y poesía en la Escuela Complutense de Verano en la Universidad Complutense de Madrid, y en 2007 codirigió, junto con Eugenio Castro, el Seminario La poesía posee, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha escrito los estudios “Geografía del frío”, introducción al libro Poemas encadenados de Pedro Casariego Córdoba (Seix Barral, 2003), autor al que dedica su tesis doctoral; e “Inundados: La “palabra-hueso” en la poesía de Rosa Lentini”, recogido en el libro Di yo. Di tiempo. Poetas españolas contemporáneas (Devenir, 2006). Su primer libro es Tundra (Igitur, 2002), y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales: ABC Cultural, La alegría de los naufragios, Poeta de Cabra, Poesía por ejemplo, Fósforo, Salamandra, Anémona...,algunos de ellos traducidos al sueco (para el monográfico “Joven poesía europea” de la revista cultural 00tal), y al inglés (para Brindin Press). Algunos de sus poemas han sido recogidos en antologías, como la recientemente publicada Poetas en blanco y negro (Abada, 2006), o Poesía para nadie (Ediciones La Tapadera, 2005). Ha publicado con Zambucho Ediciones (2005) la caja de arte y poesía Casetas, en colaboración con el fotógrafo escocés Mark Bentley. Próximamente saldrá publicado en la Editorial Trea el poemario Reses.

FORMAS DE PAGO

Cuota mensual de 80 € al mes (el primer mes se añadiría el importe de la matrícula).

Cuota trimestral con tarjeta de crédito.

Importante: El hecho de hacer constar en el momento de la inscripción tus datos de cuenta bancaria o de tu tarjeta de crédito en el servidor seguro no implica el cargo automático del importe del taller. Este se realizará con diez días de antelación a la fecha de inicio del taller.
De este modo quedarías inscrito en el taller con la plaza asegurada sin necesidad de un desembolso inmediato.

Dudas

INFORMACIÓN:
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/ San Bernardo 13, 3º izquierda
28015 Madrid

LUGAR: C/ San Bernardo 13, 3º izquierda
28015 Madrid
Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza de España
Autobuses EMT: 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 146, 147, 148, 202