Máster de Animación Avanzada & Dibujos Animados

Prácticas del Máster (Este máster se realiza en su totalidad con ejercicios prácticos.) -Cambio de estados, de andar a correr y saltar. -Interpretar un audio -Interacción de personajes humanos o animales. -Creación de ropa y pelo -Creación de las expresiones más utilizadas. -Animar cambios de expresión ( de triste a alegre, de sorpresa a susto) -Interpretar un audio sin lipsing -Locución -Interpretar un audio con lipsing -Escena con cambio de expresión y lipsing. -Creación de un rigging completo ( ik , squash / strecht de huesos...) -Crear un sistema completo de miradas con control para las pupilas -Animando con el rig creado -Creación de un rig facial -Creación de expresiones -Animar un corto de interacción con dos personajes, con planificación y puesta en escena. -Creación Demo reel para presentación en el mercado laboral.

Plan de estudios.
1. Elementos que enriquecen la animación - La puesta en escena - El plano y el montaje - Cámaras y luces - El color - Ritmo dentro y fuera de la animación

2. Primeras animaciones complejas - Variaciones de timing - Acción continuada y superpuesta - Enfatizando los arcos - Acciones secundarias - Cuidando las entradas lentas y salidas lentas - Editores gráficos del Max, curvas de animación - La exageración frente al realismo y viceversa (parte dos). - El cartoon - Puesta en común

3. Herramientas fundamentales para apoyarse en la animación - Establecer jerarquías - Limitadores de movimientos - Estableciendo controladores - Cinemáticas directas e inversas - Personalizando el interface del Max para animar

4. Animaciones avanzadas con Bipedo. - El peso - Acciones continuadas - Acciones que siguen un audio ( no locución ) - Interpretación, la importancia del acting ( 1 ) - Interacción con objetos - Interpretación, la importancia del acting (2) - Interacción con personajes - Timimg avanzado

5. Pulir el resultado final - Análisis del trabajo realizado - Variaciones de timing - Enfatizando la acción - Variando entradas y salidas - Preguntando al espectador

6. Animaciones de animales 2 - Estudio del personaje, enfatizando rasgos - Interpretación, humanizando al personaje - Animaciones complejas

7. Interacción de personajes - Metodología de trabajo - Definir la acción - Construyendo el acting - Tiempos de actuación - Animando - Proceso final

8. Setup avanzado y elementos que enriquecen al personaje. a) El skin morph - Interface - Entendiendo cómo funciona - Fuera del beginner mode - Animaciones dentro del skin morph - Ventajas del skin morph b) Creación de ropa y pelo - Cloth - Cloth o modelado , pros y contras - Hair and fur - Setup de pelo modelado ( con bíped o apoyándonos en bone tools ) - Por qué escoger una herramienta u otra c) El skin wrap - Interface - Convertir a skin - Skin wrap y cloth

9. Expresión facial a) El morpher - Interface - Anatomía facial - Estudio de expresiones faciales - Principios básicos - Líneas de expresión y timing - Crear expresiones faciales - Primeras animaciones con morpher b) Animaciones complejas - Organizando expresiones - Estados de ánimo - Aplicando los principios de animación - Cambios de expresión - Actuación c) Lipsing - Aprendiendo a locutar - Expresión verbal - Primeras locuciones d) Animaciones complejas - Organización del trabajo - Animación verbal y gestual, acentuando la acción - Enriqueciendo el timing - Interacción con personajes

10. Introducción al rigging - Definición - Rigging frente bípedo - Bone tools - Cinemáticas inversas y directas - Controladores y constraints de movimiento

11. Rigging avanzado - Squash y strecht de huesos - Atributte holder y wire parameter - Puntos de control - Reaction manager

12. Creación de un rigging - Metodología - Definir el esqueleto - Escoger el mejor rigging - Primeras animaciones - Estudio de la funcionalidad del rigging escogido. - Animaciones complejas.

13. Rigging facial - Metodología de trabajo - Rigging facial frente a morpher - Automatizando expresiones - Flujos de trabajo - Estudio de anatomía para la creación de huesos - Creando un sistema de huesos facial - Primeras animaciones.

14. Animaciones complejas - Organizando expresiones - Animar expresiones - Interpretación, apoyándonos en la acción, el diálogo y la expresión - Análisis de la animación final

15. Animando escenas - Estudio previo de la acción - Planificación de la escena - Creando el acting - Puesta en escena - Definir la acción principal - Dirigiendo la atención del espectador - Timing - Poses principales y líneas de acción - Enfatizando expresiones - Animando la escena - Puesta en común, análisis del resultado - Variaciones de timing - Finalizando la escena

16. Recopilación - Afrontar una animación compleja - Recordando el flujo de trabajo - Reglas fundamentales a la hora de animar - Definir el estilo de animación - La importancia del acting - Vigilando la puesta en escena - Expresando lo que se quiere expresar - Evitar lo artificial - Análisis de todo lo aprendido - Creando una demo reel