Máster en Comunicación y Medios Digitales

Módulo 1.

Operador de cámara (20h. ).

Contenidos.

1. Introducción.
* evolución técnica del mundo audiovisual: la cámara de video.
* partes de una videocámara.

2. Manejo de la videocámara.
* elegir una videocámara.
* el ccd.
* óptica: zoom, filtros.
* el diafragma. La profundidad de campo.
* el obturador. Control de exposición.
* el balance de blancos.
* controles manuales.
* códigos de tiempo y sincronismos.
* accesorios.
* cables y conexiones.

3. Composición de la imagen. Enfoque.
* el encuadre.
* regla de los tercios.
* topología de planos.
* movimientos de cámara.

4. Iluminación
* iluminación básica.
* temperatura de color.

5. Sonido.
* captación de sonido.
* tipología de micrófonos.

módulo 2.

Técnicas de voz y expresión oral para locutores de radio y tv (30h. ).

Contenidos.

1. La voz.

. Conciencia corporal.

. Respiración: dominar la respiración costo-diafragmática.

. La fonación: la voz libre y plena: los resonadores.

. Cualidades físicas de la voz: tono, timbre, intensidad y duración.

2. El texto.

. Dicción: articulación y vocalización.

. Concepto de acento y ritmo.

. Prosodia: la entonación, su valor fonológico. Unidades melódicas. Entonación y sintaxis.

3. La expresión.

. Aplicar todos los conceptos trabajados a los diferentes formatos: informativos, microespacios

y publirreportajes, cuñas, promociones, etc.

módulo 3.

Presentación de informativos y magazines en radio (30h. ).

Teoría: tratamiento informativo de las distintas secciones periodísticas, tales como: política, sucesos, cultura, deportes, etc. Se trabajarán conceptos como: generalitat, consell, corts valencianes, diputaciones y ayuntamientos. Algunos apuntes básicos sobre cuestiones jurídicas que todos debemos saber y sobre todo a dónde debemos acudir para resolver rápidamente cualquier duda. Sin dejar de lado el resto de secciones y áreas informativas.

El magazine: el gran olvidado en la radio siendo, paradójicamente, el mejor y mayor exponente de este medio de comunicación. El magazine radiofónico es uno de los espacios más importantes de las emisiones pues en éste se desarrollan todos los registros, géneros y recursos que existen en la radio.

El informativo: elaboración de contenidos netamente informativos. Búsqueda de la información, fuentes, redacción de la noticia y su difusión.

Prácticas: se basarán en cuestiones de la actualidad de ese mismo día o semana. Elaboración de noticias, cuestionarios para entrevistas (enfoque para informativo-enfoque para magazine), reportajes, etc.

Docencia. combinación de teoría y práctica, estableciendo previamente aquellas horas que se dediquen exclusivamente a la práctica y aquellas cuestiones que el alumno deberá resolver fuera del horario del curso.

módulo 4.

Comunicar y presentar en televisión (40h. ).

Programa:

• el texto como partitura.
• La voz como instrumento.
• Técnicas de voz. Respiración. Apoyo de la voz. Resonadores de la voz. Articulación y dicción. Proyección de la voz en el espacio. Modulación y expresividad. El micro como aliado.
• La improvisación.
• Los diferentes códigos: informativos, reportaje en exterior, la entrevista.
• Los géneros radiofónicos.
• La televisión por dentro. : el equipo como una familia.
• Producción. realización. negociación de ideas.
• actitud delante de la cámara.
• La ropa “habla”.
• El comunicador o presentador como actor.
• Documentación.
• Aquí y ahora!: la improvisación. La última hora. el directo.
• El público.

módulo 5.

Avid media composer (40h. ).

módulo 6.

Iniciación fotografía digital (30h. ).

1 – la cámara oscura. Formación de la imagen luminosa.
2 – la cámara. Funcionamiento básico de sus controles.

2. 1 – el diafragma: los nº f y la profundidad de campo.

2. 2 – el obturador y el movimiento en la escena.

2. 3 – el objetivo. El poder de refracción de las lentes positivas.

2. 4 – tipos de visores y la pantalla lcd.

2. 5 – sistemas de medición. La luz reflejada. El gris medio.

2. 6 – sistemas de enfoque.

2. 7 – dial de la sensibilidad.

2. 8 – programas automáticos y semiautomáticos de la cámara.

2. 9 – el horquilleado o braketing (bkt ó aeb).

3 – conceptos básicos para entender la imagen digital:

3. 1 – estructura básica de una cámara digital: sensor, adc, buffer y tarjeta de memoria.

3. 2 – el píxel. Tamaño de imagen, resolución (ppi) y tamaño de impresión.

3. 3 – la interpolación.

3. 4 – el bit. Profundidad de color y tamaño de archivo.

3. 5 – el rango dinámico.
extensions

3. 6 - el ruido.

3. 7 – el sensor ccd y cmos.

3. 8 – el color en la imagen digital. Teoría del color.

3. 9 – gestión del color: modelos, espacios y perfiles de color.

3. 10 – formatos de archivo: jpg, tiff, psd, psb, raw y dng.

3. 11 – configuración de la cámara.

4 – óptica fotográfica.

4. 1 – distancia focal y ángulo de cobertura.

4. 2 - relación entre óptica, tamaño del sensor y calidad: factor de ampliación y sus consecuencias.

4. 3 – profundidad de campo y profundidad de foco.

4. 4 – reproducción de la perspectiva.

4. 5 – luminosidad del objetivo.

4. 6 – focales fijas. El zoom óptico y digital.

5- iluminación y el balance de blancos.

5. 1 – balance de blancos. La temperatura de color.

5. 2 – luz continua.

5. 2. 1 – luz natural o luz día. Cualidades.

5. 2. 2 – luz artificial, diferentes tipos y cualidades.

5. 3 – filtros: protector de la lente, polarizador y densidad neutra.

6 – la cámara digital:

6. 1 – cámera raw, preferencias y funcionamiento de sus herramientas y paletas:

6. 2 – photoshop, configuración y entorno de trabajo:

6. 2. 1 – las paletas info, histograma y navegador.

6. 2. 2 – el menú imagen: modos, ajustes, tamaño de imagen y rotar lienzo.

6. 2. 3 – la paleta y el pincel historia.

6. 2. 4 – el menú y las herramientas de selección. Las máscaras rápidas. El calado y el desenfoque gaussiano.

6. 2. 5 – el menú y la paleta capas: las capas de ajuste.
filmstrip

6. 2. 6 - herramientas zoom, pincel y color.

6. 3 – el bridge.

6. 4 – ajustes de la imagen fotográfica:

6. 4. 1 - técnicas de corrección selectiva: dominantes de color, contraste, saturación…

6. 4. 2 - herramientas de reparación de la imagen: pincel corrector, parche, tampón…
bridge.

6. 4. 3 – filtro corrección de lente.

6. 4. 4 – el filtro enfocar: máscara de enfoque y enfoque suavizado.

6. 5 – las acciones y las abreviaturas de teclado.

6. 6 – dispositivos de salida.

6. 7. 1 - reducción de imágenes para la web.

6. 7. 2 – la copia en papel: impresora casera o laboratorio profesional.

módulo 7.

Fotoperiodismo y fotografía documental (40h. ).

Programa:

1. introducción al fotoperiodismo, apartado histórico.

1-a) como leer una fotografía desde el apartado científico.

1-b) análisis de una fotografía. Como entender la fotografía y su significado.

1. Introducción. proyección de trabajos, preguntas sobre lo expuesto.
2. Teórico.

3-a) afrontar un trabajo, libre o por encargo. Empezar un proyecto.

3-b) equipo del que disponemos, como sacarle máximo partido.

3-c) diferentes ópticas.

3-d) cómo enfrentarse a los escenarios. Empatía con los protagonistas.

3-e) apartado técnico. Luz, composición, postproducción, huellas personales.

1. Técnica.

4-a) fotografía nocturna

4-b) fotografía en movimiento y sus efectos visuales.

4-c) proyección del audiovisual auschwitz-birkenau. Pragmatismo de la imagen.

1. Relación entre fotoperiodismo y fotografía documental.

5-a) la fotografía como testimonio.

5-b) la fotografía como documento personal.

1. Relacionar texto y fotografía.
2. Qué queremos mostrar o denunciar.
3. ética del fotógrafo.
4. Trabajo en exteriores.

9-a) presentación

1. proyección de trabajos.

módulo 8.

Community manager (30h. ).

Programa

1. una nueva forma de entender el periodismo: el periodismo digital.

1. herramientas 2. 0.

- los rss, delicious, flicrk, aviary, youtube, scribd, slideshare, menéame, podomatic etc.

1. redes sociales.

- twitter, linkedin, xing, facebook.

1. herramienta: todas las redes sociales en una.

- tweetdeck, hootsuite.

1. los blogs.

- creación de blogs.

1. los gabinetes de comunicación 2. 0.

- notas de prensa 2. 0.